Foto-Ilustración: de The Cut; Fotos: Getty Images
Los artistas convencionales apenas se toman descansos al lanzar nuevos porros y, lo que es aún más raro, no suelen salir del otro lado de una pausa cagando en sus opps. En 2023, Megan Thee Stallion pudo hacer ambas cosas con el nivel de gracia y savoir faire que esperamos de la superestrella del rap alegre, segura y tremendamente divertida. Con el lanzamiento de su sencillo “Cobra” a principios de este mes, sobre sus deslizantes riffs de guitarra sintetizada, ha obligado a nuestros ojos y oídos a considerar qué sucede cuando un artista recupera la alegría después de una inmensa cantidad de sufrimiento público.
Si esta nueva canción suena a testimonio es porque lo es. Hace ocho meses, cuando le preguntaron Entretenimiento esta noche sobre nueva música, una pregunta bastante impaciente, ya que había lanzado su segundo álbum de estudio, traumacina, sólo siete meses antes, respondió con la brevedad punzante de una cara pública consciente de que las audiencias insaciables, que la aman o la odian, parecen siempre anhelar una parte de ella, y que este es el contrato social desequilibrado que firmó con su nombre. hasta cuando empezó todo este asunto del rap de rapiña: “Oh, lo soy. Nuevo album. Que se jodan todas, putas. ¡Adiós!»
Por supuesto, esta postura sabática y distante bien merecida se produjo después de años de recibir inundaciones de odio por parte de personas dentro, fuera y adyacentes a la industria musical que hace sólo unos años parecían abrazar plenamente su energía con declaraciones abiertas llenas de Henny. bocas. El giro hacia ella no fue del todo inesperado; Siempre hubo bromas sobre su tamaño, la forma de su rostro, el bop que le gustaba lograr cuando practicaba estilo libre en esos primeros días, sus ‘fits’ (antes de que los diseñadores de alto nivel se apoderaran de ella), todo lo cual hablaba de la profundidad de la negatividad anti-negritud, misoginoir, anti-trans y sexual internalizada por los fanáticos de la música. Pero no fue hasta que Tory Lanez le disparó a mediados de 2020 que los blogs y comentaristas de rap, incitados por ese tonto artista canadiense, comenzaron a difundir mentiras sobre el incidente, obligándola a traicionar su decisión inicial de manejar el asunto en privado y tomar él a la corte. Fue condenado a diez años de prisión, pero antes, durante y después del caso, tuits, publicaciones en blogs y raperos polvorientos salieron de la nada para engañarla. Perdió a su mejor amiga en ese incidente por celos y mentiras, y a principios de ese año, su madre y su bisabuela habían fallecido. También nos enteramos de que había estado atrapada en un acuerdo de explotación con un sello discográfico que casi nadie fuera de Houston sabría si no fuera por ella.
Pero esa fue una era primordial en la que Megan, en sus propias palabras, “creía ingenuamente que todos venían con intenciones puras y querían ser mis amigos”. Es fascinante volver atrás y ver esos videos de Meg en el club derramando tragos en los tubos de personas que eventualmente la abandonarían en su momento de necesidad. Los corazones más exigentes podían sentir lo insostenible que era todo esto, que la industria del entretenimiento no es tan alegre y jovial como parece. Que la bebida, el amor en Instagram, las aventuras, los intentos de hacer twerking junto a ti, la emperatriz twerk, eventualmente quedarían en el camino una vez que la euforia disminuyera. Una vez que se volvió vulnerable, los buitres y las sanguijuelas hicieron lo único que saben: robar y consumir. Su narrativa se torció. Y si esos años fueron de ingenuidad, el 2023 fue para recuperar sus cosas.
A principios de este año, el silencio de Meg fue más sonoro que nunca. después de liberar traumacina en agosto de 2022, lanzó el sitio de recursos de salud mental Bad Bitches Have Bad Days Too (una referencia a un bar en su elegía “Anxiety”) y apareció en Forbes‘ las principales ganadoras del año en rap, se había alejado del ojo público para concentrarse en recuperarse, pasar tiempo con mascotas y su pequeño círculo de amigos restantes. En marzo, había resurgido con el anuncio no sólo de un nuevo álbum, sino que estaba en conversaciones para protagonizar la próxima película de los hermanos Safdie y actuaría en el Festival de Música March Madness en su ciudad natal. En mayo, abordó el tiroteo por última vez con una sentida columna en ella revista.
Continuó con una serie de actuaciones que mostraron su creciente talento y su continua comercialización en un conjunto diverso de escenarios: en LA Pride, donde sorprendentemente se reunió con un amigo queer, Carlos Ruvalcaba de la escuela secundaria (quien luego publicó en Instagram que Meg «intervino y los defendí” cuando “los rebajaron porque me llamaban gay cuando todavía no había salido del armario”); en el Essence Fest de Nueva Orleans; y finalmente el lanzamiento y presentación de “Bongos” en los VMA con Cardi B (una de las únicas celebridades que se quedó al lado de Meg durante sus problemas), un segundo capítulo de “WAP” que, naturalmente, pasó de gooch a culo en el El recorrido del dúo a través de la contaminación. (¿Quizás coescribirán un capítulo final sobre los tatas solo para completar la santísima trinidad? Uno sólo puede tener esperanza).
Quizás el momento más importante de Megan en el escenario este año llegó cuando estuvo junto a su ídola Beyoncé durante su exaltado Renacimiento gira mundial. En retrospectiva, deberíamos haber sabido que se avecinaba algo más masivo, porque octubre había sido un mes excepcional para Hot Girl: el primer viernes del mes, protagonizó Pollas: El Musical; una semana después, anunció que financiaría de forma independiente su próximo álbum; y seis días después, ella y su sello, 1501, finalmente se separaron. Al día siguiente, la séptima temporada del éxito animado cachondo de Netflix Boca grande se estrenó, donde el público quedó gratamente sorprendido al escuchar su voz profunda y verbosa como Megan, (tú) monstruo hormonal. Cuando llegamos a noviembre, alrededor de 448 días desde el lanzamiento de traumacinaMeg encendió Snake Signal para que sus fanáticos rabiosos supieran que el 3 de noviembre sonarían nuevas melodías. Comenzó con “Cobra”, una canción conceptualizada a partir del trauma público que todos presenciaron su experiencia, nerdom del anime (hace referencia al naruto personaje Orochimaru, un villano resbaladizo basado en una serpiente conocido por la reinvención, la renovación y la búsqueda de la inmortalidad) y un acorde de guitarra que inmediatamente nos dijo que estaba probando algo completamente nuevo aquí. (¿Y las barras? Uf, las barras.)
Escuchamos acrobacias emocionales en traumacina, sin duda, pero muchas de esas revelaciones ya se conocían en el momento de su publicación. Sabíamos que ella era estricta acerca de cómo la industria de la música respondió a sus experiencias con malicia depredadora. Pero “Cobra” reveló que la soledad que sentía dio paso a la ira: “Todas las noches lloré, casi muero, y nadie cercano intentó detenerlo / Mientras a todos les pagaran, ¿verdad? / Todo estará bien, ¿verdad? Estoy ganando, así que nadie tropieza”.
Ella ya había dejado en claro que el torrente de pérdida que experimentó la hizo reflexionar sobre sus elecciones y sacudió la confianza que tenía dentro de sí misma, sin embargo, «Cobra» nos dijo que esas reflexiones casi la llevaron a la muerte: «Sí, yo». Estoy muy deprimido / ¿Cómo puede alguien tan bendecido querer cortarse la muñeca?
“Driving the Boat”, un juego que jugaba con celebridades, hizo que los espectadores se preguntaran si el alcohol se estaba convirtiendo en un problema para Meg. Nuevamente con “Cobra”, nos dio pistas sobre el volumen de consumo que encajaba con la inestabilidad de su confianza en sí misma, hasta el punto de que si terminara muriendo por suicidio, “probablemente desangraría un poco de Pinot”.
El estribillo simple y sincero de la canción encuentra a Meg colocando su condición de símbolo sexual en el punto de mira de su lucha en curso. Es un giro brillante. Mientras que sus constantes referencias a su coño a lo largo de su discografía son normalmente un espacio para el empoderamiento, la liberación sexual y el retraso del crecimiento, en “Cobra” utiliza la vagina como un lugar para la vulnerabilidad de una manera tragicómica: “Este coño está deprimido, estoy a punto de para estresarlo, sí”.
Y luego está la mención de que su exnovio Pardison Fontaine la engañó en la misma cama que alguna vez compartieron. Lo que puede deprimir el coño de forma bastante drástica. Pero no veo cómo este disco podría haber pretendido centrar esa lucha de relación en particular. Ella ni siquiera menciona su nombre, y por favor, confía en que si ella buscado para entrar en su mierda (tal vez lo haga en el álbum propiamente dicho), probablemente habría hecho eso. “Cobra” fue un prólogo, un momento para que sus fans reconocieran que Meg está a punto de entrar en una nueva era en la que no sólo haría discos para que las chicas y los gays se acercaran y se pusieran manos a la obra. Definitivamente aún puedes hacer eso, pero también puedes desgarrarte al girar las caderas. A pesar de toda la preocupación sobre si “Cobra” realmente podría generar dinero o no, mire: la canción tiene el récord del mayor debut solista de 24 horas en YouTube de una rapera este año. Sin mencionar que la chica estuvo fuera por más de un año y permanece bastante reservada y muy ocupada. Ella está co-firmada por Beyoncé, por lo que hay muy pocas posibilidades de que su billetera sufra daños. Y el viernes pasado, un remix de rock con Spiritbox con una guitarra mucho más involucrada e inquietante, una batería muy mala y un pre-estribillo emo mostró el oído y el gusto de Meg en todos los géneros musicales.
Incluso más que el disco, el factor más prometedor en la nueva era de Meg es su separación de 1501. Cuando un artista tiene la oportunidad de hacer la música que quiere rompiendo con las presiones de las expectativas del sello, surge la innovación. El lanzamiento de “Cobra” es un testimonio de esa renovación, que elimina una capa exterior en descomposición y que pica. Un artista con la popularidad, influencia y comerciabilidad de Megan rara vez tiene la oportunidad de hacer la música que quiere mientras disfruta de la influencia de una megaestrella. “Cobra” nos dice que durante el próximo año no sufrirá tontos (ni tristes intentos de canciones “diss”). Veremos a Meg uniendo su desarrollo artístico con el impulso de su sonido hacia nuevos reinos sonoros, hojeando su Rolodex de artistas que rasguean caminos musicales divergentes, mientras nos permite acceder a algunas de sus luchas emocionales más profundas. Esta nueva era no es necesariamente una nueva Megan Thee Stallion, sino una Megan Pete más sincera. Puede sonar un poco diferente, pero si hay algo con lo que podemos contar es que Hot Girl lo mantendrá más real que real.