‘Grease: Rise Of The Pink Ladies’, ‘Up Here’ y ‘Schmigadoon!’ Coreógrafos sobre conducir la narrativa a través del movimiento

El canto es fundamental para contar historias en un musical, pero la coreografía constituye el componente visual que permite que la narración se desarrolle ante nuestros ojos. Esta temporada de los Emmy tiene una serie de series musicales y especiales, y los coreógrafos están a cargo de impulsar visualmente esas historias.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies amplía el universo de la película de 1978 y aporta un toque moderno a los años 50. Basado en el musical teatral del mismo nombre, Aquí arriba trae una narrativa basada en el movimiento a los pensamientos internos. E inspirado en los musicales de los años 60 y 70, Schmigadoon! da un giro oscuro en la tierra de Schmicago.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies

Si bien el programa no es una nueva versión del original Grasa cine, coreógrafo Jamal Sims puntos de vista Grease: El ascenso de las Pink Ladies como una extensión de lo que ya se ha desarrollado. «Hay algunos modernismos allí», dice Sims, «pero no es totalmente moderno porque realmente quería que llegaran los años 50».

Grease: El ascenso de las Pink Ladies tiene lugar cuatro años antes de los eventos de la película original y sigue los comienzos de la pandilla de chicas que llevaría a Rydell High a una nueva era. Sims se inspiró en la coreógrafa de la película original, Patricia Birch, quien dice que estuvo «en mis huesos» durante la producción.

«Conocía cada paso del original», dice Sims, «así que sentí que cuando se me ocurría el material, había ‘ismos’ que Patricia ponía en su coreografía que yo infundía en mi coreografía». Aunque Birch sirvió como punto de partida, Sims quería asegurarse de que la audiencia no sintiera que estaba recibiendo más de lo mismo. “Quería rendirle homenaje, pero también quería sentir que era fresco y nuevo. yo lo llamaria ‘Grasa it up’, lo que significa que no fue demasiado perfecto porque estos son niños reales bailando».

El enfoque de Sims encajaba bien con la intención de la showrunner Annabel Oakes y la directora Alethea Jones, que querían asegurarse de que cada personaje destacara. “Siempre tenemos en mente a nuestros personajes y siempre llenamos el encuadre”, dice Sims. “No importa dónde estén o qué estén haciendo, siempre quiero asegurarme de que la historia de su personaje esté involucrada”. Aunque comienza una canción, cada historia debe continuar. “El hecho de que dejaran de hablar y comenzaran a cantar no significa que dejemos todo. Todavía estamos contando la historia, y todos todavía tienen algo que hacer porque sus personajes todavía están en un viaje».

El número más desafiante de la temporada fue «World Without Boys», que Sims dice que «bloqueó» porque era muy difícil. “A nuestra visionaria directora Alethea Jones se le ocurrió la idea de filmar todo al revés, de modo que el baile sea al revés”, dice. Sims inicialmente pensó que esto solo sería un desafío para coreografiar un baile que se veía bien al revés, pero pronto se dio cuenta de un problema mayor. “Realmente no pensé en cómo sincronizan los labios, por lo que la sincronización de labios tiene que avanzar mientras ellos retroceden”, dice. “Decidimos que en realidad íbamos a coreografiar movimientos hacia atrás, para que pudieran sincronizar los labios mientras avanzaban”.

Aquí arriba

Para Aquí arriba, la coreógrafa Sonya Tayeh nunca se sintió limitada por la coreografía original del musical. “No hablamos mucho sobre la producción teatral”, dice Tayeh. «Se sintió realmente nuevo profundizar en cómo resonaría en la película».

Aquí arriba sigue a Lindsay (Mae Whitman) y Miguel (Carlos Valdés), una pareja cuyo mayor obstáculo en la vida son sus propios pensamientos internos. Mientras Lindsay lucha por convertirse en escritora y Miguel intenta ascender en la banca de inversión, ambos tienen que lidiar con un trío de voces antagónicas en sus cabezas. “El miedo a esos monstruos aterradores en tu mente, esas experiencias traumáticas de tu pasado que se arrastran en escenarios de estrés, o arriesgarse, o enamorarse… esas cosas son la raíz de la historia”, dice Tayeh. “Esa fue mi inspiración, ¿cómo se siente desbloquear ese miedo?”

El mejor ejemplo de esto es “No estoy solo”, una canción en la que Miguel está atrapado en un baño y canta sobre abrirse al amor. “Las paredes de su corazón que han sido cerradas se están derrumbando, y eso es lo que transmite la danza: una fusión y un vals con las palabras y el cuerpo”. Para reproducir la idea de derribar las paredes, Tayeh pidió a los diseñadores de producción que derribaran las paredes del baño como parte de la coreografía. Podrían haber creado una forma de automatizar el movimiento de las paredes, pero ella dice que no se habría sentido bien. “Lo que es tan hermoso del espectáculo es la emotividad y lo táctil que es que la mente de Miguel es lo que está derribando las paredes, así que usamos nuestro increíble conjunto. Esa fue una pieza realmente desafiante para maquetar”.

La coreografía fue una gran fuerza impulsora en la narrativa de la historia musical, que Tayeh dice que a menudo se pasa por alto. “Creo que la danza se subestima y se malinterpreta”, dice. “Cuando estás en un musical y estás cantando la narrativa, el movimiento también está cantando la narrativa de una manera diferente”.

Tayeh no descarta la importancia de las canciones, pero cree que el movimiento es una amplificación del canto. “Cuando estás cantando y el cuerpo comienza a moverse, casi puedes escuchar las palabras como si estuvieran en negrita y en mayúscula”, dice ella. “Los escuchas más profundamente porque el cuerpo está en movimiento transmitiendo lo que dicen las palabras, lo que creo que es hermoso”.

Schmigadoon!

Entrando en su segunda temporada, Schmigadoon! se inspiró en los musicales de los años 60 y 70, que entusiasmaban mucho al coreógrafo Christopher Gattelli. “Es muy divertido tener un montón de nuevos coreógrafos a los que rendir homenaje”, dice. Al crecer con los musicales durante la época de Bob Fosse y Michael Bennett, dice que fue una gran oportunidad para “retomar su trabajo y jugar con eso”.

esta temporada de Schmigadoon! ve a Melissa (Cecily Strong) y Josh (Keegan-Michael Key) buscando un regreso a la tierra fantástica de Schmigadoon, solo para encontrarse en el lugar mucho más oscuro de Schmicago. Gattelli dice que se inspiraron en programas como Cabaret, chicago, Dulce Caridad, annie y muchos más. “Una vez que comienzas a hablar sobre inspiraciones, se dispara en tantas ramas diferentes porque fue un gran momento para el teatro”.

Uno de los mayores cambios de esta temporada fue la forma en que se filmaron los números. “Los ángulos de cámara y la forma en que se filmaron las cosas en los años 60 y 70 comenzaron a volverse más experimentales”, dice. Mientras que las inspiraciones para la primera temporada, como ¡Oklahoma!, enfocado en planos más amplios y continuos, esta temporada tomó un enfoque que le dio más importancia a cada detalle de la coreografía. “Fosse jugó especialmente con mucho trabajo de cámara, en términos de aislar el pie de un bailarín, su rostro o un chasquido de muñeca. Es simplemente un gran ojo para los detalles en términos de querer contar una historia”.

La coreografía de Fosse estaba tan arraigada a los musicales de esa época, que Gattelli dice que necesitaba algunos homenajes. “Creo que lo icónico es Fosse con sus manos de jazz”, dice. «Es muy icónico, solo la fisicalidad de la posición». Con una serie que se inspira en muchos lugares diferentes, era importante para Gattelli incluir su propio estilo. “Uno trata de marcar todas las casillas para todo lo que la gente va a sentir familiarizada, pero no lo elimina por completo”. Dado que se usaron primeros planos y tomas experimentales, Gattelli dice que su programación se volvió más eficiente ya que no era necesario filmar los números de baile todo el tiempo. En seguida. “Debido a las diferentes tomas de cámara, pudimos entrar y planificar los días”, dice. “Hicimos mucha preproducción. Realmente se rodó fuera de orden en su mayor parte porque estábamos tratando de ser eficientes al obtener tantos puntos de vista increíbles y diferentes para los números”.