El tercer largometraje de Basil Da Cunha, “Manga d’Terra”, se presentó el viernes en la Competencia principal de Locarno, una rama que destaca el cine contemporáneo y los debuts globales innovadores de cineastas emergentes y establecidos.
Su debut, «After the Night», se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2013, mientras que su continuación, «The End of the World», se proyectó en la competencia principal de Locarno en 2019.
Una coproducción suizo-portuguesa que une a Da Cunha con Palmyre Badnier y Nicolas Wadimoff de Akka Films con sede en Ginebra («El hijo del cazador»), «Manga d’Terra» continúa su ferviente inmersión en el distrito lisboeta de Reboleira y su rica cultura caboverdiana. cultura.
“Trabajar con Basil Da Cunha, acompañándolo en su proceso creativo, significa abrazar una manera singular de hacer las cosas que apela a una serie de parámetros, tanto humanos como técnicos y económicos, muy alejados de los que se utilizan habitualmente en el mundo del cine, Wadimoff dijo Variedad.
“Es una forma muy orgánica de ver el cine, que está muy bien escrita y preparada de antemano, dejando mucho espacio para que la realidad se desarrolle en toda su complejidad. Se trata de encontrar constantemente el equilibrio adecuado entre organización e improvisación, con el máximo respeto por las personas involucradas en la película. Es una relación con el cine que cuestiona y busca continuamente, totalmente en línea con lo que nos mueve en Akka Films”. añadió.
Habiendo vivido en el vecindario durante 15 años, el director captura a sus residentes íntimamente, diezmando los límites mientras filma con un pequeño equipo que le permite acceder fácilmente. Incorporando locales para actuar en los proyectos desde la curaduría de su primer cortometraje, compara la dinámica con la de una gran familia o una compañía de teatro.
“Manga d’Terra” se centra en Rosinha, quien se muda al área después de dejar atrás a sus hijos para mantenerlos mejor. A través de una rotación de arreglos de vivienda, se adapta a las jerarquías del barrio escapando en estancias llenas de música, que se encuentran simultáneamente con gracia y decepción.
“Era importante rendir homenaje a esta cultura, a estos nuevos artistas y la forma en que viven esta música, sienten esta música y la forma en que mezclan esta música con otros estilos. Luego, tenemos el texto criollo de la música. Es poesía, no es fácil de traducir en los subtítulos porque es muy hermoso”, transmitió Da Cunha.
Basil Da Cunha
Cortesía de Basilio Da Cunha
La protagonista, interpretada por la música Eliana Rosa, se une a un elenco principal liderado por mujeres que anclan la película, viviendo sus vidas de espectro completo, desde el humor y la esperanza hasta la tenaz vulnerabilidad. Los personajes están texturizados, atados por circunstancias similares pero totalmente individuales, se les permite caminar contradicciones que llevan el peso de las experiencias vividas sobre sus hombros.
“En la última película que hice, tenía muchas buenas escenas con mujeres, pero no encajaban en la película, así que las corté”, lamentó De Cunha. “No fue fácil y esa fue la motivación de esta película, darle espacio a las mujeres de la comunidad. El cine puede crear nuevos héroes y necesitamos más héroes femeninos”.
De Cunha incorpora una fusión de funk, zouk rock y jazz que se asienta sobre prosaicas melodías caboverdianas en la película; actúa como una atadura pero también como una dosis de liberación para Rosinha, un tributo a todas las facetas de su feminidad. Los músicos Henrique Silva y Luis Firmino suman su talento al proyecto, completando la partitura en tiempo real.
“Cuando está cantando, no sabemos si está soñando o no. Pero sabemos que esa es la respuesta a algo que la película no puede mostrar, algo dentro del alma de este personaje. La única forma de retratar eso era usar la música para mezclar la realidad y el sueño”, afirmó Da Cunha.
La película culmina con la canción original Manga Terra, compuesta por el colectivo Acacia Maior y cantada por Rosinha. Es un final sensual que opina sobre su viaje como inmigrante, llevando su esencia y la de su tierra natal a un nuevo espacio, capaz de madurar como el preciado Mango, incluso cuando un nuevo entorno desafía su crecimiento y maduración.
Al final, las circunstancias de Rosinha reflejan las del vecindario, que se enfrenta a la agitación, la gentrificación que no solo diezma las estructuras sino que desplaza a una comunidad vibrante y llena de cultura que partió de Cabo Verde en busca de oportunidades más sólidas en Portugal.
Provocando debates sobre una cultura apropiada, “Manga D’terra” es un testimonio de duras batallas contra la asimilación en medio de la pérdida de la herencia y el hogar.
El próximo “O Jacaré” (“El caimán”) de Da Cunha, que sigue una serie de robos en la comunidad unida, cimentará su legado, el metraje es uno de los últimos en archivar la Reboleira, el final de una era.
“Es una situación realmente difícil. Es un mundo antiguo, una forma de convivencia que están matando. Esa es la peor parte porque realmente es un lugar donde si te caes, alguien te ayuda a levantarte. Si tienes hambre, alguien te da comida. Es un lugar de felicidad y alegría. Es muy triste ver el fin de este mundo”.
Manga d’Terra
Cortesía de Basilio Da Cunha