La estrella de comedia del año de The Hollywood Reporter: Quinta Brunson

Quinta Brunson parece notablemente imperturbable. Si el creador y la estrella de Primaria Abbott está publicitando su proyecto en un programa de entrevistas o aceptando el Emmy a la mejor comedia sobre el cuerpo fláccido de Jimmy Kimmel, la mujer de 32 años proyecta un aire que nunca se inclina demasiado hacia la humildad o la confianza. Simplemente está haciendo el programa de televisión que quiere.

Sin embargo, lo que le ha llamado tanto la atención a Brunson es el hecho de que lo que está haciendo es cualquier cosa menos simple. Antes del lanzamiento de ABC abad en enero, la sugerencia de que una comedia transmitida podría ganarse abrumadoramente a los críticos y atraer a 7 millones de espectadores semanales en todas las plataformas en 2022 habría provocado más risas que muchas medias horas. Pero, con su giro de falso documental sobre una escuela primaria desatendida de Filadelfia, Brunson tiene a muchos en Hollywood reevaluando lo que es posible en este mercado abarrotado. Eso ha llevado a una ráfaga de lanzamientos para que la experta en comedias asuma trabajo extra, algo que rápidamente descarta. “Lo he reducido”, dice Brunson. “Si no sirve abad ahora mismo, entonces siento que no tengo que hacerlo”.

Durante una pausa rara: ABC aumentó abadEl pedido de 22 episodios robustos para su segunda temporada – Brunson, THRLa estrella de comedia del año de ‘s, habló por teléfono sobre los límites, el panorama cambiante del género y su reciente encontronazo con Paul Rudd.

¿Sientes la diferencia entre una temporada de TV de 13 y 22 episodios?

Seguro. Nunca he conocido tan bien el significado de agridulce. Es asombroso. Es seguridad laboral para mucha gente durante mucho tiempo. Es más abad para que la gente mire! Pero yo estaba como, «¡Joder, eso es tanta televisión!» (risas.) No se trata de producir todas estas historias; se trata de asegurarse de que las cosas funcionen sin problemas, tratando de asegurar que mi elenco y yo no nos quememos. Porque es mucho.

¿Hay algo que desearías haber sabido hace un año, antes de que despegara el programa?

Me sentí muy preparado para lo que vendría abad. Había algo en hacer un piloto, y todos los involucrados lo sintieron. Una vez hice un piloto en el que estaba como, “Oh, Dios mío. Si esto va, no sé lo que voy a hacer. Voy a odiar mi vida. No quiero mudarme a Vancouver. Este espectáculo no es tan especial”. Hubiera sido mi pesadilla si ese piloto se hubiera ido. mientras que con abad, fue como, «Si esto no funciona, no sé qué tengo que darle al mundo porque esto es lo mejor que puedo hacer». Podía vernos ganando premios. Podía vernos volvernos muy populares.

Con esa popularidad, se está poniendo mucho sobre sus hombros. Se le atribuye la transmisión de «salvadores» y la comedia de situación tradicional. Estás representando a mujeres y mujeres negras en Hollywood. Está destacando los problemas institucionales del sistema educativo estadounidense. Sin embargo, no pediste nada de eso. ¿Cómo navega esa parte del trabajo?

Por un lado, estoy súper feliz de representar cosas muy positivas para la gente. Me hace sentir humilde y agradecido. Trato de no vivir mucho en eso porque creo que es una trampa. Creo que la perfección es una trampa y creo que la marca es una trampa. Pero realmente no puedes controlar cómo te ve la gente, para bien o para mal. Y por eso no quiero intentarlo. Realmente solo quiero hacer un buen programa de televisión.

Ha surgido en algunas entrevistas que te atrajeron por lo accesible que es y porque está disponible en las prisiones. ¿Ha recibido comentarios de su audiencia encarcelada?

Mi relación con la prisión es tal vez diferente a la de la mayoría de la gente. Conozco gente que ha estado en prisión. Estoy a un grado de mucha gente que conoce a alguien en prisión. Conozco gente que dice: “Oye, hablé con mi primo en la cárcel”, y no es por nada terrible, “ven tu programa. Realmente les gusta”. Es muy directo para mí, y eso siempre ha afectado mi punto de vista sobre la accesibilidad. Las personas que están en prisión, son solo personas. Así que no recibo muchas cartas. Recibo directamente el boca a boca. Y lo tomo felizmente.

¿Qué ha cambiado para ti en la segunda temporada?

Hicimos mucho desarrollo de personajes en la primera temporada. Y no es que alguna vez vayamos a detener eso, claramente, pero hay más oportunidades para ser simplemente divertido. El público ya conoce a estos personajes. Pero estoy preocupado esta temporada. Aunque mi objetivo es no estar siempre trabajando en el serializado [elements], terminará un episodio y estaré como, “Oh, Dios mío. ¿Es esto demasiado amplio?” Da miedo, en una era de comedias de arte profundo, hacer algo que es un poco irónico, un poco cursi… y un poco sin sentido.

La comedia es una gran carpa. Hace diez años, casi todas las comedias de televisión eran broma-broma-broma.

No me malinterpreten porque sigo pensando que estas comedias más oscuras son divertidísimas. Pero con muchas de las comedias de hoy en día, no puedes simplemente aparecer en un episodio. Necesitas saber. De la misma manera que necesita saber lo que está pasando en Game of Thrones.

Ahora que la gente está haciendo fila para trabajar contigo, ¿con quién estás más ansioso por colaborar?

No quiero ser cursi, pero realmente disfruto trabajar con mis compañeros, personas que están al otro lado del charco o alguien cuyo talento creo que aún no ha sido exhibido. Alguien que ya ha estado en algunos episodios. [of this season] es keyla [Monterroso Mejia]. la vi en Controle su entusiasmo e hice la primera cosa real de productor que creo que he hecho. La llamé, como (en voz ejecutiva de estudio de antaño), “Hola, habla Quinta Brunson de Warner Bros. ¡Quiero ponerte en una foto!” Pensé que tenía que convencerla. Eso me puso sobre la luna para poder conseguirla.

¿Y qué hay de los nombres familiares?

Mindy Kaling. Ella tiene un pequeño renacimiento sucediendo. No creo que lo que está haciendo sea fácil de lograr, y siento que la gente se está durmiendo con ella. Lo entiendo, ella es Mindy Kaling, así que no son De Verdad. Pero si fuera un hombre, la gente nunca dejaría de hablar de ella. Lo que está haciendo es muy difícil de lograr. Yo nunca he tiene un standom de nivel K-pop a su alrededor, y Vidas sexuales de las universitarias es simplemente un puto espectáculo realmente bueno que la gente está ansiosa por volver.

¿Pasas mucho tiempo pensando en la carrera que quieres en el futuro?

Realmente admiro la carrera de Jordan Peele, solo por dar el salto a un género completamente diferente y matar esa mierda. No sé si necesariamente querría hacerlo, pero es inspirador que lo haya hecho. Amo a las personas que me inspiran a sentir que si alguna vez quiero cambiar de opinión, puedo hacerlo. Creo que eso es lo que demostró, a lo grande, especialmente como dibujante. No es que necesites la prueba, pero es agradable ver a alguien hacerlo.

Has dicho que un encuentro casual con Paul Rudd te inspiró a dedicarte a la comedia. ¿Alguna vez te has conectado a esto?

Vi a Paul recientemente en Nueva York. Hablamos de eso brevemente, pero fue en un club de comedia y yo estaba borracho, así que ni siquiera recuerdo lo que dijimos. Sé que él lo sabía y le había dicho a Seth. [Rogen] que no recordaba. ¡No esperaba que lo hiciera! Era solo él siendo amable con alguien, y eso hace la diferencia. Nunca sabes a quién vas a afectar, solo sé relajado y habla con ellos sobre el oficio cuando tienen un interés genuino.

Está bien, voy a dejarte ir. No te esfuerces demasiado con esos 22 episodios.

No te preocupes, no lo haré. He rechazado cosas que la gente nunca esperaría porque creo que es más importante descansar.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 2 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.