Halina dijo que te hizo ver a ti y al resto del elenco «¿Quién teme a Virginia Woolf?» ¿Cómo te influyó eso?
Bueno, esa película es realmente sobre estos personajes que se adentran en la locura y toda la acción es verbal, así que de la misma manera, son las palabras como armas. Para mí, esa fue una gran pista de cómo se desarrollaría esta película, porque la paranoia y las cosas que reprimimos unos de otros y nuestros sentimientos salen a la luz, y hay armas reales en esta película, pero las palabras se vuelven armas también.
Todo acentuado por el alcohol y las drogas.
Creo que mi personaje es definitivamente uno de los más borrachos y los más altos. Simplemente aumentó la intensidad de todo, donde yo estaba como, «Todo ya da miedo, todo ya es ruidoso y oscuro». Así que creo que todo ese tipo de picos en ciertos puntos, como la escena en la que acusé a Bee de cosas: no quiero revelar spoilers, pero sabes de lo que estoy hablando. En ese momento, creo que puedo mirar y decir: «Estas cosas han sucedido, así es como me siento, y todavía estoy drogado, me voy a ajustar», sin jugar demasiado en lo que parece. no es real ni cómico hasta el punto de que casi no es gracioso. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Siempre manteniéndolo conectado a tierra.
¿Fue una línea muy fina entre eso y la comedia general?
Sí. Halina es tan increíble y creo que nos indicó que siempre estuviéramos al 100 %, nos acercáramos, nos comprometiéramos, fuéramos reales, siempre estuviéramos del lado de nuestro personaje. Nunca hagas una broma sobre ellos, nunca participes en la broma. Creo que eso realmente ayudó a definir el tono de la comedia.
¿Es cierto que a veces usted y algunos de los actores no tenían idea de dónde estaba la cámara en la oscuridad?
Nunca sabías dónde iba a estar la cámara y, en cierto punto, te olvidaste de ella. Jasper Wolf, el director de fotografía, realmente entra ahí, y está sobre ti, y luego está sobre ti, y luego está sobre el vidrio en el piso, y se mueve. Entonces se vuelve muy activo. Casi se convierte en un personaje de la escena, y luego todo comienza a sentirse muy real y puedes simplemente moverte en el espacio. Hay muchas escenas en las que están discutiendo aquí, estoy teniendo un poco de White Claw, se siente muy natural y muy real.
Y muy divertido Como comediante, ¿cómo se comparan los chistes de tiempo frente a una cámara con los de un escenario?
Creo que la similitud es que la comedia viene de la verdad. No creo que alguna vez seré tan divertido como cuando estaba profundamente devastado por una ruptura. Mi stand-up nunca será tan bueno: estaba tan roto y todo era muy crudo. Creo que lo mismo es cierto para la actuación y el cine, donde la comedia viene de la verdad. Estás interpretando al personaje, no estás jugando a la broma. Creo que la diferencia es que, a veces, para la comedia en el escenario, la pules hasta un punto en el que siempre alcanzas el mismo ritmo. Para el cine, creo que el ritmo tiene que salir diferente para que se sienta fresco, y hay diferentes formas en que una línea puede ser divertida dependiendo de cómo la leas. Solo quieres leerlo para que se sienta real.
¿Qué se lee como verdadero para usted cuando lee «Cuerpos, cuerpos, cuerpos?»
Creo que la dinámica de cuando aparece Bee y ella es la extraña de este grupo de amigos, creo que conoces ese sentimiento cuando te sientes como un extraño, o estás en la camarilla, y cuando estás en la camarilla, tú Conozca su papel en el clic. Veo a Alice instantáneamente, desde el principio, ella dice: «¿Están hablando de mí?» Porque le preocupa que la gente hable de ella y ¿adivina qué? Resulta que lo son. Así que creo que eso es muy cierto. Todos han sido parte de un grupo de amigos tóxicos o una dinámica de amigos antes. Así que creo que es algo con lo que la gente realmente se relacionará y definitivamente me conecté.