Con suficiente pasión y valor, las historias personales poderosas hechas al estilo de un solo hombre pueden enfrentarse al mejor trabajo de los mejores talentos de Hollywood con presupuestos mucho mayores.
«The New Boy» de Warwick Thornton, inspirada en sus propias experiencias cuando era joven cuando lo enviaron a un internado cristiano en Australia, estuvo en desarrollo durante 18 años y finalmente cobró forma cuando Cate Blanchett leyó el guión y sugirió llevarla a cabo. su empresa Dirty Films. Después de trabajar con él para adaptar el papel principal al personaje de una monja que reemplaza a un sacerdote cuya muerte se ha mantenido en secreto, el proyecto comenzó a tomar forma, con el actor recién llegado Aswan Reid como el chico titular que comienza a hacer maravillas.
Acaba de ganar el principal premio del Festival de Cine Camerimage, la Rana Dorada, superando el trabajo de algunos de los directores y directores de fotografía más elogiados de Hollywood.
La experiencia de Thornton como un hombre de Kaytetye nacido y criado en Alice Springs que luchó por salir adelante durante años, primero como DJ de radio y luego como camarógrafo que hizo sus propios cortometrajes, inspirará a muchos que sueñan con una carrera cinematográfica pero se encuentran muy lejos. los centros de gravedad de la industria. Thornton comenzó a ganar atención mundial con trabajos poco convencionales como “Green Bush” de 2005 en la Berlinale, lo que llevó a “Samson & Delilah” de 2009, que ganó la Cámara de Oro en Cannes, y “Sweet Country”, que obtuvo elogios en los festivales de Venecia y Toronto. .
Como guionista y director que “no confía en nadie más” obtendrá las imágenes que desea, según sus colegas, Thornton filma todo su trabajo él mismo y tuvo una reacción única ante la declaración del jurado de Camerimage cuando ganó el primer premio este año por “The New Boy”: Al subir al escenario, dijo: “Eso fue una mierda” antes de elogiar entre lágrimas el trabajo de otros cineastas cuyas películas vio la semana pasada. Su perspectiva única está ganando más reconocimiento cada año.
Los humanos no tienen ninguna posibilidad de competir con la IA en la fabricación de un producto.
Pero si los cineastas hacen lo que hacen para establecer conexiones y construir relaciones con otros humanos, seguirán ganando. Ésta fue una de las conclusiones más esperanzadoras de cineastas, científicos, filósofos y expertos jurídicos que abordaron el tema de la IA y su impacto en la cinematografía, presentando sus hallazgos en Camerimage este año.
Maciej Zemojcin, tecnólogo creativo de PixelRace, Polonia, que trabaja como especialista en producción virtual para una gran cantidad de producciones actuales, dice que el ritmo del cambio es realmente asombroso, citando cifras que estiman que el nivel de avances de la IA está entre cinco y diez años por delante de lo previsto. Los expertos dijeron que sería no hace mucho.
De manera algo menos inspiradora, también indican que “la vida media promedio de las habilidades es ahora de menos de cinco años” y de aquellos que dominan la tecnología avanzada, sólo el 12% se siente financieramente seguro.
La paridad para las mujeres y las minorías en el cine aún está lejos, pero quienes han derribado barreras están decididos a mantener la ola.
Un grupo de mujeres profesionales en Camerimage 2023, ante la falta de paneles programados sobre diversidad e inclusión, organizaron su propio evento para la 31ª edición del festival, compartiendo información, estrategias y casos de éxito.
La directora de fotografía Ellen Kuras (“Lee”, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”), la diseñadora de vestuario Jenny Beavan (“Cruela”, “Mrs. Harris Goes to Paris”) y muchos otros actores importantes estuvieron entre los que se reunieron para ayudar a mantener la aguja en movimiento.
Las conversaciones se centraron en la obligación de quienes han logrado garantizar que los nuevos talentos de diversos orígenes tengan una oportunidad al reunir equipos para las producciones, y dejar ese tema en manos de los productores fue rápidamente descartado como un enfoque totalmente inadecuado.
Incluso cuando un director de fotografía de talla mundial filma a un actor, eso no redimirá una actuación que odia (al menos para ese actor).
El rockero de Boomtown Rats y fundador de Live Aid, Bob Geldof, estuvo en Torun, Polonia, para ayudar a Camerimage a honrar a Peter Biziou, el director de fotografía que filmó “The Wall”, “The Truman Show” y “Monty Python’s Life of Brian”.
Pero cuando Geldof subió al escenario para compartir recuerdos de la filmación de “The Wall” con Biziou, quien fue honrado con un premio a la trayectoria en el festival, el cantante notoriamente franco no pareció poder evitar destrozar tanto su propio trabajo como el de Alan Parker. celebró la propia película de 1982.
“Todos los días me avergonzaba lo mierda que era”, dijo Geldof sobre su interpretación del rockero delirante en la película basada en el álbum del mismo nombre de Pink Floyd. “No me gusta mirarme, no me gusta escucharme, no me gusta escucharme. Lo último que quiero es verme al costado de un edificio”.
Geldof parece sentir que las estrellas de rock en general no pertenecen a papeles dramáticos en la pantalla, añadiendo a David Bowie y Sting a la lista de aquellos a quienes llamaría «no son buenos actores».
Algunos trabajos de producción son lo suficientemente completos como para hacer que el público crea que se trata de IA.
El ganador de Camerimage 2023 Bronze Frog, Robbie Ryan, quien filmó “Poor Things” de Yorgos Lanthimos, calificó la película como “una película artesanal realmente fuerte”, y señaló que el elaborado escenario de la época victoriana fue esencialmente construido a mano.
Más de unos pocos miembros de la audiencia tuvieron problemas para creer que los extensos y elaborados decorados en el laboratorio y la casa donde se reanima al personaje de Bella Baxter de Emma Stone fueran estructuras físicas. Pero el diseño de producción de Shona Heath y James Price fue solo eso, dijo Ryan, señalando que Lanthimos cree firmemente tanto en los escenarios reales como en el rodaje cinematográfico de la vieja escuela.
El uso de miniaturas hechas a mano para crear una apariencia que muchos espectadores no habrán visto en décadas también fue parte de la magia, dijo Ryan, citando el crucero de otro mundo donde Bella aprende rápidamente sobre la vida y la sociedad. Pero el mar y el cielo salvajes y psicodélicos fueron en realidad efectos, admitió Ryan, señalando que los paneles de pared LED aún pueden desempeñar un papel como complemento a trabajos artesanales notables del mundo real.
Comenzar como director de fotografía en los EE. UU. puede no ser el mejor plan en estos días.
Dariusz Wolski, que ha filmado la obra de Ridley Scott durante años y ha trabajado con otros directores destacados, desde Tim Burton hasta Gore Verbinski, proyectó la película biográfica épica “Napoleón” en Camerimage, seguida de una extensa charla con el público. Varios directores de fotografía emergentes buscaron asesoramiento profesional sobre la mejor manera de diseñar estrategias para una carrera en Hollywood.
Wolski sorprendió a algunos al decir que la premisa de la pregunta puede ser defectuosa. Un mejor lugar para comenzar y construir una carrera cinematográfica es probablemente Europa, dijo, donde los cineastas tienen «más oportunidades» y pueden probar trabajos más inusuales y arriesgados, lo que les ayudará a desarrollarse.
Señaló que su propio camino hacia el éxito fue largo, habiendo irrumpido después de escapar de la era de la Polonia gobernada por los soviéticos, pero dijo que las cosas en Occidente no son necesariamente particularmente acogedoras en estos días. Los cineastas con ambiciones de Hollywood no deberían desanimarse a intentarlo, añadió, pero las perspectivas bien podrían ser mejores una vez que adquieran más experiencia en el sistema de producción europeo, más accesible, de películas más pequeñas pero mejor respaldadas.
El cine internacional necesita más que espacio para su proyección.
El público cinematográfico debe tener espacios donde pueda experimentar en profundidad el trabajo de un artista, o sumergirse en una era del cine o en un género pasado por alto, sostiene Bill Kramer de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Habló en Camerimage sobre el papel de los centros culturales para el cine, citando la experiencia adquirida hasta ahora con el Museo de la Academia, inaugurado en 2021.
La próxima gran ampliación de Camerimage, ahora en construcción, el Centro de Cine Europeo, ya pretende incorporar esas lecciones, como ha descrito su director, Kazik Suwala, su misión. El nuevo espacio, que contará con cuatro salas de proyección, una de ellas con capacidad para unas 1.500 personas, también ofrecerá espacio para exposiciones, un escenario de producción con una pared de paneles LED y espacio de postproducción.
Su función educativa es paralela a la del Museo de la Academia, que ahora planea llevar sus exposiciones a giras mundiales, interactuando con centros culturales en el extranjero. La celebración del arte cinematográfico es “global”, dijo Kramer. “Es para todos”. Es probable que esto incluya a Camerimage con oportunidades para coprogramar enfoques y atracciones, dijo Kramer, lo que ayudará a hacer de ir al cine un evento, ayudando a combatir la actual disminución de audiencias.
Los cineastas de Camerimage no se libran de las críticas.
El público de Torun se toma en serio su pasión por el cine y sus opiniones. Ya sea debido al alto porcentaje de cineastas experimentados entre el público o quizás simplemente ayudados por las tradiciones culturales de Europa del Este que valoran un buen argumento, quienes proyectan en Camerimage pueden esperar la verdad sin adornos del público.
Pregúntele a los realizadores de “Lies We Tell”, la película irlandesa en la competencia de debut de los directores de fotografía, quienes escucharon de un miembro de la audiencia que tal vez la película había abusado de las tomas de rack focus, por no hablar de la charla de Sean Penn después de la proyección del documental. sobre el presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy, “Superpotencia”. Un espectador lo cuestionó por incluir aportes de Vladimir Putin, mientras que otro actor invitado en una proyección, Adam Driver, sintió la necesidad de usar malas palabras al responder a un duro comentario de la audiencia.
Ese espectador, que sugirió que la escena del accidente parecía “cursi”, sin darse cuenta provocó un video viral que el presidente del festival, Marek Zydowicz, sintió la necesidad de abordar públicamente, agradeciendo a Driver por estar abierto a las aportaciones de la audiencia, incluso si en este caso fue en la categoría de «Preguntas y comentarios completamente triviales».
Las representaciones cinematográficas de violencia gráfica siguen siendo delicadas en 2023.
La escena de «Ferrari» que suscitó al menos algunas críticas del público, en la que se muestran las secuelas de un accidente mortal en el que murieron varios espectadores, fue ciertamente una elección arriesgada, dijo el director de fotografía Erik Messerschmidt, y puede resultar discordante para algunos.
Pero, dijo, “Creo que en cierto modo no es tanto una crítica a los efectos visuales; es el resultado de que todo en la película es absolutamente real y luego ves lo único que no puedes hacer de verdad (matar a nueve personas) y se siente casi de otro mundo porque gran parte de la película es real”.
La escena, que muestra en detalle la destrucción de los espectadores, fue pensada por el director Michael Mann para que fuera despiadada y objetivamente precisa, añadió Messerschmidt, describiendo la tragedia de 1957, que marcó el principio del fin de la famosa carrera italiana Mille Miglia. , en gran parte por razones de seguridad.
Los directores de fotografía y los equipos volverán a trabajar por completo, tarde o temprano.
Los directores de fotografía de Camerimage parecían un poco más relajados de lo habitual, muchos de ellos habían encontrado tiempo para visitar a sus familiares o tomar descansos profesionales como parte positiva de la huelga de actores recientemente concluida en Hollywood.
En cuanto a cuándo volverán todos a trabajar por completo, muchos siguen divididos. Varios en el festival predijeron una gran ola de producciones que ahora se están poniendo en marcha, impulsadas por el retraso en el rodaje causado por la huelga.
Otros, como varios agentes cineastas en Torun este año, predicen que las cosas no volverán al ritmo habitual, al menos no por un tiempo, comparando las consecuencias con las secuelas de los cierres de COVID, aunque en menor escala.
Al menos un profesional de la industria, Willem Dafoe, en Camerimage para proyectar “Poor Things” con el director de fotografía Robbie Ryan, predijo que las cosas volverán a la normalidad rápidamente “pero los términos serán diferentes”.