La visión innovadora de Edgar Barrera para la música regional mexicana

Edgar Barrera no necesitó otro golpe cuando empezó a trabajar con Grupo Frontera el año pasado. Durante la última década, el escritor y productor de 32 años se ha convertido en uno de los colaboradores más prolíficos y solicitados de la música latina, con una habilidad especial para elevar los estilos tradicionales en todas las culturas y una lista de créditos que incluye estrellas como Alejandro Sanz. y Maluma. Sin embargo, lo que sí necesitaba era un cambio de ritmo.

«Quería hacer las cosas de manera diferente», explica. «Creé mi propio sello y quería apoyar a artistas locales de mi ciudad natal». Cuando Barrera escuchó por primera vez a Frontera actuar en la inauguración de una tienda de llantas cerca de McAllen, Texas, la ciudad fronteriza donde se crió, vio la oportunidad de desarrollar el norteño banda desde cero. Muy pronto, Barrera se había convertido en el productor y coguionista de referencia de Frontera, como un séptimo miembro.

En abril, tenían una de las canciones más importantes del mundo con “Un x100to”, un tema de amor. cumbia pista con Bad Bunny. Además de encabezar las listas en varios países, la canción inició un auge en Estados Unidos en la música regional mexicana. No fue sólo el rítmico acordeón de Frontera cumbias norteñas – fue sincero sierreño música de Eslabón Armado y la creciente influencia del hip-hop corridos tumbados de Peso Pluma y Fuerza Regida. Barrera demostró ser el productor perfecto para este momento sin fronteras y de mezcla de estilos. Reunió a gigantes del género, como Pluma y Frontera en “Tulum” y Frontera y Grupo Firme en “El Amor de Su Vida”, e incluso le presentó a Shakira. musica mexicana por el tema “El Jefe” con Fuerza Regida. “Mucha gente me dice: ‘Amigo, descubrimos este nuevo sonido de la música mexicana, del Grupo Frontera’”, dice Barrera. “Nos reímos porque es un sonido muy popular en la zona de donde somos, y lo ha sido desde los años 1960 y 1970”.

Ahora Barrera es el principal nominado en los Latin Grammy de este año, compitiendo por 13 premios, incluidos Productor y Compositor del Año y Canción del Año por “Un x100to”. También acaba de agregar un reconocimiento como Compositor del Año para los Grammy más importantes de 2024. (A pesar de las nominaciones, la escena regional mexicana no fue plenamente aceptada por los votantes del Grammy Latino este año, con corridos tumbados actos que no recibieron nominaciones; Barrera también representa el único reconocimiento de categoría general para la música latina en la ceremonia de 2024). Mientras analiza el alcance de musica mexicana Durante el año pasado, solo está más emocionado por el futuro. “Todo esto (Karol G haciendo esto y Shakira haciendo aquello) es lo que hará que nuestra cultura sea más grande”, dice Barrera, mientras comparte las historias detrás de cuatro de sus éxitos regionales más innovadores. «Todo este movimiento va a estar aquí por un tiempo».

Si alguien me hubiera dicho que esto iba a pasar, nunca lo habría creído. Cuando grabamos esta canción, Payos, el cantante del Grupo Frontera, dijo: «Amigo, ¿y si… podemos conseguir que Bad Bunny aparezca en esta canción?» Y yo solo me reía. Bad Bunny es el artista más grande del mundo. Pero conocí a su productor, MAG, en una ceremonia de premios BMI. Estábamos tomando una cerveza y hablando de música, y mencionó que Bunny era una gran fan de la banda. Él dijo: «Cuando estamos en el estudio escuchando música y vibrando, él escucha al Grupo Frontera». No podía creerlo. Dos días después, había grabado la canción y estábamos grabando el vídeo tres días después. Todo cambió en aproximadamente una semana y media.

Todo esto fue Benito. Quería respetar la cultura; quería respetar el sonido de la banda. Entonces, cuando saltó al disco, dijo: «Cuando entro, quiero entrar con mi sonido, y luego ellos comienzan a llegar, mezclamos y terminamos la canción juntos». Toda esta idea de cambiar el sonido cuando él entra, fue idea suya. Era la forma correcta de hacerlo. Es un sonido muy tradicional de nuestra cultura y de nuestra frontera donde crecimos. Que Bunny quiera entrar y hacer algo que nunca ha hecho antes y respetar el sonido es una manera fácil para nosotros de difundirlo en el mundo. Creo que esa es la parte inteligente. Estuve hablando con algunos amigos en Puerto Rico y es muy difícil que la música mexicana llegue a la isla. Ahora todo el mundo escucha al Grupo Frontera.

Tenemos muy buena relación con Peso Pluma. Nos conocimos mucho antes de que Frontera lo lograra y antes de que él lo lograra. Siempre decimos que para hacer que el género sea más grande, tenemos que trabajar en colaboración. Recuerdo “Un x100to” y “Ella Baila Sola” estaban compitiendo en los gráficos. Pero entre nosotros nos estábamos divirtiendo. Eso simplemente hizo que nos uniéramos mucho más. Lo miramos como, «Amigo, estamos exponiendo nuestra cultura». Y fue entonces cuando decidimos: «Oye, ¿y si hacemos una canción juntos?»

Como escritor, siempre digo que escribo todos los géneros. Llegué la semana pasada después de estar en Nueva York trabajando en cosas en inglés. Si una canción es lo suficientemente buena como para cantarla con guitarra y voz y conectar así, sonará bien en cualquier género en el que la pongas. Y eso es lo que siento con Peso Pluma y Frontera: son géneros completamente diferentes, pero Al fin y al cabo, ambos venimos de México. Ambos admiramos las canciones de juan gabriel, de José Alfredo Jiménez, de Juan Sebastián o Ariel Camacho. Ahí es donde ambos conectamos.

Volé a Los Ángeles para trabajar con ella y Keityn, el otro coautor de la canción. Nuestra idea no era hacer un corridos tumbados canción. Se suponía que iba a ser como una especie de vibra reggae-ska. Por alguna razón, hubo una guitarra de 12 cuerdas en el estudio, y yo simplemente estaba tonteando y tocando un montón de cosas, tocando al estilo de corridos. Shakira dijo: «¿Qué es eso?» Y yo dije: “Oh, este es el estilo que está pasando en México ahora mismo”, y ella se enamoró de él. Le encantaba lo original y lo diferente que era de todo lo que estaba de moda. Entonces ella fue la que tuvo la idea de «¿Por qué no hacemos esta canción con ese estilo pero manteniéndola ska para que pueda tener mi vibra?» Escribimos la canción ahí mismo en el estudio, la produjimos juntos y luego Fuerza Regida se subió al disco. Ahora tenemos a Shakira entrando al mundo mexicano.

Karol es uno de los pocos artistas que realmente empezó a hacer este tipo de sonido hace años. Es una gran fanática de la música mexicana y se nota porque en ella suena auténtica. Eso es algo que siempre trato de encontrar cuando trabajo con artistas que quieren hacer música mexicana pero que no son mexicanos. Colombia y México son muy, muy similares. Voy a Colombia y me siento como en México por la cultura. Todos allí escuchan música mexicana y ella tiene una verdadera pasión por la música mexicana.

Ella me dijo que quería hacer una de esas canciones que suenan muy despecho. Es una canción desgarradora pero de estilo urbano. Decir que lo único que me duele de romper contigo es que compré todos estos pañuelos de Gucci, voy a tirar todos estos pañuelos de Gucci. Traje ese sonido que para ella era diferente: el estilo de Ariel Camacho, que es una leyenda en música serreña. Queríamos hacer este homenaje a este tipo de música.

Ella dice: “¿Qué es este sonido que hay aquí? Quiero ese sonido”. «Oh, eso es una tuba». «Sí, quiero una tuba en mi canción». Ella me dio muchas referencias. Le encantó el experimento de cantar con la tuba. Es muy divertido ir a un espectáculo para Karol porque ves a una tuba y ves un acordeón, y eso hace que el espectáculo se sienta más auténtico.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.