El primer largometraje del director alemán Moritz Mohr es el colorido y sangriento cuento de venganza “Boy Kills World”, que se estrena el viernes en los cines. Bill Skarsgård interpreta al personaje principal, un luchador mudo empeñado en vengarse, con un seco monólogo interior con la voz de H. Jon Benjamin. Mientras intenta derrocar a una familia criminal dinástica, encabezada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), que gobierna la sociedad y mata a su familia, elimina a decenas de enemigos de manera destructiva, lo que seguramente dejará al público sorprendido de que la violencia cada vez más creativa y sangrienta lo haya logrado. más allá de la MPAA. Mohr, quien también coescribió la historia en la que se basa la película, habló con Variedad sobre el estilo de lucha único de la película, los desafíos de filmar una aventura en expansión durante COVID y cómo el productor Sam Raimi ayudó a que se hiciera realidad su visión.
¿Qué inspiró “Boy Kills World”?
Queríamos hacer una película que a todos nos gustaría ver. En 2016, filmamos el tráiler de prueba de concepto, de donde se originó la historia. Todos trabajábamos en televisión y publicidad. Se volvió un poco obsoleto, así que pusimos todo en esa película que amamos. Creamos este lienzo para que mucha gente, especialmente los diseñadores de producción y el departamento de vestuario, dejaran volar sus extrañas banderas.
¿Cómo decidiste el estilo de lucha utilizado en la película?
Siempre tratamos esto como una película de cómics sin cómic. Por eso es tan colorido, pero también oscuro. También nos inspiraron mucho los videojuegos y el anime. Cuando trabajas en estas escenas de lucha, tienes que descubrir de qué se trata la escena. ¿Esto muestra lo divertido que es matar gente? ¿O es la primera vez que lo vemos peleando? ¿Es él quien está superando un obstáculo? Eso informa todas las escenas de acción. Da un significado más profundo en el contexto de la historia.
¿Cuáles son algunas películas de acción que te inspiran a ti y al equipo?
Nos encanta la acción, pero todos intentábamos hacer lo nuestro. Uno de los objetivos es mantenerse fresco y no depender de nada que se haya hecho un millón de veces. Hay muchísimas películas de acción geniales y algunas de ellas redefinieron el género. No digo que hayamos llegado allí, pero queríamos hacer algo que fuera nuestro propio lenguaje, y es por eso que agregamos todas estas pequeñas cosas aquí y allá. Hablamos mucho sobre ‘¿Qué armas usa aquí?’ De ahí surgió el rallador de queso. ‘Una escena de pelea con un rallador de queso. ¿La hemos visto antes? No me parece.’ Está bien, vamos a por ello.
Cortesía de atracciones en la carretera
No reprimes la brutalidad y la sangre en esta película. ¿Hubo peleas con financieros o censores en el camino?
Nada de peleas. Cuando incorporamos a Sam Raimi al principio, supe que estábamos en buenas manos. No podemos hacer nada que este hombre no haya hecho antes o no haya demostrado hasta cierto punto. Sabíamos que teníamos mucho margen de maniobra y todos los demás productores también lo aprovecharon. Lo que no dejaba de pensar mientras lo hacía era: «Todos deberían recibir lo que merecen». No puedes matar a ese pequeño secuaz con tanta crueldad. Si eres brutal, dices: «Eso es demasiado». Tienes que encontrar algo que tenga sentido en ese momento y no seas demasiado sádico. Pero creo que llegamos a un límite y siempre tiene un aspecto divertido.
¿De qué otra manera influyó Raimi en el proyecto?
Es un héroe personal para mí. “Evil Dead 2” y “Army of Darkness” son dos de mis favoritos de todos los tiempos, y trabajar con él fue puro placer, porque no interviene cuando se trata de producir. Apoya la visión del director. Él hace estas preguntas y eso es muy útil durante el proceso de escritura del guión y la edición. Fue de gran ayuda trabajar con él.
Esta es una primera película ambiciosa. ¿Hubo algún día durante el rodaje que fue el más desafiante?
Filmamos al final de COVID, y COVID golpeó un par de veces durante la producción, como sucedió con cualquier otra producción. Estaba en el set hablando con los actores, y un asistente personal se acercó y dijo: ‘Así que una de las pruebas regresó’. Ese actor es positivo. Los llevábamos de vuelta al remolque. Tenemos que cambiarlo, tenemos que hacer algo más. De repente, todo el día se acaba, tienes que hacer algo diferente. Y sucedió un par de veces más, donde tuvimos que filmar una escena completa con los dobles durante tres días, por encima de los hombros.
La película se presta para una secuela. ¿Es algo en lo que ya has pensado?
Hablamos mucho sobre eso durante todo el transcurso de la producción y hay muchas ideas geniales por ahí. La única pregunta ahora es: ¿la gente quiere ver eso? Como no es una película de un gran estudio, tendremos que esperar un momento y ver cómo resulta. Si a la gente le gusta, tenemos algunas historias que podríamos contar y estaría muy emocionado de hacerlo.
¿Eres fanático de la comedia “Boy Meets World”? ¿Fue el título de la película una señal de honor intencionada?
Vi algunos episodios en Alemania, pero tienen un título diferente. Fue un feliz accidente, cuando estábamos tratando de pensar en un título en 2016. «Creo que debería ser un título de tres palabras, como el nombre de una banda». Diez segundos después pensé: «El chico mata al mundo». 15 segundos después, reservé la dirección de Internet. Y todavía me sorprende que nunca lo hayamos cambiado en siete años: nadie vino y dijo que no se traduce. Me di cuenta un año después, cuando lo llevé por primera vez a los EE. UU…. Oh, sí, está ‘Boy Satisface Mundo’!