En decisión de irse, Park Chan-wook se retira

En las películas de Park Chan-wook, la forma no sigue a la función sino a la emoción. El director coreano es conocido por sus películas exuberantemente estilizadas, que contienen movimientos de cámara sorprendentes (ya menudo magníficos) y composiciones que funcionan como correlatos externos de la vida interior de los personajes. En su función anterior, la doncella (2016), que podría ser su obra maestra, los escenarios intrincados y entrelazados reflejaban la duplicidad de múltiples capas de los personajes, la sensación de que todos en esa película estaban creando una realidad falsa para que otros la habitaran (no muy diferente del propio director). Esta es solo una de las muchas cualidades que hacen de Park uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Te asombra con sus imágenes, sí, pero en tu asombro también te encuentras atrapado dentro de las cabezas de sus protagonistas. Es, quizás, el último gran expresionista.

Decisión de irse ha sido anunciado como una especie de desviación para el director, y eso es parcialmente correcto. La nueva imagen muestra pocas de las cualidades gráficas que le han valido a Park el título un tanto desdeñoso de provocador. Eso no quiere decir que estos elementos no estén allí. La historia, al menos en papel, vibra con violencia y deseo; es solo que todo ha sido enterrado. Un detective de policía insomne, Hae-jun (Park Hae-il), es llamado a una escena: un escalador anciano ha sido encontrado muerto en la base de un acantilado que había atravesado muchas veces. La esposa del hombre, una inmigrante china llamada Seo-rae (Tang Wei), no parece demostrar la cantidad necesaria de dolor, por lo que las sospechas comienzan a acumularse a su alrededor. El casado Hae-jun, sin embargo, inmediatamente se enamora de esta hermosa y misteriosa mujer, y su investigación pronto se convierte en una obsesiva vigilancia sin objetivo a la vista. Él no quiere que ella sea culpable y parece ansioso por demostrar que no lo es, pero tampoco quiere abandonar el caso y perderla.

Hay mucho más en la historia, incluido un giro interesante a mitad de la película, pero el verdadero interés de Park aquí es, por supuesto, la relación tierna y enredada que se desarrolla entre Hae-jun y Seo-rae. Y mientras Decisión de irse no es tan florido como las otras películas de Park, el director encuentra un intrigante correlato estilístico para la obsesión de Hae-jun al colocar ocasionalmente a los dos personajes juntos en la misma habitación, incluso cuando están separados en el mundo real. Desde su coche, Hae-jun observa a Seo-rae en su apartamento, pero se imagina a sí mismo allí con ella, que es también como vemos la escena. Las conversaciones telefónicas se desarrollan en el mismo lugar. En un momento, vemos a Hae-jun escalando la roca donde cayó el esposo de Seo-rae; la vemos escalar también. ¿Es un flashback intercalado, una proyección, un sueño, una pesadilla? ¿Son, de alguna manera, todas estas cosas? De todos modos, es una forma vertiginosa de dejarnos llevar por el delirio de la adoración de Hae-jun por Seo-rae; perdemos nuestro sentido de la realidad junto con él.
En ese nivel, la película no es tan diferente después de todo. Park todavía quiere que habitemos las realidades psicológicas de sus personajes.

Al menos, esa es la idea. A veces, Decisión de irse parece demasiado inteligente estilísticamente por su propio bien. Park entiende bien la desorientación de la obsesión, pero no, quizás, el anhelo, la soledad, la… obsesión real. Al ver constantemente a este hombre y esta mujer juntos, no sentimos ninguna ausencia o añoranza. Una escena bellamente interpretada en la que Hae-jun y Seo-rae deambulan por un templo budista y confiesan sus sentimientos el uno por el otro pierde parte de su poder porque realmente no podemos acceder a la euforia de su unión. Podríamos estar viendo el punto álgido emocional de una película diferente.

La historia también se siente inconexa, como si Park pudiera estar dos pasos por delante de sí mismo. Al comprometerse con un enfoque más moderado, se olvidó de que la película aún necesita funcionar en algún nivel básico como experiencia narrativa y estudio de personajes. Supuestamente un investigador obstinado, Hae-jun en su mayoría parece desconcertado y exhausto, con los grandes ojos insomnes de un insomne ​​que regularmente rocía con gotas. Pero el personaje nunca se libera de su lema. Park le ha dado rasgos en lugar de dimensiones. Tiene una cantidad ridícula de bolsillos. Tiene una pared llena de fotos espeluznantes cuidadosamente ordenadas de cajas abiertas. Se enferma al ver sangre. Es meticuloso, siempre asegurándose de no tocar nada en la escena del crimen con sus dedos desnudos. Todo es bastante simbólico, como una lista de verificación de elementos de la vida de Hae-jun que Seo-rae seguramente transformará (y algo esquemáticamente).

Mientras tanto, la investigación en sí, la sospecha inicial de asesinato, así como las revelaciones posteriores que supuestamente impulsan la película, giran en torno a una serie de monedas de diez centavos. La muerte del esposo parece un caso abierto y cerrado incluso si su esposa no parece devastada por la pérdida. (Ella tiene una explicación decente para eso, por cierto.) En otras palabras, Decisión de irse es bastante poco convincente como procedimiento. Tal vez sea una crítica grosera o sin sentido. El género no es la intención principal de la película; me gusta Vértigo, quiere ser principalmente una pieza de humor. Pero Park tiene suficiente cuidado en la forma en que presenta los conceptos básicos de la historia que está claro que entiende el politico es la armadura en torno a la cual ha construido esta historia de obsesión y amor prohibido. Y, lamentablemente, la armadura está desvencijada esta vez.

Lo que nos queda, en última instancia, es un viaje fragmentario y ocasionalmente alienante que, sin embargo, ofrece algunas secuencias genuinamente encantadoras, entre las cuales se encuentra un final que es tan inquietante que casi salva la imagen completa.
Sobre todo, nos quedamos con la hermosa actuación de Tang Wei. Apropiada para las intenciones de la película, su Seo-rae es todo trasfondo y contradicciones. Ella es obsequiosa por fuera, pero juguetona por dentro. La fragilidad y la resolución bailan en su rostro. Parece capaz tanto de una intensa ternura como de una intensa crueldad. No hay mucha química entre ella y Hae-jun, pero tal vez no sea necesario. Al ver la película, es difícil no quedar un poco cautivados por ella.