Dato curioso: “Emily in Paris”, que se filma en toda la ciudad de París y en todo el país de Francia, estaba originalmente programada para filmarse en Nueva York. La idea era rodar la mayor parte de la serie de Netflix en Estados Unidos y viajar a Francia durante unas semanas para rodar exteriores de lugares emblemáticos. Al descubrir los planes del showrunner Darren Starr, el director y productor ejecutivo Andy Fleming exclamó: «Esto es una locura, tienes que filmar». [in Paris].”
Evocando las grandes y desgastadas puertas parisinas dentro de los apartamentos franceses (que simplemente no querrías recrear en Estados Unidos), Fleming presionó para que la producción cruzara el océano. “Pensé, si los escritores van allí, se subirán a un taxi dando la vuelta al Louvre en sentido contrario, se avergonzarán en un restaurante y harán todas las cosas que Emily haría, y [that] informará la escritura”, dijo Fleming. La decisión le daría al espectáculo de Lily Collins una vibra única y divertida imposible de recrear en ningún otro lugar, además de proporcionar un grado de autenticidad.
En asociación con la Comisión de Cine Francés, Variedad organizó “Cine estadounidense en Francia: Viviendo la experiencia francesa”, una serie de paneles con directores, productores y ejecutivos que discutieron sus experiencias filmando en el país europeo. El evento tuvo lugar el martes en el Hotel 1 en West Hollywood, California.
Los paneles incluyeron «La realización de ‘Emily en París'», «Comprensión de la devolución de impuestos francesa para producciones internacionales», «La realización de ‘El velo'», «Demo de MacGuff’s Face Engine», «La realización de ‘La monja II'». ,’”, “Elegir Francia para tus efectos visuales” y “Los nuevos estudios de TSF y el backlot de las calles de París”.
Durante el panel “The Making of Emily in Paris” moderado por Variedad La directora de producción Claudia Eller, Fleming y el productor Raphaël Benoliel también hablaron sobre los beneficios prácticos para el entorno parisino.
“Nuestras tarifas son ligeramente más bajas para la tripulación. [in Paris]”, explicó Benoliel sobre la diferencia entre filmar en Nueva York y París. «En ‘Emily’, después de realizar el análisis, nos costó un 20% menos filmar todo el programa en Francia que dividir el programa entre dos países».
“La primera temporada que hicimos, el programa tenía un presupuesto muy pequeño. La gente pensaba que era un espectáculo de gran presupuesto porque podías tomar una escena de diálogo muy simple y ponerla en la calle y ver el Arco de Triunfo de fondo, y parecía un millón de dólares”, añadió Fleming. «Estar allí realmente hizo que pareciera más rico que si hubiéramos estado en Nueva York tratando de falsificar cosas».
Con el fin de las huelgas de SAG-AFTRA, se espera que la cuarta temporada de “Emily in Paris” comience a rodarse el 22 de enero de 2024.
En un panel moderado por Eller, la productora ejecutiva Denise Di Novi y el productor Xavier Roy de “The Veil”, un próximo thriller de espías internacional de FX protagonizado por Elisabeth Moss, hablaron sobre su experiencia filmando en París.
Cuando se le preguntó si se enfrentaba a barreras idiomáticas al filmar en Francia, Di Novi dijo que no fue demasiado difícil ya que todo el equipo hablaba inglés. Roy añadió: “El equipo francés, el equipo británico, el director supervisor (por ejemplo, es estadounidense) y realmente trabajaron bien juntos. Fue una gran experiencia para todos, todos disfrutaron trabajando juntos, así que no hay barreras idiomáticas ni culturales”.
Di Novi dijo que estaba nerviosa al comenzar a filmar, dado que Estados Unidos tiene regulaciones laborales diferentes a las de Francia. Se sentó con Roy y le preguntó: “¿Es cierto que el equipo francés no trabajará horas extras? ¿Es cierto que tenemos un límite? Sin embargo, Di Novi se dio cuenta de que no tenía que preocuparse porque la ética de trabajo de los franceses está en «un nivel muy alto» y todos están dedicados «a hacer algo grandioso a nivel artístico».
Luego dio su consejo a quienes buscan filmar proyectos en Francia: “Creo que la gente comete un error cuando intenta ser 100% estadounidense cuando va allí… Realmente necesitas al equipo local y al productor local como Xavier. Necesitas esa experiencia y necesitas confiar en esa persona y depender de ella”.
Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo de contenido global, variedades, Michael Chaves y John Bernard hablan en el escenario de “The Making of The Nun II”.
El panel de “The Making of the Nun II” contó con la presencia del director de “The Nun II”, Michael Chaves, el productor de línea John Bernard y VariedadEl vicepresidente ejecutivo de contenido de, Steven Gaydos, sentado para hablar sobre la filmación de la película de terror. Francia inspiró la estética central de la película.
«Realmente analizamos las locaciones, y el guión originalmente estaba ambientado más como una ciudad… simplemente reestructuramos y encontramos esta gran película antigua. [structure]”, dijo Chaves sobre el hallazgo de un convento convertido en escuela en Aix-en-Provence que luego fue abandonado. “Tenía un carácter tan fantástico… se convirtió en nuestro lugar central de rodaje. Honestamente, eso cambió totalmente mi perspectiva de mirar otras producciones, realmente tienes que intentar aprovechar la ubicación”.
“Cuando vas a Francia, sienten un gran amor por el cine, un gran amor por el arte. Está incrustado. Les encanta hacer arte y les encanta hacer películas. Les encanta el cine”, enfatizó Chaves. “Traen esa pasión. Todos en la tripulación lo tenían”.
Laurens Erhmann, fundador y supervisor de efectos visuales de The Yard VFX, y Benoliel, productor de “Emily in Paris” y fundador de Firstep, discutieron los beneficios de trabajar en efectos visuales en Francia en una conversación moderada por Variedades Editor senior de artesanos Jazz Tangcay. El dúo ha colaborado en varios proyectos juntos, incluidos “Enola Holmes 2”, “John Wick: Chapter 4” y “Murder Mystery 2”.
“He tenido la suerte de trabajar a lo largo de los años en grandes éxitos de taquilla, así como en películas independientes más pequeñas. Amo lo que hago, por eso para mí cada proyecto tiene su especificidad. Es una pasión”, dijo Benoliel.
Cuando se le preguntó qué depara el futuro para el trabajo de efectos visuales en Francia, Erhmann dijo que espera que más proveedores internacionales vengan a Francia y proyectos más grandes. «Desde mi punto de vista, la clave es la relación y la forma en que hablas con el estudio, la forma en que entiendes lo que necesitan», dijo.
Erhmann también ofreció su consejo a los estudiantes franceses de efectos visuales: “Hacer películas es un juego difícil porque, incluso si hacemos un gran trabajo, puede ser difícil todos los días. Para continuar y permanecer más tiempo en el negocio, es necesario tener pasión”.
Luego se les preguntó al dúo qué pensaban sobre cómo la IA afectará los efectos visuales. Si bien dijeron que parte de su uso debería controlarse, ambos coincidieron en que es una herramienta.
“No podemos tener miedo de algo que nos va a ayudar, y no podemos estar en contra porque sabemos que no podemos detenerlo. Una mejor manera de ver el futuro es decir: ¿cómo vamos a abordar las nuevas herramientas? dijo Benoliel.
Laurent Kleindienst, de la casa de alquiler francesa TSF, mostró el nuevo estudio y las instalaciones de backlot de su empresa que se inauguraron al este de París, con un total de aproximadamente 130 acres.
Las nuevas instalaciones incluyen fachadas completamente nuevas de las calles de París, además de un antiguo aeródromo que alguna vez fue utilizado por Alemania durante la guerra, que Kleindienst describió como «tan destruido que puedes usarlo tal como está». Compartió que “The Walking Dead” filmará su próxima temporada allí, un lugar apropiado para el programa post-apocalíptico.
Aunque las fachadas parisinas del backlot no están lejos de la ciudad misma, Kleindienst dijo que filmar en el backlot ofrece “control” a los cineastas.
“Muy pronto se celebrarán los Juegos Olímpicos en París. Por otra parte, cada vez es más difícil rodar en cualquier gran ciudad. Es lo mismo en Nueva York, es lo mismo en todas partes”, dijo. “Entonces, si quieres fotografiar la Torre Eiffel, el obelisco o lo que sea, tendrás que venir a París. Pero si estás disparando y sólo necesitas un par de calles, puedes venir aquí y tendrás control total, y eso será mejor para ti. Así que 3000 pies lineales de calles es bastante grande”.
Las fachadas también abarcan tres épocas diferentes, con elementos medievales que se añadirán en el futuro.
TSF también ofrece un avión de línea Airbus que puede simular el despegue. También habrá una instalación que constará de 12 escenarios, el mayor de los cuales tendrá 43.000 pies cuadrados.