Esta adaptación de manga japonesa en expansión rara vez es sutil, pero su capacidad para cumplir con las expectativas a gran escala la convierte en un verdadero destacado de la televisión.
Se pasa mucho tiempo en “Alice in Borderland” hablando de diferentes mundos. Está aquel en el que se encuentran sus personajes y al que quieren volver. El primero es un Tokio en gran parte abandonado, con solo una fracción de sus ciudadanos vagando por las calles después de ser misteriosamente transportados allí. Una tarde, Arisu (Kento Yamazaki) y algunos amigos se meten en un baño para esconderse y emergen para encontrar su ciudad casi completamente vacía.
En este programa de Netflix basado en el manga de Haro Aso, Arisu es solo una de un grupo más o menos indefinido de personas que buscan mantenerse con vida en su nueva realidad alternativa, donde cada persona evita la muerte jugando juegos perversamente manipuladores diseñados para enfrentar a los jugadores entre sí y ellos mismos. Cada juego corresponde a una carta de juego específica en una baraja. Cuanto más alto sea el riesgo, mayor será la recompensa por llegar hasta el final.
Entonces, la primera temporada de «Alice in Borderland» fue una historia primaria de supervivencia. Hubo el descubrimiento de las reglas de esta ciudad purgatoria, con Arisu y un equipo cambiante de compatriotas tratando de descubrir cómo ver el mañana, y mucho menos volver a la versión de vida que conocían antes.
Ese hogar es el segundo mundo del que se habla aún más en la temporada 2. La muerte todavía acecha en cada esquina, pero para aquellos que han durado lo suficiente como para que la ciudad esté cubierta de enredaderas, hierba y maleza, ese “The Last of Us estaría orgulloso, la supervivencia se ha convertido en un trabajo. Y, naturalmente, atrapados en sus improvisadas oficinas diarias esperando la próxima prueba de ingenio y/o fuerza, muchos de ellos sueñan con lo que se necesitaría para dejar de fumar.
“Alicia en la frontera”
kumiko tsuchiya
Para aquellos que temen que esos cambios atmosféricos puedan conducir a un cambio en el alcance, no teman. Puede que no haya nada en la temporada 2 tan llamativo como la imagen de Arisu y sus dos amigos parados estupefactos en una intersección de Shibuya completamente vacía, pero el director Shinsuke Sato sigue aprovechando al máximo la pintura en un lienzo gigante que abarca toda la ciudad. Retomando justo donde terminó la última temporada, apenas hay tiempo para respirar hondo antes de que la verdadera amenaza de violencia llegue a la avenida abandonada. En poco tiempo, Arisu y la pandilla se ven envueltos en el corazón de una de las secuencias de persecución de autos más emocionantes en una pantalla de cualquier tamaño en la memoria reciente.
Habiendo despejado el resto del mazo en la temporada 1, Arisu, Usagi (Tao Tsuchiya) y el grupo de amigos restante se encuentran recogiendo las cartas de figuras, señaladas por dirigibles gigantes que flotan en el cielo. Todo el mundo está jugando con reglas similares de «ganar para mantenerse con vida» que rigieron la temporada 1. Pero esta vez, no es una fuerza sombría la que toma las decisiones. Cada prueba implica encuentros cara a cara con la jota de corazones o la reina de picas o cualquier otro de los 12 finales. Mirar a los ojos al autor intelectual de cada desafío hace que sea menos una prueba ambigua y más una ronda eliminatoria. El boleto de regreso a casa de Arisu tiene que ser perforado a expensas de un retador oficial.
Por supuesto, es difícil describir la logística de «Alice in Borderland» sin poner palabras como «real» y «hogar» en las citas imaginarias que los personajes del programa básicamente ponen a su alrededor cuando hablan en voz alta. Gran parte de la filosofía aquí puede volverse repetitiva a lo largo de la temporada, especialmente cuando se trata de diferentes jugadores que se psicoanalizan entre sí a mitad del juego. A veces, hay algunos avances legítimos (tanto para la audiencia como para las personas involucradas) sobre lo que la gente valora. También hay muchas ocasiones en que los miembros de este elenco capaz se ven reducidos a expresar el subtexto más débil en voz alta.
Y a pesar de lo deslumbrantes que son estos diseños de juegos: ver a Sato mover la cámara a través de múltiples planos durante un juego laberíntico de etiquetas es solo un ejemplo de la temporada 2 que se entrega a una diversión pura que apaga tu cerebro: «Alice in Borderland» tiene nunca descifró por completo el término medio entre dejar que el público arme las piezas por sí mismo y hacer que los personajes hagan una pausa durante la acción para delinear las apuestas específicas y la estrategia en los giros cruciales. A partir de las ilustraciones originales de Aso, hay momentos en que los marcadores claros y los significantes visuales que usa el programa serían suficientes. Hacer que los jugadores sean comentaristas de facto a menudo quita tiempo de un juego más matizado o un enfoque más cerebral para algunos desafíos embriagadores.
Donde «Alice in Borderland» aterriza en una apariencia de sutileza es en inclinarse a ser una parábola pandémica. La primera temporada se lanzó en Netflix en las últimas semanas de 2020, cuando esos ecos eran inconfundibles pero no intencionales. Esta temporada de seguimiento se realizó en el corazón de una época en la que los centros urbanos yermos, las tiendas abandonadas y las luchas cooperativas contra fuerzas misteriosas eran más un recuerdo reciente que una fantasía. El énfasis subyacente de la temporada 2 no es tanto el deseo abrumador o la necesidad de volver a ser como eran las cosas, sino si la vieja normalidad alguna vez fue tan deseable para empezar.
“Alicia en la frontera”
kumiko tsuchiya
Aunque van desde breves y trilladas hasta genuinamente esclarecedoras, esas secuencias de flashback muestran que «Alice in Borderland» es consciente de que no puede sobrevivir simplemente con la intriga del juego para siempre. La violencia en la temporada 2 es abrumadora y agotadora, llena de miembros anónimos de multitudes disparados con más que solo los siniestros láseres del cielo de la primera temporada. El proceso de justificar por qué los personajes más familiares querrían someterse a toda esta carnicería se convierte en el enfoque principal de la temporada 2. Cuando se desliza hacia ese repetitivo «¿Qué es la vida, De Verdad?” Filosofía 101 bucles, el espectáculo a su alrededor comienza a sentirse inestable. Cuando aterriza en relaciones genuinas de personajes y sacrificios que se sienten motivados, “Alice in Borderland” también gana su oportunidad de enfrentarse al próximo desafío.
Cada personaje se convierte entonces en un acto de equilibrio. Cuando el grupo principal del final de la temporada 1 se ve obligado a dividirse, «Alice in Borderland» encuentra astutamente desafíos para satisfacer cada una de sus fortalezas individuales. Chishiya (Nijirô Murakami), el enigma rubio con capucha que rápidamente se establece como la estrella más grande de la temporada, maneja mejor este acto de equilibrio pasado-presente, lógica-fuerza, broma-profundidad. Murakami juega un papel tan convincente y acerado en todo el proceso, incluso cuando Chishiya está al filo de la navaja. Lo que comenzó como algo más cercano a un afecto cuando Arisu lo conoció en la primera temporada se convierte en una muestra magnética de máxima confianza cada vez que se prueba en la temporada 2.
“Alice in Borderland” es tímida casi por necesidad. Casi todos los componentes visuales memorables de la serie invitan a muchas más preguntas que respuestas. En el momento en que comienzas a pensar en quién está pilotando esos dirigibles de Face Card y la gran cantidad de horas que llevaría armar esas pancartas de 20 pisos que fluyen debajo de ellos, te estás deslizando por una pendiente logística resbaladiza. (O, supongo, ya que estamos en el territorio de «Alice», estás cayendo en un agujero de conejo). Entonces, la serie (como mencionamos en nuestra lista de Mejores programas internacionales) nunca tiene espacio para nada más que lo imposible. grande e imposiblemente pequeño. Evitar ese término medio conduce a un poco de desorden, todo el camino hasta que el último episodio comienza a llenar algunos de esos vacíos extraños.
Pero es ese espectáculo el que más o menos compensa todas las otras deficiencias. Está en Iwao Saitô y Hidefumi Onishi traduciendo estos juegos de la página y dándoles peso, ya sea que se desarrollen en rascacielos o alrededor de una sola mesa. Está en el gigantesco esfuerzo de VFX para causar destrucción en esas mismas escalas grandes y pequeñas. Está en las melodías operísticas y expansivas de Yutaka Yamada, con melodías que a veces suenan como si estuvieran siendo tocadas por una orquesta de cientos. Todo está destinado a un espectáculo que hace todo lo posible por aprovechar la imaginación. Como un sueño que tratas de recordar a la mañana siguiente, no siempre tiene sentido. Sin embargo, cuando estás en lo más profundo, no hay nada más que se le parezca.
La temporada 2 de «Alice in Borderland» ya está disponible para transmitir en Netflix.
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