Luca Guadagnino no pudo escapar a la pregunta de Armie Hammer en el Festival de Cine de Zúrich, donde fue homenajeado con el premio “A Tribute To…”.
“David Kajganich y Theresa Park, la escritora y una de nuestras productoras, han estado trabajando en ‘Bones and All’ desde que se publicó el libro. Hace muchos años, probablemente en la época en que estábamos filmando ‘Call Me by Your Name’”, dijo durante su clase magistral cuando se le preguntó sobre el reciente escándalo “caníbal”.
“Iba a ser dirigido por mi gran colega Antonio Campos, pero decidió no hacerlo. Fue entonces cuando me dieron el guión. Cualquier correlación con este tipo de insinuaciones y tonterías es absurda”.
El trofeo de Zúrich de Guadagnino es solo el último de una serie de premios para el timonel, recientemente agasajados en Venecia y en Gotemburgo a principios de este año.
“Después de que cumplí 50 años, comencé a aceptar premios honoríficos. Me ofrecieron algunos antes, pero pensé que era extraño, ser honrado por algo que todavía estás haciendo”, dijo.
“Soy práctico. Me gustan los premios, porque es un reconocimiento y todos quieren ser reconocidos. Sin embargo, no los miro. Están todos en mi armario.
El director italiano habló sobre su infancia en Etiopía y luego en Sicilia, atribuyendo al primero su «sentido del espacio y la luz». Pero le tomó un tiempo reconciliarse con este último.
“Cuando me fui, debo haber tenido 22 años. Sentí que estaba atrapado allí. Nunca tuve acento, por lo que me trataron de manera sospechosa incluso en ese entonces. Ahora, me siento muy conectado con eso”.
Aún así, sigue moviéndose, con el protagonista de Timothée Chalamet marcando su primer rodaje en los EE. UU.
“La idea que Estados Unidos quiere dar al mundo tiene mucho que ver con las imágenes que crean sobre sí mismos. Nos han vendido estas imágenes como droga. Intenté ir allí y hacer lo que hicieron los grandes cineastas extranjeros de los años 30 y 40. Se sumergieron en él”.
También quiso adaptar su mirada a la mirada de sus personajes, un par de jóvenes caníbales que huyen de sí mismos.
“Cuando Marén [played by Taylor Russell] llega a Indiana, creo, ve a este chico, Lee, por primera vez. Huele algo poderoso, otro comedor, y está enmarcada por la inmensidad del paisaje americano. (…) Cuando van a Nebraska, Lee finalmente hace brotar el dolor de su ser. Es el momento más gráfico y de terror de la película, pero también el más tierno y romántico”.
Los oscuros impulsos de sus protagonistas no eran lo que más le interesaba, afirmó.
“Nunca hablamos de eso”.
“Cuando se trataba del tema del canibalismo, lo tomamos con mucha naturalidad. Varios patólogos nos brindaron respuestas sobre cómo se realiza un mordisco en el cuerpo de alguien que acaba de morir, por ejemplo. Aprendimos cosas prácticas. Se necesita mucho esfuerzo para morder a través de la piel. Alguien se preguntaba si necesitaríamos [more defined] músculos de la mandíbula, pero los estadounidenses son así de todos modos. Es de la goma de mascar.
Guadagnino pasó a elogiar a su elenco, incluido el «increíble» Mark Rylance.
“Cuando los actores se abandonan y no se autoprotegen, es una experiencia hermosa. Es una gracia salvadora de la molestia de filmar películas, que es algo tan poco natural. Estuve en un jurado con Quentin Tarantino y él me dijo que elegir a los actores es el acto real de autoría”.
Sin embargo, no cree en buscar química entre los artistas, y lo llama «estupidez estadounidense».
“Es tan ridículo. La única química tiene que estar en la mente de un director hacia sus actores”.
Adelantándose a su próxima película de tenis «Challengers» y «An Even Bigger Splash», que ahora duran más de tres horas, Guadagnino se preguntó si sus personajes siempre están motivados por la pasión, no por la razón.
“Me gusta ‘Election’ de Alexander Payne. [Tracy Flick] es terca y sabe lo que quiere, lo cual es fantástico, pero no sé si podría hacer una película así o estar con un personaje así”, dijo.
También señaló que, si bien el rodaje resulta agotador, disfruta editando, colaborando con Walter Fasano y el «niño prodigio» Marco Costa.
“Es muy joven y divertido, y alguien a quien puedes llamar y decir: ‘Te necesito ahora, a las 2 de la mañana’. Y él viene. Devoción – Me gusta eso. A la película, no a mí”.