El cine de campamento también es, en general, muy popular entre la gente queer. Ser queer es inherentemente ser camp porque es una declaración en contra de comportarse de una manera que apele al status quo o a las normas sociales esperadas. Hay una fuerte presencia queer (y aliada) en el fandom de «Five Nights at Freddy’s», hasta el punto de que el creador del juego Scott Cawthon captó con razón mucho de calor cuando se descubrió que el devoto cristiano había estado donando su riqueza «FNaF» a políticos homofóbicos, lo que llevó a su retiro. Entonces, ¿por qué tanta gente queer gravita hacia «Five Nights at Freddy’s»? Bueno, porque es un campamento de mierda.
Incluso la sola premisa de que los animatrónicos cobren vida y maten gente es camp, evocando una energía similar teñida de terror en una película como «Death to Smoochy». La yuxtaposición de tomar un concepto familiar en la superficie y convertirlo en algo completamente distinto es una aproximación campal al horror, y eso está en el corazón de “FNaF”. Al observar la franquicia en su conjunto, muchos de los personajes son camp. La feminidad exagerada de Circus Baby parece una drag queen diminuta, la línea Glamrock de animatrónicos es tan extravagante como puede ser, ¿y el Puppet? Bueno, ese bicho raro con aspecto de Pierrot bien podría ser un Slenderman yasificado.
Con esta base cursi en el corazón de la historia, es inevitable que la adaptación cinematográfica de «Five Nights at Freddy’s» sea inherentemente camp. Afortunadamente, la directora Emma Tammi y el resto del equipo creativo decidieron sabiamente inclinarse hacia el campo de todo esto, y la película es mejor por eso, incluso si el público en general no la verá.