¿Cuál es el mejor cameo de la historia? ¿Es David Bowie en Zoolander? ¿Bob Barker dándole una paliza a Happy Gilmore? Charlton Heston en El mundo de Wayne 2? Tal vez Bill Murray en tierra de zombis? Podría decirse que la respuesta está dentro Hot Shots: Part Deux exactamente a los 43 minutos 39 segundos.
¡Tiros calientes! es una serie de películas de acción de parodia de la década de 1990. Protagonizaron a Charlie Sheen como «Topper Harley». La primera película parodiaría el protagonismo de Tom Cruise y arma superiory la secuela volvería su punto de mira a personajes como Stallone y su Rambo serie. Para que os hagáis una idea de lo grave tiros calientes se tomó a sí mismo, el póster de la secuela de Hot Shots: Part Deux muestra a un Charlie Sheen con salmonetes, sosteniendo un arco en una mano y preparándose para disparar un pollo con la otra.
Ya no los hacen como antes
Con perfecto sentido, Jim Abrahams está dirigiendo y escribiendo deberes, un tercio de los famosos Zucker, Abrahams y Zucker de la ¡Avión! y arma desnuda serie de películas. Continuando con sus caóticos ideales, los ¡Tiros calientes! La serie era igual de tonta y vendía chistes visuales y líneas extremadamente estúpidas a las masas. los ¡Tiros calientes! Las películas no son tan importantes como ¡Avión! o arma desnuda en la historia de las mejores películas de parodia, pero su base es, sin embargo, igual de ridícula y mantiene el ritmo de las bromas con una regularidad aterradora.
Abrahams and Co. podía hacer todo el espectro de tonterías, desde las payasadas inmediatas y más naturales hasta las más elaboradas. Con sus salidas anteriores, ya habían establecido su lugar en ‘Comedy Classic History’ y tenían experiencia más que suficiente con todo el espectro de la comedia, rupturas de la cuarta pared y todo. ¡Avión! podría presentar a un niño pequeño haciendo referencia directa al hecho de que uno de los pilotos era (entonces actual) el jugador profesional Kareem Abdul-Jabbar, y arma desnudaEn la secuela, un camarero sacudiría la cabeza directamente hacia la lente cuando se le pidiera que trajera un «ruso negro».
En una película con chistes aparentemente constantes, líneas y fragmentos de fondo tontos que tienes que ver la película dos veces para detectar, ¿qué diferencia a un solo chiste del resto? ¿Qué nos da derecho a hablar de ello casi 30 años después y escribir un artículo completo sobre su inclusión?
La puesta en marcha
Mientras Topper (Sheen) se dirige río abajo, escribe sus pensamientos más profundos e íntimos en un diario, que nos presenta en voz superpuesta. Sus palabras son únicas de la película que lo rodea, y apropiadamente pensativas para un soldado que se dirige a un lugar que no conoce, sin saber si regresará. Rompiendo las «reglas» tradicionales del cine, el punto de vista de nuestro protagonista es interrumpido por otra voz en off similar.
Un barco compañero en el río se acerca desde la dirección opuesta, con un compañero soldado reflejado (interpretado por otro Sheen) en su propia misión ultrasecreta que tiene su propio monólogo interno. A medida que los barcos se acercan, cada voz en off se fusiona con la otra. Al reconocerse rápidamente, los dos hombres ignoran los barcos y los montajes de guerra y simultáneamente se dicen: «¡Te amé en Wall Street!» Los ‘mundo financiero gag’ es realmente cuatro chistes en uno aquí:
A) El monólogo interior de Sheen se interrumpe…
B) …por un monólogo contrastante. Es el padre biológico de Sheen, Martin Sheen, nada menos.
C) Espera, también están suplantando Apocalipsis ahora!
D) Espera, se están dando elogios entre ellos por su participación en mundo financiero (donde jugaron padre e hijo), también?
Una vez que te das cuenta de que el personaje de Charlie Sheen está recitando el monólogo exacto de su papel en una de las mejores películas de la Guerra de Vietnam, Pelotónjunto al monólogo de Martin Sheen de Apocalipsis ahora (otra obra maestra clásica certificada de la Guerra de Vietnam), es aún más encantador ver la voluntad de los Sheen de enviarse a sí mismos por una mordaza de siete segundos.
La guerra es el infierno
Yendo un poco más allá y reconociendo que esta película está parodiando directamente a Sylvester Stallone. Rambo (una serie que se deleita en sus propias zonas de guerra), entonces nos damos cuenta de que Abrahams ha logrado burlarse de la totalidad de los géneros de películas de acción y guerra en su conjunto; Es magia. Yendo aún más lejos (¿estamos rompiendo la quinta pared?), es un chiste que ama furtivamente el cine.
El hecho de que tampoco Pelotón ni Apocalipsis ahora se mencionan (ambas películas son los mayores éxitos respectivos de Sheen), efectivamente las hace nulas y sin valor para el tiros calientes universo, un universo que, en cambio, elige reconocer el cálculo numérico mucho más seco de mundo financiero. Para los cinéfilos, es una broma que no solo les da una buena punta de la gorra a sus actores, sino también un gran dedo medio al género de acción completamente erecto de la época que se negaba a divertirse consigo mismo, y solo quería mirar fijamente a sus propios bíceps en el espejo.
Habiendo actuado previamente uno al lado del otro en mundo financiero en 1987, para los Sheen como familia de actores (incluido Emilio Estévez), los barcos que cruzan también funcionan como un momento de paso de la antorcha, en lo que en realidad debería ser algo muy tonto. Martin Sheen, una leyenda certificada de la actuación, tiene tantos éxitos en este punto que puede volver a sumergirse en su repertorio y bromear sobre el mismo catálogo anterior en un solo movimiento. Es un testimonio de cuán fuerte y elaborado es realmente este chiste, que puede tener tantas, tantas hebras.
Risas baratas
Mientras tanto, las estrellas de acción de la década de 1980 cuyas películas y fanfarronadas en pantalla habían hecho que la existencia de Hot Shots: Part Deux una realidad fueron, a principios de los 90, todos probando sus manos en comedias empalagosas para tratar de ampliar sus propias imágenes. Arnold Schwarzenegger educaría a los niños en policía de jardín de infantesBruce Willis habitaría por completo a un niño en Mira quién habla también (ambos de 1990), y el mencionado Stallone encabezaría ¡Detener! O mi mamá disparará en 1992 (poco más de un año antes Tiros calientes: Segunda parte fue lanzado). El público quería ver a sus héroes de acción suavizarse, por lo que Schwarzenegger pasó de pelear en Depredador a las compras navideñas en resuena todo el camino. los tiros calientes La serie ayudó a impulsar esto, mostrando cuán intrínsecamente ridículas eran muchas películas de acción.
Para una película que cumplirá 30 años el próximo año, verla ahora muestra una característica que aún es tan aguda y está preparada para burlar un género que se tomaba a sí mismo tan en serio. (Haciendo la vista gorda a la corrección política), tiros calientes 2 no ha envejecido ni un segundo. Quizás otra capa de esta broma meta-cameo de padre e hijo es el hecho de que las oleadas de usuarios de Twitter y miembros del público recién ahora se están dando cuenta de que Hollywood está hecho de nepotismo de pared a pared. El momento del paso de la antorcha en Hot Shots: Part Deux es una referencia graciosa al hecho de que tantas celebridades son hijos de actores famosos (llamados crudamente «Nepo Babies», recientemente se ha notado a Nicolas Cage, Josh Brolin, Zoe Kravitz y más por sus raíces de cuchara de plata).
Robert De Niro y Al Pacino en ese restaurante en Calor. Arnold Schwarzenegger coqueteando con Sylvester Stallone, finalmente, en Los Expendables. El mismo título y tema de Extraterrestre contra depredador. No sólo debería la ‘mordaza de Wall Street’ de Hot Shots: Part Deux incluirse en esta lista como un encuentro épico en pantalla entre dos personalidades fantásticas, pero también como quizás el mejor cameo jamás realizado en una película — más aún cuando todo era por el arte de crear la broma tonta perfecta.
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