Es casi divertido que Sergio Leone considerara «El bueno, el feo y el malo» una sátira de los westerns de Hollywood porque, en retrospectiva, la película es más una reconstrucción que una deconstrucción. Justo un año antes de que la igualmente transgresora «Bonnie and Clyde» iniciara la era del Nuevo Hollywood en serio, el puro poder de la realización cinematográfica de Leone reconfiguró el oeste cinematográfico en un paisaje que es, para usar las propias palabras de Leone, tan «violento y sencillo» como las personas que viven allí. Cuando la gente escuchaba la palabra «pistolero», solían imaginarse a John Wayne. Ahora, piensan en Clint Eastwood.
«El bueno, el feo y el malo» no hizo esto solo, por supuesto. Ni por asomo. Sam Peckinpah tuvo algo que ver con eso, al igual que otros grandes spaghetti westerns, incluidos muchos de la filmografía de Leone. Pero «The Good, the Bad, and the Ugly» es lo mejor del grupo, y su influencia trasciende los límites del género. Verás su huella en «Star Wars», «Logan», «The Dark Tower» de Stephen King y en todas las películas que Quentin Tarantino ha hecho.
Ese es el nivel de artesanía del que estamos hablando. Eastwood, Wallach y el trío de forajidos buscadores de tesoros de Van Cleef son las guías perfectas para los horrores de la Guerra Civil, y aunque la película es larga y de ritmo lánguido, nunca se alarga. Y luego está la partitura de Ennio Morricone, que bien podría ser el cuarto personaje principal de la película. Cierra los ojos y escucha; incluso sin las imágenes, la música te dice todo lo que necesitas saber.
La toma alternativa: «Unforgiven» es una secuela de «The Good, the Bad, and the Ugly» en todo menos en el nombre, y aunque William Munny no lo es técnicamente una versión anterior del Hombre sin nombre, toda la empresa le da a Eastwood la oportunidad de diseccionar las películas de su carrera temprana de la misma manera que Leone abordó los westerns de la época dorada de Hollywood. (Cristóbal Gates)