«Es un mundo bastante impresionante que [the developers] creado, por lo que me dio la oportunidad de escribir música muy hermosa», dice el co-compositor de Forspoken, Garry Schyman. «Realmente fue una oportunidad para escribir algo que no es solo de combate y no solo oscuro; fue una oportunidad para escribir melodías».
Forspoken es la última epopeya de fantasía de Square Enix, que sigue a una joven llamada Frey que se ve transportada desde la Nueva York moderna al extraño mundo de Athia. Los compositores Garry Schyman (la serie BioShock, Middle-earth: Shadow of Mordor y más) y Bear McCreary (God of War Ragnarök y la serie Rings of Power de Amazon) asumieron el trabajo de escribir música para la aventura de Frey.
Pero, ¿cómo se crea el sonido de un mundo de fantasía a través de la música? ¿Y cuál es la voz musical de Frey?
Comienza con la melodía. «Me encanta escribir melodías, y sabes qué, creo que al público le encanta la melodía», dice Schyman.
«Y los juegos a menudo brindan la oportunidad de escribir melodías, lo cual me encanta. Hay muchas películas con partituras fabulosas, pero son bastante ambientales, tienen un diseño de sonido bonito, digamos, a falta de una palabra mejor». Y no hay nada que recordar, de verdad.
«Así que ese es un estilo muy dominante en este momento en el cine y la televisión, y también en los juegos. Los juegos no escapan a esto».
Él añade: «[The developers] Realmente quería algo de una manera tradicional, pero creo que la partitura también tiene algunos elementos únicos».
Schyman y McCreary compartieron la responsabilidad de la partitura, componiendo una serie de temas entre ellos que Schyman elaboró para la música del juego. Schyman elige el tema de Frey y el tema de la ciudad central de Cipal como piezas clave: este último presenta largas frases musicales teñidas de disonancia sobre un acompañamiento de arpa para agregar realmente al ambiente místico.
«Fui más con una fantasía misteriosa, música de acción y combate», explica Schyman. «Era triádico pero con mucha disonancia añadida… para dar a las armonías un rico vocabulario». Esencialmente, en lugar de solo acordes básicos de tres notas, se agregan notas adicionales fuera de la tecla de inicio para obtener un sonido armónico más complejo. Uno de esos intervalos disonantes que utilizó Schyman es el tritono, que está tan lejos como dos notas pueden estar dentro de los doce tonos de la escala cromática; se lo conocía como ‘diabolus in musica’ (el diablo en la música) desde el siglo XVIII en adelante.
Al sonido de fantasía se suma el uso de instrumentos inusuales y primitivos, como la viola d’amore, una viola barroca de seis cuerdas, así como el coro y el sintetizador. Además, Schyman experimentó con ritmos de hip-hop junto con música orquestal tradicional para reflejar el viaje de Frey desde la Nueva York moderna hasta Athia.
Eso es ciertamente evidente en el tema de Frey, caracterizado por una melodía vocal anhelante cantada sobre un acompañamiento exuberante y un ritmo de batería sintetizado.
La vocalista es la cantante negra India Carney, cuyo canto se convierte en una especie de ancla humana dentro de la música.
«India tiene una voz hermosa, fue un gran descubrimiento tanto para Bear como para mí», dice Schyman. «Ella se convirtió en la voz de Frey, el personaje principal. E hizo un trabajo fabuloso». [job]. Ella no está en todas las señales, no la usé todo el tiempo, pero en ciertas señales, realmente le dio vida. Me encantó trabajar con ella».
Y agrega: «Ella hace de todo, es increíble», con respecto a su voz versátil que alterna entre una especie de ambiente de evangelio y un sonido más coral. Es esta versatilidad la que Schyman deseaba utilizar.
«Además de cantar lo que había escrito para ella, le dije ‘si tienes alguna idea, si quieres improvisar…’. Y ella hizo algunas improvisaciones realmente hermosas sobre lo que había escrito», dice. «Agregó mucho carácter. Cuando terminé, en realidad, casi lamenté no haber agregado más de ella, porque ella simplemente agrega toda esta singularidad a todo lo que cantó».
Ciertamente puedes escuchar eso en el tema de Frey, donde la melodía inicial, un tanto triste, es casi restringida antes de que Carney desate algunas voces impresionantes más adelante.
La voz de Carney también encaja con Frey como personaje. «Simplemente sonó bien tan pronto como la escuchamos. Es una mujer negra joven, y también lo era Frey, y [her voice] parecía representar bellamente al personaje», dice Schyman. «Queríamos que cantara con su sonido auténtico y parecía encajar. Es como, cuando la encontramos y ella comenzó a hacerlo, ‘sí, eso simplemente funciona’. Es algo intuitivo».
¿Hubo algún desafío particular con la creación de música para un juego de mundo abierto?
«La parte más difícil casi siempre es al principio, cuando estás desarrollando temas y un estilo musical que encaja con ese proyecto en particular», dice Schyman. «Una vez que hayas desarrollado eso, y [the developers are] feliz con eso, y están de acuerdo con todo eso, entonces conozco el estilo y sé lo que yo y Bear hemos creado. Y ahora voy a escribir música dentro de ese mundo, basándome en lo que me han dado, como inspiración o para mostrarme lo que está pasando visualmente».
Hay mucho de ida y vuelta y mucho toma y daca entre el compositor y los desarrolladores, para garantizar que se alcance el tono exacto. Sin embargo, Schyman solo tiene elogios por su tiempo trabajando con Luminous Games y Square Enix.
«Estaban decididos a hacer algo realmente hermoso y realmente especial», dice. «Y eso fue una influencia para mí. Se preocuparon, y eso me encanta, eso me inspira a hacer mi mejor trabajo».
«Y, por supuesto, tienes un mundo hermoso. Y hubo estas oportunidades para escribir música hermosa. Ciertamente he escrito una tonelada de música aterradora en mi vida, pero me encanta escribir melodías hermosas». Bueno. Así que parte de la música de combate también tiene esa oportunidad, donde los personajes se vuelven heroicos. Eso es muy divertido.
«Y me inspiró y escribí parte de la mejor música que he escrito, creo, para este juego».