A medida que se acerca el inicio del Festival de Cine Camerimage, Variedad pidió a cuatro habituales del festival, todos ellos directores de fotografía muy solicitados, que opinaran sobre los problemas, tendencias y oportunidades que enfrenta la profesión este año, todos temas que se espera que surjan durante el festival, que se llevará a cabo del 11 al 18 de noviembre. Esto es lo que tenían que decir:
Mandy Walker (“Elvis”, “Figuras ocultas”), actualmente filma la nueva versión de acción real de Disney de “Blancanieves” y preside el jurado principal de competencia de Camerimage.
“Veo que cada vez más mujeres disparan [film] proyectos y televisión: en Estados Unidos, muchas más mujeres filman programas de televisión. Mucho más en el departamento de cámaras en general, operadores de cámara, primeros AC, y definitivamente está mejorando. Pero todavía hay un pequeño obstáculo que superar antes de que sea casi igual”.
“La tecnología: para mí, cuando comencé a filmar películas, no había efectos visuales ni pantalla azul porque estaba filmando proyectos independientes muy pequeños. Ahora, cada vez más, estoy involucrado con VFX desde el principio de un proyecto. Para ‘Elvis’ y ‘Blancanieves’, estoy muy involucrado con la apariencia del lenguaje visual. Originalmente, hacía una película y hacíamos una captura de pantalla azul y nunca la veía hasta que llegaba a la sincronización de color final. Ahora estoy trabajando con gente fantástica que entiende que tenemos que colaborar desde el principio”.
“De hecho, ha sido una gran experiencia para mí lidiar con el rodaje en un mundo virtual y trabajar con Unreal Engine y cosas así. Diré: ‘Mira, estoy iluminando esta puesta de sol; este es el color y esta es la luz, y nos comunicamos entre nosotros todo el tiempo y nos mostramos ideas y lo ejecutamos con el departamento de arte también, el artistas conceptuales. Para mí, esa parte de mi trabajo se ha vuelto realmente importante y realmente grandiosa.
Ed Lachman (“Far From Heaven”, “Carol”), actualmente filma la historia de María Callas “Maria” en Budapest con el director Pablo Larrain, y proyecta “El Conde” de Larrain en competencia en Camerimage.
“Generalmente, la gente te preguntará cuál fue tu última película. He estado haciendo proselitismo con mi sistema de zona EL, el sistema de mapeo de exposición, y lo usé en ‘El Conde’, por lo que Camerimage es un gran foro para discutir cómo funciona tan bien: la sutileza del seguimiento de la exposición, ya sabes. Y uso los lentes Ultra Baltar originales fabricados en 1938 para películas en blanco y negro (usados para “Citizen Kane” y “Touch of Evil”). Estoy seguro de que la gente estará interesada en discutir eso y creamos esta cámara monocromática Arri LF. . La gente hablará de las últimas novedades, ¿sabes?
“Lo que me encanta del festival es que, aunque forma parte de una competición, se trata más de compartir experiencias propias y renovar amistades. Porque los directores de fotografía, jóvenes y mayores, sólo pueden verse en un evento como Camerimage. Es el espíritu, ¿sabes? Para mí es como un viaje a los años 60”.
Ellen Kuras (“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, “La utopía americana de David Byrne”), proyecta en competición en Camerimage “Lee”, la historia real del corresponsal de guerra Lee Miller, protagonizada por Kate Winslet y dirigida por Kuras.
“Veo a mucha más gente pasar del trabajo del PD a la dirección, especialmente mujeres. Porque hay más oportunidades. Antes las oportunidades eran realmente escasas. Pero especialmente en la televisión actual, la calidad de la televisión ha aumentado mucho, por lo que hay muchas más oportunidades para que las personas asuman el rol de dirección. Conozco a mucha gente en series a quienes se les pidió que dirigieran un episodio porque estuvieron allí todo el tiempo”.
“Para mí, en realidad comencé queriendo hacer películas como director. Llegué a la cinematografía porque comencé a rodar mi propia película para una tesis de maestría”.
“Es realmente interesante que muchas de las películas que se han estrenado este año son cine clásico más tradicional. ‘Anatomía de una caída’, por ejemplo, es una gran película. Y la forma en que se ha elaborado es ciertamente metafóricamente compleja, pero visualmente, una especie de cine clásico. Es muy sencillo, no tiene un gran uso de efectos visuales y la historia y los actores pasan a primer plano en esa película”.
“En cuanto a la IA, los directores de fotografía tienden a ser optimistas. Ciertamente somos conscientes de los abusos de la IA porque nadie quiere ser reemplazado. Y además nadie quiere ser copiado de una manera que reemplace ese trabajo creativo. Se necesita mucha experiencia para ser Erik Messerschmidt, por ejemplo, o ser Caleb Deschanel. Hay una enorme cantidad de conocimiento y experiencia en el set, experimentando, así que reemplazar eso con un algoritmo es una farsa”.
“Pero hay oportunidades en la IA que podemos usar como herramienta, si estamos explorando algo sobre el color o si queremos cambiar la luz de cierta manera o si hay una imagen que queremos manipular por razones creativas. Creo que se vuelve interesante y emocionante de esa manera. Antes, había limitaciones en el medio, por eso la gente colocaba películas en hornos y las cocinaba para ver qué podían hacer, cierta filtración, bypass de lejía para lograr una determinada apariencia. Nuestras herramientas son mucho más sofisticadas ahora. La IA brindará oportunidades para cambiar la forma de la imagen incluso más allá de lo que conocemos ahora”.
Anthony Dod Mantle (“Slumdog Millionaire”, “Radioactive”), jurado principal de la competencia, ahora en la postproducción de “The Penguin & the Fisherman” de David Schurmann.
“Este año hay una presencia estadounidense bastante fuerte en la competición principal. Hay una buena combinación pero hay muchas películas importantes e interesantes. Es una buena variación y cuando miras los estrenos, la competencia de películas polacas, también hay mucha variación allí. A menudo participo en el festival desde el otro lado, así que por una vez es bueno para mí formar parte del jurado; parece que he elegido un buen año. Me gusta Pablo Larraín con ‘El Conde’, tengo muchas ganas de ver proyectada ‘Pobres’, Robbie [Ryan] Siempre es divertido… Estoy muy entusiasmado con ‘Napoleón’, Joaquin Phoenix, Ellen Kuras para ver cómo se lleva con Kate Winslet en ‘Lee’, Rodrigo Prieto tiene una gran película con Scorsese, ‘Killers of the Flower Moon’. Son todos grandes. Creo que ‘La Zona de Interés’ será muy interesante y muy inquietante”.
“Miraré la tecnología: es tan excelente para los estudiantes como para los veteranos, como yo. Será una presencia bastante significativa este año. Pero, ante todo, amo Torun; creo que es el mejor lugar, ha sido el mejor lugar y el mejor ambiente. No debe crecer más”.
“Tengo muchas ganas de conocer a todos los estudiantes; quiero decir, ellos pagan y se mueren de hambre y a menudo nos invitan con billetes de primera clase, tenemos hoteles. Somos bastante privilegiados en relación con la gente que simplemente devora películas. Están dirigidos a audiencias maduras y en las preguntas y respuestas pueden ser bastante duros, lo cual es bueno. Preguntas siempre detalladas y, a veces, también bastante directas, políticamente. ¡He visto a directores de fotografía muy experimentados casi levantarse y marcharse! Creo que es bueno que tengan un foro abierto”.