Antes de que Pharrell Williams hiciera una aparición sorpresa para honrar a Chris Meledandri con el premio Golden Ticket a la trayectoria de Annecy, el CEO de Illumination se unió al director de «Migration» Benjamin Renner para una amplia conversación y presentar los primeros 25 minutos de la película.
Aunque el dúo se aseguró de mencionar que el extracto no estaba del todo cerrado, la salva de apertura fue pulida y firme, dando a los asistentes de Annecy una buena impresión de la forma final. Programado para su lanzamiento el 22 de diciembre, “Migration” parece otro éxito del público, al menos si las risas y los aplausos del auditorio ofrecieron algún indicio.
Esas risas comenzaron desde la tarjeta del estudio Universal, que reemplazó esa obertura planetaria familiar con la música cruda de Minions en kazoo. Las imágenes y el tono cambiaron rápidamente cuando Kumail Nanjiani prometió un «cuento para dormir» en la voz en off.
Pintado en 2D brillante, con líneas abiertas y colores de pinceladas, el prólogo puede parecer un cuento de hadas, uno conflictivo, ya que los narradores Mack (Nanjiani) y su esposa Pam (Elizabeth Banks) cambian el ritmo de la historia por capricho, pero una vez que pasamos a un punto más estilo familiar en 3D, la película más amplia sugiere algo más cercano a «National Lampoon’s Mallard Vacation».
Mack es un padre preocupado, ya ves, que ha encontrado consuelo manteniendo a su rebaño atrapado en un estanque otoñal en algún lugar de las montañas de Adirondack. Pero el clan más grande quiere aventuras, un deseo alimentado únicamente por la llegada de una bandada de patos migratorios que hacen una parada en boxes mientras se dirigen al sur para pasar el invierno.
“No quiero perderme la vida porque no dejarás este estanque”, le dice Pam a su esposo preocupado, y cuando el rostro del personaje se muestra resignado, podemos ver que entendió el mensaje. Las Quackerfamilias luego reúnen a la familia y los seguimos en gloriosa pantalla panorámica mientras despegan hacia el cielo.
Migración
Iluminación Entretenimiento y Universal Pictures
En el escenario, cuando las luces volvieron a encenderse, Renner y Meledandri desglosaron las diversas opciones musicales, cinematográficas, de diseño y visuales que animaron el extracto de 25 minutos, poniendo especial énfasis en los antecedentes de Renner como artista de novelas gráficas y animador 2D.
El director habló de su proceso de traducir el estilo minimalista que marcó sus películas anteriores «Ernest and Celestine» y «The Big Bad Fox and Other Tales» a un paisaje generado por computadora más sencillo donde todo debía mostrarse.
Inspirándose en la madre naturaleza, que diseñó minuciosamente a las criaturas de la vida real para que fueran intensamente expresivas físicamente, Renner dotó a sus personajes de ánade real de ojos grandes y expresivos, con cejas ondulantes que actúan como signos de puntuación, subiendo y bajando para subrayar cada línea y cada emoción.
Escrita por el creador de “The White Lotus”, Mike White, la película en general seguirá al rebaño desde el hogar del estanque hasta Jamaica, con más de unas pocas paradas en boxes en el camino. Hacia el final del metraje, Mack y el clan (que incluye a su tío gruñón Dan, con la voz de Danny DeVito) se juntan con una garza larguirucha (con la voz de Carol Kane) para esperar una tormenta.
Pero, ¿no son las garzas un depredador natural del ánade real? ¿O las ansiedades de Mack están sacando lo mejor de él una vez más? Y a medida que juega con estas preocupaciones, el registro tonal de la película se vuelve aún más aterrador, haciéndose eco de la creencia de Renner de que las emociones intensas crean los mejores recuerdos de un viaje por carretera, y algunas veces esas emociones incluyen miedo.