El equipo de ‘Waitress: The Musical’ habla sobre llegar a los cines, superar la pandemia y filmar con un bebé real Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


Después del cierre de Broadway debido a la pandemia, “Waitress” recibió una subvención artística de la oficina de Chuck Schumer que permitió reabrir la producción en 2021. Sara Bareilles, quien escribió la música y la letra, dijo que esta oportunidad la inspiró a ella y al equipo a hacer la la mayor parte de su tiempo regresan al escenario filmando una grabación en vivo.

Bleecker Street y Fathom Events estrenarán “Waitress: The Musical” en los cines para una serie de proyecciones de eventos especiales de cinco días a nivel nacional, a partir del 7 de diciembre. Bareilles, quien también interpreta el papel principal de Jenna Hunterson en la producción cinematográfica, dijo Filmar esta captura en vivo ayudó a acercar al público a la emotividad de las actuaciones.

«El cambio de simplemente estar frente a una audiencia en vivo y luego agregar una cámara es casi simplemente inclinarse hacia la intimidad, para permitir que cada momento se sienta realmente verdadero entre dos personas o tres personas o quien esté en el escenario», dijo.

La asesora creativa Jessie Nelson, quien también escribió el libro del musical, describió cómo la producción filmada les dio la oportunidad de resaltar aún más los sentimientos y motivaciones de los personajes.

“Cuando Sara y el médico finalmente hicieron el amor en el consultorio ginecológico, fue muy importante para nosotros la dirección en la que lo llevaba el personaje de Jenna, en el sentido de que ella lo besó primero. Ella saltó sobre la mesa. Ella le hizo una seña para que viniera”, dijo Nelson. “Ella tenía agencia en la escena. Para nosotros era importante durante el rodaje que realmente capturara de dónde venía su personaje”.

La producción en vivo se rodó en el transcurso de cuatro días: dos veces frente a una audiencia en vivo, y los otros dos días se utilizaron para filmar tomas en primer plano. Algunas actuaciones como “A Soft Place to Land”, donde Jenna y sus compañeras camareras Dawn y Becky se solidarizan horneando un pastel juntas, se mejoraron con esos primeros planos, mientras que otros temas como “Never Ever Getting Rid of Me” de Christopher Fitzgerald. El personaje Ogie se benefició de ser filmado frente a una audiencia.

“Chris es un actor de teatro increíble. Su sincronización cómica es tal que aprovecha la reacción del público en cómo ofrece ritmo a ritmo todos los momentos cómicos de Ogie”, dijo Diane Paulus, quien dirigió la producción teatral. «La presencia del público importa en un musical de una manera que hace del musical una forma de teatro que rompe la cuarta pared… Los números, las escenas de comedia realmente prosperan gracias a esa energía que va y viene del público».

La producción filmada mantuvo las reacciones del público para ayudar a imitar la sensación del teatro en vivo. “Después de COVID, el público llegó tan dispuesto a reír, tan dispuesto a conectarse, que hacías la más mínima cosa y ellos aullaban… Una gran parte de la experiencia es cuánto se entrega el público a la pieza y se convierte en parte de ella. ”, dijo Nelson.

Uno de los mayores cambios implementados para la producción cinematográfica fue usar un bebé real en lugar de una muñeca de utilería para la escena en la que Jenna da a luz, una idea que sugirió Paulus. «Toda la escena se resquebraja y te das cuenta de la gravedad de este momento para este personaje», dijo Bareilles sobre trabajar con el bebé.

Nelson añadió que legalmente sólo se les permitía tener el bebé durante 10 minutos al día. “Incluso cuando el bebé empezó a ponerse un poco de mal humor, Sara siguió cantando, actuando y manteniendo la concentración en la escena”, dijo.

Basado en la película de Adrienne Shelly de 2007, el musical debutó en Broadway en 2016, convirtiéndose en uno de los espectáculos de mayor duración en la historia reciente de Broadway. También tuvo una gira por el West End, además de giras por Estados Unidos y Reino Unido/Irlanda. La historia, que ahora regresará al público en 2023, ha seguido resonando en la gente.

“En esencia, ‘Waitress’ trata sobre resiliencia, esperanza, comunidad y amor propio”, dijo Bareilles. «En este momento se siente como una comida reconfortante y creo que hay algo realmente curativo en eso».



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