EXCLUSIVO: De pie en el borde del cieloque ganó el premio al mejor musical en los Premios Olivier el domingo por la noche, se trasladará al Teatro Gillian Lynne del West End a principios de 2024, según puede revelar Deadline.
El espectáculo escrito por el dramaturgo Chris Bush, con canciones de rock del catálogo de Richard Hawley, se traslada al Gillian Lynne a partir de febrero para una temporada inicial de seis meses.
Ganó dos premios en la ceremonia del domingo: el importantísimo mejor honor musical y partitura original o nuevas orquestaciones para la música y la letra de Hawley y las orquestaciones de Tom Deering.
La historia se desarrolla en Park Hill, un bloque de apartamentos brutalista construido a principios de la década de 1960, y sigue a tres familias que ocupan un apartamento en particular en diferentes períodos durante seis décadas. Hawley lo describe como una «carta de amor» a su ciudad natal de Sheffield en South Yorkshire.
De pie en el borde del cielo jugó dos temporadas en el Crucible Theatre de Sheffield y luego una presentación de seis semanas en el National Theatre de Londres, que terminó hace nueve días. Se presentó en el escenario principal Olivier de NT ante una audiencia de más de 50.000, según Rupert Lord de Various Productions, a quien se le ocurrió la idea original.
Lord llevó su proyecto a los Teatros de Sheffield, entonces dirigidos por Daniel Evans, quien desde entonces dirige el Teatro del Festival de Chichester y está a punto de tomar el timón en la Royal Shakespeare Company como codirector artístico. Se le unirá Tamara Harvey de Theatr Clwyd.
“La gente hacía fila físicamente para los asientos de día desde antes del amanecer para obtener boletos de última hora y esto sucedió en la era de la compra de boletos en línea”, dijo Lord.
El National se apresuró para que la mayor cantidad de gente posible lo viera y no hubo un solo asiento vacío o espacio de pie durante toda la carrera. “Estaban vendiendo boletos solo para estar de pie por 10 libras”, agregó Lord. “Se convirtió en un auténtico éxito de boca en boca”.
Deadline vio evidencia de esto varias veces con personas dando vueltas en la taquilla desesperadas por la devolución de boletos.
“Que explote así nos dijo que era una historia universal”, agregó Lord. “Es la historia de cada ciudad que tiene vivienda social”.
Reparto de ‘De pie al borde del cielo’. Foto de Johan Persson
The National recibió programadores de teatro de Escandinavia, Japón, China, América del Norte y otros lugares. “También recibimos llamadas de todas partes preguntando: ¿cómo podemos involucrarnos?”
A Lord se le ocurrió el proyecto después de enterarse del grafiti eléctrico creado por Jason Lowe en Park Hill pidiéndole a su amante que se casara con él. “Estaba escuchando sin darme cuenta y la historia me atrapó”, recordó Lord.
Localizó a Richard Hawley, un nativo de Sheffield, y le pidió que escribiera una partitura y usara números de su catálogo anterior. Hawley estaba intrigado, pero tenía grandes demandas: «Sin manos de jazz ni de flotar».
“Quiso decir que no quería que fuera lo que él llamó un musical musical. Me advirtió que estaría muerto si permitía que eso sucediera”, nos dijo Lord. “Estaba bromeando, pero sabía lo que quería decir”.
Los primeros intentos en el programa no salieron según lo planeado. Para entonces, Rob Hastie se había hecho cargo de los teatros de Sheffield y sugirió que se reunieran con Chris Bush, un dramaturgo local. Dentro de las 48 horas, Bush había ideado un «tratamiento bastante bueno», dijo Lord.
Tres semanas después de eso, se escribió el programa y Hastie, ahora a bordo como director, comenzó a armarlo todo. “La clave fue encontrar lo universal en lo particular”, observó Lord.
Rupert Lord (gafas de sol, derecha) con algunos de los actores de ‘Standing at the Sky’s edge’
Elogió la tenacidad y la fe tanto de Sheffield como del Teatro Nacional.
Rufus Norris, director artístico del National, «fue extraordinario al arriesgarnos», dijo Lord. “También debemos agradecer a la gente de Sheffield por permitirnos contar su historia”, agregó.
El equipo creativo incluye: Hastie, el diseñador de escenarios y vestuario Ben Stones; la coreógrafa Lynne Page, Tom Deering, supervisor musical, arreglista y orquestador; Mark Henderson, iluminación; Bobby Aitken, diseño de sonido; Cynthias De La Rosa, diseño de cabello, pelucas y maquillaje; Stuart Burt, reparto; y John Rutledge, director musical.
El elenco de la producción reciente incluyó a: Faith Omole, Rachael Wooding, Alex Young, Alastair Natkiel, Baker Mukasa, Maimuna Memon, Robert Lonsdale, Samuel Jordan, Adam Price y Deborah Tracey.
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