La lucha industrial en la industria del cine se cuenta como la historia de creadores heroicos que luchan por sobrevivir contra «los de arriba». Pero la vida no es una película de Hollywood, los papeles del bien y del mal no están tan claramente divididos.
¿Cuál es el costo de la huelga más grande de la industria en 60 años? Guionista llamativo en julio de 2023 en Los Ángeles.
El descanso de la filmación en Hollywood es cada vez más largo. Autores y actores todavía están en guerras de salarios. Los próximos festivales también se ven afectados por el paro laboral. En primer lugar Locarno: el actor Riz Ahmed, cuya carrera anterior debería haber sido premiada, ha cancelado el viaje a Ticino. Porque si evitas las luces del escenario, también tienes que prescindir del protagonismo. Así es la huelga.
A diferencia de la estrella británica, el sueco de Hollywood Stellan Skarsgård no quiere que le quiten su Locarno. Viene, pero finge que no está. No aceptará el premio destinado a él, la charla prevista frente a una audiencia ha sido cancelada. Se podría decir: El hombre está de vacaciones.
Una estrella y media de Hollywood menos ya son muchas para Locarno. En Venecia, donde la factoría cinematográfica presentará a finales de agosto su primer producto de los Oscar, una cancelación colectiva desde California tendría otras dimensiones. Pero las alfombras rojas se pueden volver a enrollar, las estrellas son cosméticas. El costo real del mayor paro laboral en la industria en 60 años es la pregunta. Y lo único incuestionable es que las sumas involucradas son enormes.
Coordinador de intimidad desempleado
Forbes estima aproximadamente la pérdida para la industria en 150 millones de dólares estadounidenses por semana. El número resulta principalmente de los costos adicionales directos incurridos por cambiar la producción. La última huelga hace 16 años, que duró 100 días, terminó costando 2.100 millones de dólares; en ese momento, sin embargo, solo los guionistas se habían negado a trabajar. «Forbes» asume que el daño ahora debería ser el doble.
Sin embargo, esto no incluye todas las consecuencias económicas. Una producción de una película o una serie estadounidense de tamaño mediano emplea a unas doscientas o trescientas personas, desde el encargado del catering hasta el hombre del auge y el coordinador de intimidad para la escena de sexo. Y mientras que el catering puede encontrar otro lugar que no sea un set de filmación, el coordinador de intimidad definitivamente está atascado.
A causa de la huelga, innumerables personas se quedan sin trabajo. No solo en América. Por ejemplo, Hollywood ha subcontratado muchos pasos de producción a Europa del Este en los últimos años, y una gran cantidad de trabajadores cinematográficos ahora también están sin trabajo allí por el momento. Por lo que la red de seguridad para, por ejemplo, un buscador de locaciones rumano no debería ser demasiado estrecha. Lo que está sucediendo en Hollywood en este momento es ruinoso para muchas personas mucho más allá de California.
¿Y quién tiene la culpa? Los codiciosos jefes de los estudios, por eso el argumento unánime: la congresista estadounidense Alexandria Ocasio-Cortez se paró recientemente debajo de los huelguistas o frente a los micrófonos: «¿Cuántos aviones privados necesita David Zaslav?», preguntó. (Zaslav es el director ejecutivo aparentemente experto en aviación de Warner Bros. Discovery). El joven demócrata acusó a la “codicia corporativa” y se hizo eco de la retórica de Fran Drescher del Sindicato de Actores, quien dijo: “Aquí somos las víctimas. Estamos siendo intimidados por un organismo codicioso».
«Barbenheimer» es la excepción
La lucha industrial de Hollywood se cuenta como la historia de creativos heroicos que luchan por sobrevivir. Mientras que las corporaciones monstruosas son dibujadas como villanos, obteniendo grandes ganancias y no dispuestas a compartir. No se puede hablar con «los de arriba» de un reparto justo de regalías; Los negociadores se quejan de que las amenazas a los puestos de trabajo que plantea la inteligencia artificial también dejan fríos a los jefes.
Sin embargo, los estudios también tienen que ver dónde se quedan. La vida no es una película de Hollywood, y los papeles del bien y del mal rara vez están bien definidos. La pandemia ha golpeado duramente al ya debilitado negocio del cine. «Barbenheimer» ofrece actualmente una fantástica venta de entradas. Pero gracias a muy pocas películas, todavía fluye una cantidad significativa de dinero en los cines. Incluso un «Indiana Jones» no lo logró recientemente.
Y los proveedores de transmisión también tienen que ser creativos, porque la gente no quiere suscribirse a un sinfín de suscripciones adicionales. El hecho de que Netflix ahora impida compartir contraseñas no es un acoso arbitrario: los años gordos de transmisión han terminado. Los gerentes tienen que economizar.
Al mismo tiempo, el usuario mimado espera que aparezca una gran selección de mosaicos nuevos cada semana, por ejemplo, en Netflix. Todo este contenido tiene que ser fabricado de alguna manera. Los guionistas trabajan a destajo y están frustrados: escriben con los dedos doloridos, son notoriamente mal pagados y poco valorados. ¿Quién conoce a un guionista por su nombre?
La frustración de los escritores es comprensible. Más comprensible que la de los actores. Es indiscutible que algunos viven en el nivel de subsistencia. Pero siempre ha estado reservado a unos pocos elegidos para poder vivir de la actuación. Es como en el deporte de alto nivel: el aguador en la carrera de bicicletas apenas es suficiente para ganarse la vida dignamente.
El encanto del riesgo
Además, probablemente haya trabajos más estresantes que actuar. Cualquiera que no aprenda checo como Daniel Day-Lewis para actuar en una adaptación al idioma inglés de Kundera no ha elegido la profesión más extenuante. Las historias de artistas asediados que tienen que estar maquillados a las cuatro de la mañana también deben verse con objetividad. El maquillador tiene que levantarse igualmente temprano.
Cualquiera que asume la profesión de actor lo hace porque se siente llamado a hacerlo. La vista del gran escenario es tentadora. Ningún aspirante a actor quiere ser actor de reparto. Pero muy pocos llegan al estrellato. El riesgo es la atracción. Por supuesto, los actores secundarios tampoco deben ser explotados. Es comprensible que insistan en una nueva regulación del pago de regalías en la era del streaming. ¿Pero es sabio?
La televisión publica cuotas por las que se puede medir la remuneración. Los proveedores de transmisión, por otro lado, quieren lo menos posible mirar la cantidad de clics. ¿Y por qué? Porque de lo contrario les pedirían que pagaran, dicen los actores. Pero quizás los streamers teman algo mucho peor. Es decir, una divulgación de los números podría mostrar que no son tan buenos.
El streaming no es un negocio fácil. La perspectiva de grandes beneficios en el futuro significa que los proveedores están librando una costosa batalla por la cuota de mercado. Sin embargo, el capital prestado necesario solo se puede obtener siempre que el precio de las acciones suba. Publicar vistas decepcionantes haría bajar los precios. El ahorro sería el resultado, se podría producir menos. Y muchos actores están aún más al borde de la ruina. Tal vez deberían reconsiderar sus demandas.
¿Dónde vive Jane Fonda?
También se vuelve hipócrita cuando los grandes ganadores saltan al lado de los pequeños actores. Netflix obtuvo una gran ganancia en el último trimestre, dijo Jane Fonda: «¿Has visto las casas en las que viven? ¿Has visto en qué vacaciones se van?» Bueno, Jane Fonda probablemente no vive tan mal, pero nadie preguntó. La declaración de solidaridad de Bryan Cranston también culminó en un patético voto: «¡No permitiremos que nos quiten la dignidad!», exclamó el actor de «Breaking Bad», como si él también perteneciera al precariado de Hollywood.
Hoy en día, al parecer, incluso las estrellas quieren jugar el papel de víctimas. Pero nadie ha oído que la élite de actores, a quienes también les gusta adornarse con títulos de productores, han hecho campaña por mejores salarios para los equipos en proyectos específicos. Además, sus salarios están en el mismo orden de magnitud que los del CEO.
Hollywood es una fábrica de sueños. Un sentido de la realidad no es la competencia central de un actor. Pero cuando las estrellas de Hollywood se presentan como paladines de la justicia social, parece inventado.