Aquí está la parte 2 de nuestra cobertura del Festival de Cine de Nueva York, con reseñas de la nueva película de Park Chan-wook, decisión de irse; el drama del burro OE; El debut cinematográfico de Elegance Bratton, La inspección; y el giro salvaje de Margaret Qualley en Claire Denis estrellas al mediodía. (Y aquí está la parte 1 de nuestra cobertura.)
estrellas al mediodía
Margaret Qualley en estrellas al mediodíame gusta coristas‘Nomi Malone, no es una mariposa. Ella es todo empuje pélvico. Quiero decir, ella merodea. ¡Ella lo tiene! También como Nomi Malone, su personaje Trish es propenso a pasar rápidamente por el vértigo y la ira; sus arrebatos son casi tan frecuentes como los aguaceros en Nicaragua, donde queda varada mientras está en posesión de puñados de la moneda local, córdobas. Ella hace trucos por el dólar estadounidense mucho más valioso, y así es como se mezcla con Daniel (Joe Alwyn), un británico en la ciudad por… negocios o algo así. Ambos están en problemas y se dirigen a más, y sus intentos de conseguir un boleto de avión a DC se complican por su asociación con él, ya que él es sospechoso de algunos tratos turbios relacionados con el petróleo. («Se está aprovechando de las elecciones locales y entrometiéndose en el equilibrio de poder que fue tan difícil de lograr», explica más tarde un agente de la CIA interpretado por Benny Safdie. Como gran parte del diálogo de la película, se trata de una puñalada, pero no llega a la claridad. )
La pareja improvisada no tiene tantos problemas como para no encontrar tiempo para beber prolíficamente y follar casi constantemente. Qualley como Trish, una autodenominada periodista que escribió sobre secuestros y ahorcamientos recientes, pero que su editor (John C. Reilly en un cameo) la rechaza con firmeza por haberse llevado su revista a dar una vuelta. va por ello. El problema con esta película, dirigida por la amada autora francesa Claire Denis, es que lo que eso sigue siendo esquivo. ¿Por qué alguien está haciendo lo que está haciendo, alguna vez? Trish chapotea en charcos, fuma mientras come huevos, grita «¡CÓMEME!» a un hombre en la calle que grita para venderle un auto, y está tan desnudo como, sí, Elizabeth Berkley en coristas. Esto incluye tomas perdidas de ella en el baño y cambiándose, como para recordarnos que la gratuidad es el objetivo del ejercicio en cuestión.
Estrellas me recordó a algo que encontraría un hogar en HBO durante unos meses a finales de los 80 y luego desaparecería con poca fanfarria. (Se basa, muy apropiadamente, en la novela de Denis Johnson de 1986 de prácticamente el mismo nombre, Las estrellas al mediodía.) Me entretuvo la actuación de Qualley como la encarnación del caos (luce un mechón de cabello que es una versión salvaje de los mechones característicos de su madre Andie MacDowell, y su personaje está extremadamente preocupado por poner sus manos en el champú en varias escenas), pero debido a que el la narración es tan opaca y sus personajes toman todo con calma—cuando no se abrazan dramáticamente—es realmente difícil entender lo que está en juego. En un momento, mientras Daniel conduce una camioneta robada, Trish se acuesta en el asiento trasero y anuncia: «Esta es nuestra luna de miel». ¡Por supuesto! Noquearte a ti mismo.
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Decisión de irse
Si estrellas al mediodía es un thriller erótico que tiene mucho de lo primero y casi le falta lo segundo, la nueva película de Park Chan-wook (quien nos bendijo con la doncella), es la inversa. Decisión de irse es noir hasta la femme fatale, una ciudadana china en Corea llamada Seo-rae (Tang Wei) que está acusada de matar a su esposo, pero la química se está gestando con el detective asignado a su caso, Hae-jun (Park Hae-il) no se consuma. La obsesión está ahí, pero el sexo no lo está; es casi como si la torcedura fuera la investigación, no cualquier contacto físico posterior que pudiera tener lugar. A casi dos horas y 20 minutos, Decisión de irseLos muchos giros hacen que se sienta aún más largo, y no estoy seguro de que justifique todas sus circunvoluciones.
No obstante, está repleto del tipo de ingenio cinematográfico sobre el que Park ha construido un legado: zooms de choque, transiciones hábiles, una toma POV del ojo abierto del esposo de Seo-rae mientras yace muerto en el suelo (una hormiga gatea sobre la lente ), Hae-jun se inserta en una habitación en la que en realidad no está mientras se pone en el lugar de Seo-rae mientras la observa, tratando de entender qué está pasando. Hay un dispositivo extremadamente inteligente que utiliza una traducción a medias (el coreano de Seo-rae no es tan bueno) que estoy seguro es aún mejor si hablas el idioma. El diálogo, sin embargo, es brillante a veces («Matar es como fumar, solo que la primera vez es difícil»), y la resolución, en la que Seo-rae transmite su amor por Hae-jun de una manera que es a la vez enormemente compasiva y contraproducente, se está moviendo. Decisión de irse Era como la gripe: abrumadora como estaba sucediendo, pero luego, una vez que pasó, terminó. De verdad, una experiencia.
OE
del director polaco Jerzy Skolimowski OE es una película sobre la belleza de la naturaleza y la fealdad de la humanidad. Sigue al burro titular, el protagonista de la película, por Europa después de que lo recuperan de un circo. Con pocos diálogos y primeros planos de los enormes y brillantes ojos de la estrella del burro, esta es una película que refuerza la empatía, ilustrando el costo que tiene para ellos tratar a los seres sintientes como propiedad. EO salta de un santuario a un campo de fútbol, donde es adoptado por juerguistas que le echan hierba en la cara y le ofrecen cerveza hasta que un equipo rival se infiltra y termina derrotándolo. (Una tarjeta de título hace explícito que, a pesar de la violencia realista, ningún animal fue dañado durante la realización de esta película). Se encuentra en una granja de pieles que, en un poco de editorial antropomórfica, huye pateando a su operador hasta dejarlo inconsciente, y luego en manos de un hijo pródigo de una familia adinerada, que se pregunta: “¿Te acabo de salvar o te he robado?”. A pesar de la falta de objetivos de EO, su batalla por la libertad es apasionante. ¡Corre, EO, corre! No importa dónde, ¡simplemente corre!
La elección de contar tal historia a través de los ojos del burro no parece en absoluto una coincidencia, ya que la reputación de «asno terco» de los animales es en realidad disputado por personas que han pasado tiempo con ellos: “Más inteligentes y agradables que un caballo y justo por debajo del umbral del carácter canino, los burros son animales emocionales que se unen de por vida, y si se ganan su confianza harán casi cualquier cosa que les pida , dicen los dueños. Vienen cuando los llamas y entre caricias en los oídos, golosinas y caricias, los novatos se enamoran”, informó el Correo de Denver. cada cuadro de OE gana el derecho de revisión.
La inspección
niños del muelle director Elegance Bratton basado La inspección, su primer largometraje, sobre su experiencia real en la Infantería de Marina. Al igual que Bratton, su protagonista Ellis French (Jeremy Pope) se unió al ejército después de años sin hogar debido a que lo echaron de su casa cuando era adolescente por ser gay. El toque personal hace toda la diferencia en La inspección, que, a pesar de sus grandes ideas, es una historia relativamente pequeña sobre un joven negro que encuentra la manera de prosperar en un entorno hostil. La película tiene lugar en medio de Don’t Ask Don’t Tell, y uno de los aspectos más fascinantes es cómo sus superiores y compañeros reclutas manejan la sexualidad de French: lo saben bastante, pero no pueden. realmente hacer nada al respecto oficialmente aparte de hacer de su vida un infierno. Tan pronto como se baja del autobús, el instructor de entrenamiento Leland Laws (Bokeem Woodbine) va La chaqueta metálica en su trasero y el de los otros reclutas (una escena de ellos afeitándose la cabeza es una punta del sombrero aún más explícita para el clásico de Vietnam de Kubrick). Laws no es tan simple como algunos otros instructores que ladran que hemos visto en la película (a veces hay una dulzura en su crueldad) y French encuentra algo cercano a la simpatía en el instructor Laurence Harvey (Raúl Castillo, quien ha completado desde su Buscando días y es aún más woofy por ello). La relación de French y Harvey hierve a fuego lento, pero la película da un giro sorprendente que se aleja del cliché. Campamento de entrenamiento secreto esto no lo es, y es mejor para ello.
Dicho esto, Bratton está en su mejor momento cuando muestra la superposición entre lo homosocial y lo homosexual: una secuencia de fantasía en la que la iluminación del baño cambia y todos los reclutas descansan ansiosamente en sus toallas, se envuelven unos sobre otros y miran con atención. lujuria en sus ojos, es absolutamente ingeniosa (¡y tan caliente!). Similarmente inolvidable es la interpretación informal de Gabrielle Union (entre un papel secundario y un cameo) como la madre de French, que quiere lo mejor para él… en sus términos. Los turnos que toma mientras expresa «apoyo» son absolutamente devastadores. De eso están hechas las nominaciones a Mejor Actriz de Reparto.