Foto: Laboratorios de osciloscopio
Uno de los peligros de los grandes festivales con grandes títulos es el temor constante de perderse las verdaderas joyas: las películas de directores menos conocidos que se proyectan lejos de la competencia, en otros programas. En Cannes, este temor es particularmente pronunciado, porque incluso mientras continúa la Selección Oficial del festival principal (esa es la que tiene todas las alfombras rojas y las ovaciones de pie de 12 minutos y los matones de seguridad que te gritan si no llevas tacones o una pajarita negra o lo que sea), existen múltiples festivales paralelos, cada uno con su propia lista completa de ambiciosas películas internacionales. En Cannes, la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica son las dos más conocidas. Fuera de la burbuja de los festivales, todos están agrupados bajo el paraguas general de “Cannes”, pero en verdad, aquellos de nosotros que estamos en el lugar estamos divididos mañana, tarde y noche entre las grandes películas protagonizadas por nombres famosos y famosos (muchos (de los cuales, para ser justos, excelentes y dignos de mención) y los más pequeños se presentan en salas de otros lugares de la Croisette. Y algunas de estas son películas extraordinarias. La Quincena de Realizadores, por ejemplo, fue el lugar donde Chloé Zhao El jinete (2017), Sean Baker El proyecto Florida (2017) y Céline Sciamma Niñez (2014) fueron descubiertos. Demonios, fue donde Calles malas (1973) y Aguirre, la ira de Dios (1972) jugó. Y este año proyectó la que podría ser la mejor película que he visto en Cannes: la de Matthew Rankin. Lenguaje universal.
A primera vista, la película de Rankin parece algo que los fanáticos del cine aprecian mejor, pero sospecho que resonará mucho más allá de las filas de los pálidos y puntiagudos. La película comienza con un crédito de producción, en farsi, para el Instituto Winnipeg para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes, que hasta donde yo sé no es una organización real. Más bien, es un homenaje a la organización iraní del mismo nombre (también conocida como Kanoon) que produjo varias películas clásicas en las décadas de 1970 y 1980, incluidos algunos de los primeros documentales sobre niños del gran Abbas Kiarostami. La primera escena de la película también evoca esas obras: un profesor (Mani Soleymanlou), después de haber cargado sus maletas durante lo que parecen kilómetros a través de la nieve, entra a un salón de clases y rápidamente les grita a sus jóvenes alumnos que se callen. En farsi. Esto es Winnipeg y estos son niños canadienses comunes y corrientes. Pero en Lenguaje universalWinnipeg e Irán, la versión ligeramente inclinada del mundo, se han fusionado. Todo el mundo habla farsi. Cantan canciones persas. Beben el té poniéndose primero un terrón de azúcar en la boca.
Ese no es el único toque extraño en la película de Rankin, que se desarrolla con una mezcla deliciosamente desorientadora de realismo poético (que naturalmente recuerda a la Nueva Ola iraní), vuelos de comedia surrealista y una desolación irónica e inexpresiva. Uno de los niños de la clase antes mencionada está disfrazado de Groucho Marx; otro (Sobhan Javadi) afirma que un pavo le robó las gafas. (Esto finalmente resulta ser cierto). Afuera, en la nieve, un guía turístico (Pirouz Nemati) guía a un grupo de turistas en lo que parece ser una caminata interminable, señalando importantes puntos de referencia locales como el estacionamiento del Pabellón Universal. (escena del Gran Incidente del Estacionamiento Paralelo de 1958) y una maleta que alguien dejó en un banco del parque en 1978. Dos niñas (Rojina Esmaeili y Saba Vahedyousefi) encuentran un billete de 500 riales congelado en el hielo y buscan un hacha con la que liberarlo. Una mujer trabaja como lacrimóloga en un cementerio local y ofrece pañuelos de papel a los dolientes. Mientras tanto, en Montreal, cuando un hombre abatido llamado Matthew Rankin (interpretado por Matthew Rankin) deja su trabajo en el ministerio del gobierno para regresar a casa, tiene una discusión con su jefe sobre si Winnipeg está en Manitoba o Alberta.
Me doy cuenta de que todo esto suena agresivamente hiperreferencial y como un har-har irónico. Pero Lenguaje universal Es una película magnífica, que resulta cálida y familiar incluso cuando nos damos cuenta de lo sorprendentemente original que es. El dominio del tono de Rankin evita que cualquiera de estos elementos dispares sobresalga. En última instancia, las diferentes historias se conectan de maneras sorprendentes. (Como dice un personaje: “Así como el Assiniboine se une al Río Rojo y juntos se convierten en el Lago Winnipeg, todos estamos conectados, agha”.) Todo parece pertenecer a la atmósfera crepuscular de otro mundo de la película, una que se desliza suavemente desde una simplicidad juguetona y fábula hasta una melancolía puntiaguda y expresiva. Cuando Matthew regresa a casa, encuentra una nueva familia desconocida que vive en la antigua casa de su infancia. Buscando a su madre, la encuentra en un lugar inesperado y se da cuenta de que, durante todos estos años que estuvo fuera de casa, algo inesperado sucedió en la concepción que ella tenía de él. En estas escenas posteriores, una sensación de tristeza se apodera de la película, lo que sugiere que su estado de ánimo de desplazamiento refleja algo más personal: una meditación sobre el yo que retrocede, sobre la ansiedad de dejar atrás el hogar y no poder encontrar el camino de regreso.
Rankin es conocido principalmente como un cineasta experimental, pero también ha logrado abrirse paso en algo parecido a la corriente principal en los últimos años. Sus trabajos anteriores presentaban riffs breves y extraños del cine mudo y los géneros del pasado: películas de guerra, melodramas, películas de propaganda, etc. (a menudo se le compara, comprensiblemente, con su colega de Winnipegger Guy Maddin, cuyo trabajo tiene una alusión similar a los medios mixtos). .) En 2019, el debut como director de largometraje de Rankin, El siglo veinteuna mirada muy estilizada y muy extraña a los primeros años de vida del primer ministro más antiguo de Canadá, fue nominada a Mejor Película y Director en los Canadian Screen Awards y fue estrenada en los EE. UU. por Oscilloscope (que también lanzará esta nueva película). . Lenguaje universalcon sus ritmos suaves y su lirismo poético, parecería ser lo más alejado de aquellas películas anteriores.
Pero Rankin hizo un fascinante vídeo corto en 2008, un autorretrato que también presentaba un Winnipeg donde todo el mundo hablaba farsi. Esa película (presentada por “el Ministerio de Winnipeg para la Orientación Intelectual de Niños y Jóvenes”) era una obra de teatro sobre la obra maestra de Kiarostami de 1990. De cerca, que sigue a un impostor que se hace pasar por el famoso director iraní Mohsen Makhmalbaf para infiltrarse en la vida de una familia acomodada de Teherán. (Si no has visto De cerca, realmente deberías hacerlo: es una de las películas más sísmicas de las últimas décadas y está disponible a través de Criterion Channel, junto con varias películas de Kiarostami). En el corto de Rankin, el propio Rankin interpreta a un impostor que se hace pasar por el no tan- el famoso cineasta de Winnipeg Matthew Rankin. Tiene una duración de unos dos minutos y es una pequeña broma divertida, pero vista a la luz de Lenguaje universalla interacción de influencia, imitación y cuestionamiento existencial se vuelve más conmovedora. Lenguaje universal También está modificando géneros, aunque lo hace de maneras relativamente poco llamativas. En el fondo, es el trabajo de un artista que intenta luchar con algo que todos hacemos: nuestra incapacidad, a medida que avanza la vida, de estar a la altura de las personas que desearíamos ser.
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