La estrella de ‘Cassandro’, Gael García Bernal, destaca el atractivo exótico de un luchador mexicano gay pionero

La inspiradora película biográfica de Roger Ross Williams casandro es una ventana al mundo de Saúl Armendáriz, un luchador amateur de Texas que triunfó en México. luchador escena. Interpretada con ternura y encanto por Gael García Bernal, la película muestra cómo la vida de Armendáriz cambió cuando abandonó su personaje enmascarado como El Topo y se convirtió en una figura exótica, extravagante, maquillada, con piel de leopardo y spandex. Cassandro, como ahora se hacía llamar, fue un pionero que mostró al mundo machista del deporte de contacto que los hombres homosexuales también podían ser luchadores y ganar.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te involucraste en la realización de esta película?

GAEL GARCÍA BERNAL: La forma estándar. El director vino a verme porque había hecho un documental sobre el verdadero Saúl Armendáriz y su alter ego, Cassandro. Me dijo que quería hacer una película sobre él e inmediatamente recordé haber crecido con Cassandro y todos los demás. luchadores, y comencé a emocionarme por eso. Pero todavía estaba en proceso. Fue uno de esos proyectos que decían: «Está bien, eventualmente podría suceder». Y luego, como todas las cosas buenas, empezó a suceder poco a poco. No recuerdo lo que llevó a eso, pero hubo muchos, muchos factores diferentes que ayudaron a lograrlo. Empecé a entrenar seis meses antes (obviamente, comía mucho y hacía mucho trabajo de pesas y flexibilidad, todo ese tipo de cosas) y luego, un par de meses antes de disparar, estaba haciendo todo lo posible. luchador capacitación. Fue increíble y muy divertido.

FECHA LÍMITE: ¿Tuviste que ser examinado por el verdadero Cassandro? ¿Cómo te ganaste su confianza?

BERNAL: Supongo que Roger y él tuvieron conversaciones sobre eso. Hablé muy poco con Cassandro antes de disparar. Íbamos a tomar todo lo que sabíamos sobre Cassandro y hacerlo nuestro. Es decir, su personaje ya estaba muy estilizado. Fue como, «Está bien, tenemos que hacer algo diferente para la película». Y luego, mientras estábamos filmando la película, Cassandro sufrió una lesión en la cabeza, por lo que no pudo hablar por un tiempo, así que no hablé con él hasta después. Pero nos vimos cuando terminamos de rodar. Estaba muy feliz, creo.

FECHA LÍMITE: Por la forma en que lo interpretas, es un artista teatral muy divertido. ¿Estudiaste sus gestos o improvisaste?

BERNAL: Siempre es una mezcla, ¿no? Siempre que alguien imita a otra persona, existe ese otro elemento añadido que la persona aporta (como un pequeño subrayado, una pequeña exageración de sus gestos) que en cierto modo los lleva a otro lugar. Entonces, sí, había mucho de él, pero obviamente también había mucho de mí.

FECHA LÍMITE: ¡Ciertamente no le tienes miedo a los disfraces!

BERNAL: ¡No no no no no! [Laughs] ¡Realmente no podía esperar para llegar a ese punto! Porque antes el entrenamiento y todo era duro. Todo era, en cierto modo, físico o psicoanalítico. Pero luego viene la parte del disfraz, que te transforma inmediatamente. Y con María Estela Fernández, la diseñadora de vestuario… Hombre, nos divertimos muchísimo armándolos. Ella me dijo: «Cassandro es como un colega: ¡también hace sus propios disfraces!». Estábamos probando tantas cosas diferentes. Ella fue muy práctica y teníamos algunos disfraces increíbles: las capas, los corpiños. También nos estábamos drogando mucho con esos pantalones cortos, como pantalones cortos, para mostrar mis piernas.

FECHA LÍMITE: Tienes algunos peinados bastante horribles en la película. ¿Lo cortaste de verdad?

BERNAL: Ese era mi cabello. Estaba teñido de ese color y tuve que vivir con eso fuera de la película. La gente no me reconocería. Mis amigos no me reconocerían cuando me vieran desde lejos. Dijeron: «¿Quién es este tipo?»

FECHA LÍMITE: ¿Entraste en el mundo real de lucha libre?

BERNAL: Sí, claro. Sí. Entrené mucho con una organización llamada La Triple A, que es una de las organizaciones más grandes en lucha libre en Mexico. Tienen grandes luchadores, muchos maestros y son pilares muy fuertes de la comunidad de lucha libre. Había dos en particular, uno que se llamaba Chessman y otro que se llamaba El Texano Jr. Fueron geniales y nos ayudaron mucho. Nos invitaron a entrenar con luchadores reales, con los luchadores jóvenes y prometedores que estaban entrenando, y así entrenaríamos a ellos también.

Debo decir que esta fue una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida. Fue muy, muy difícil. Físicamente no podía seguir así. Por ejemplo, como calentamiento, tienes que hacer 100 caídas muertas boca arriba, para que aprendas a caer y no lastimarte. Y tienen mucho de eso. Tienen mucho entrenamiento de lucha libre y mucho entrenamiento de judo para saber caer. Tiene muchas técnicas que también son del mundo acrobático, como subir al ring. Se aprende a jugar con las cuerdas, porque hay que saber sujetarlas, porque te pueden hacer mucho daño.

FECHA LÍMITE: Es un cambio refrescante ver a un personaje gay que no es golpeado ni perseguido. Obviamente Cassandro enfrenta prejuicios, pero él está a cargo de su vida. Allí no hay victimismo. ¿Fue esa una parte importante de la historia para ti?

BERNAL: Absolutamente, absolutamente. Porque no es una historia de primer grado sobre la mayoría de edad o sobre alguien que sale del armario, es más bien un momento de tercer o cuarto grado de cómo la sociedad ha cambiado. Y eso es lo interesante de esta película, porque podemos hacer una especie de análisis antropológico y sociológico de cómo la sociedad en todo el mundo ha abordado la homosexualidad y cómo las actitudes han cambiado tanto en los últimos años. Pero en el mundo de la lucha libre, por ejemplo en México, es interesante que los exóticos existieron durante mucho, mucho tiempo, pero nunca fueron los personajes principales. Quizás mucha gente quería que fueran personajes principales, pero no se atreverían a apoyarlos abiertamente. Entonces, si vemos esto como una historia de salida del armario, creo que es la sociedad la que sale del armario en esta película. De repente, la sociedad dice: «Sí, queremos que gane Cassandro».

Eso es lo que cambió. Eso es lo que cambió. Estaba Cassandro, pero también había otros. Estaba Pimpinela Escarlata, estaba Rudy Reyna y también había algunos otros exóticos al mismo tiempo. Ellos fueron los que hicieron ese cambio y realizaron ese cambio. Todo el mundo se dio cuenta. Como, «No es gran cosa, ¿verdad?»

FECHA LÍMITE: No es una película muy política, pero hay un momento en el que los inmigrantes mexicanos pasan por la casa de Cassandro. ¿Es importante para ti tener un poco de relevancia política o social en el trabajo que realizas?

BERNAL: Es. Porque de lo que estamos hablando aquí con Cassandro es de la historia de alguien que vive en la frontera, entre dos identidades, ambas unidas por la historia y por una sociedad arquetípica que dice: «Está bien, este es este lugar, y ese es el otro lugar”. Pero lo interesante de las personas que nacen en la frontera, del lado de Estados Unidos o del lado de México, es que la frontera es completamente porosa, a pesar de que es el monumento más increíble a la ridiculez de la humanidad: un muro para mantener las cosas del otro lado. Pero la vida no ve eso como un impedimento. La vida va y viene. Y lo que hace florecer la vida es el ida y vuelta. Es muy interesante ver la frontera de esa manera, jugar con eso y retratarla, porque rara vez la vemos en las películas.

Tiene una cultura propia. Es como otro país. No es México, no es Estados Unidos, es la frontera y tiene su propio mundo. Y entonces, sí, queríamos hacer una declaración, porque queríamos retratar la vida que sucede allí. Es muy vibrante y muy curioso y también muy impulsado por la comunidad.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te mantiene fresco cuando estás trabajando? ¿Qué te mantiene enfocado como actor?

Bernal: Cuando cumplí 31 o 32 años, hice una película llamada No de Pablo Larraín y, con esa película, recuerdo que pasó algo. Una mezcla de cosas. De repente, la energía cambió. Empecé a divertirme mucho. O sea, siempre lo disfruté, lo tomé en serio y todo. Pero me di cuenta de que había algo con lo que quizás estaba luchando. Pero con No, cuando hicimos esa película, entré por completo a otro nivel de diversión y alegría. Y tal vez tenga que ver con que encontré con Pablo una comunión y una especie de complicidad que no había encontrado antes, y que todavía tengo con él.

FECHA LÍMITE: ¿Y te sientes cómodo como director ahora? ¿Eres feliz en ambos mundos?

Bernal: Soy muy Me siento cómodo dirigiendo y también lo disfruto mucho. Algo interesante de los actores-directores es que, en cierto modo, no es nuestra carrera principal. Eran usado a publicar nuestras películas, y si a alguien no le gustan, está bien. No nos preocupamos por eso. De curso Quiero que a la gente le gusten las películas que hago, pero no es una presión lo que me frena. Y quizás por eso también me siento muy libre como director.

FECHA LÍMITE: ¿En qué estás trabajando en este momento?

Bernal: Ahora mismo estoy de vacaciones, algo que no he tenido en mucho, mucho tiempo. No he estado en un set de filmación desde abril de este año y realmente he disfrutado tomarme un tiempo libre, solo para pensar y armar las cosas. Obviamente la huelga [forced the issue]pero no tengo planes que realmente vayan a suceder. [Laughs] E incluso si ellos eran va a pasar, no te lo diría, ¡porque siempre trae mala suerte!

FECHA LÍMITE: Cuando empezaste con Alejandro Gonzáles Iñárritu y Cuarón, ¿pensaste que llegarías tan lejos con tu carrera y con historias y personajes mexicanos? ¿Te diste cuenta del impacto que tendrían ustedes tres?

BERNAL: Gracias por mencionar esa segunda parte, porque es muy importante para mí. Trabajar con ellos fue como trabajar con amigos: nunca sabíamos hasta dónde llegaríamos. Cuando estábamos haciendo amores perros, realmente, no teníamos idea. Quizás Alejandro tuvo alguna idea porque tiene mucho talento en ese sentido. Pero no teníamos idea de hacia dónde iban a ir las cosas. Y lo que mencionaste sobre hacer películas mexicanas: nunca en mi vida pensé, y te lo prometo, nunca pensé que esto iba a pasar. Que iba a poder contar las historias que puedo representar, que puedo interpretar, que tengo mucho que decir.

Me encantaría volver a trabajar con Alfonso y por supuesto también con Iñárritu. Eso sería realmente agradable. Pero también me encantaría trabajar con Guillermo del Toro; somos de la misma ciudad y él nunca me lo pidió. [Laughs] La próxima vez que hables con él, díselo. Me llama para charlar y esas cosas, y le digo: «¡Hombre, también puedes llamarme para trabajar!».