Las 22 mejores escenas de desnudos en el cine, de ‘Shortbus’ a ‘Blue Velvet’

“Eso no es arte. Un striptease no es arte. Es demasiado directo. Es más directo que el arte”.

Esa línea de “Ikiru” de Akira Kurosawa resume muchos de los sentimientos que la gente parece tener sobre la desnudez en el cine. La historia de la pintura y la escultura está llena de retratos de desnudos, que se clasifican con regularidad y comodidad como arte. Pero la escena del desnudo en las películas rara vez se discute junto con una estatua de mármol de Canova o la “Olimpia” de Manet. Las películas desdibujan los límites entre la «vida real» y la indirección artística tan a fondo que la gente habla de las escenas de desnudos en las películas como prácticamente todo menos arte. Es el «contenido» que merece un «aviso», o algo parecido a la «pornografía», sin embargo, la Corte Suprema está clasificando eso en estos días.

Como muchos han notado, la naturaleza misma del trabajo del actor exige que la audiencia los mire. Entonces, cuando la desnudez entra en la imagen (literal), complica la relación entre el espectador y lo visto. ¿Estamos de alguna manera invadiendo su privacidad? ¿Están invadiendo el nuestro? ¿Qué debemos sentir acerca de esta interacción parasocial, particularmente cuando se presenta en un contexto abiertamente sexualizado?

A veces, puede ser difícil escribir sobre la desnudez en pantalla en términos que no sean de broma, especialmente porque la desnudez se ha convertido en un elemento fijo de la comedia. La desnudez se usa con mayor frecuencia en el entretenimiento convencional como remate. Ha pasado un cuarto de siglo desde que la desnudez fue una característica central, y un argumento dramático, de lo que entonces era la película de Hollywood más popular en décadas: «Titanic». La piel descubierta de manera similar en un gran éxito de taquilla en 2023 o en cualquier otro año reciente parece poco probable. Aunque, la reacción inquietante que la desnudez puede provocar en el público se explora una vez más con cierta frecuencia en el género de terror; vea las escenas más aterradoras en los enormemente populares «It Follows» y «Hereditary» para empezar.

Así que tal vez deberíamos volver a tomarnos la desnudez en serio. Un lugar para comenzar esa reevaluación es mirar la historia de la escena del desnudo desde la era del cine mudo. Las mejores escenas de desnudos transmiten vulnerabilidad, intimidad, eros y mucho más. A continuación se muestra una línea de tiempo incompleta de la escena del desnudo a lo largo de la historia del cine. Todas son películas que no tendrían el mismo impacto artístico sin estos momentos.

Christian Blauvelt, Christian Zilko, Jude Dry y Kate Erbland contribuyeron a esta historia.

[Editor’s note: This list was first published in March 2022 and has been updated multiple times since. It is a living document and will continue to see changes over time.]

“Intolerancia” (DW Griffith, 1916)

Puede sorprender a los espectadores de hoy cuán liberadas son muchas películas mudas en sus representaciones de la sexualidad. En los EE. UU., la autocensura de la Oficina Hays no se produjo hasta finales de los años 20 (y no se aplicó en absoluto hasta que Joseph Breen asumió el cargo en 1934). Las películas mudas y las primeras películas sonoras tienen todo tipo de contenido transgresor. “Intolerancia” de DW Griffith presenta una orgía completa con mujeres vistiendo telas transparentes o bañándose desnudas. (Más tarde, durante el Asedio de Babilonia, hay un beso entre dos hombres.) Algo de ese libertinaje volvería a aparecer en «Los huérfanos de la tormenta» de Griffith y continuaría a lo largo de la era del sonido temprano con Claudette Colbert. tomando un baño desnudo (aunque solo se ve de espaldas) en leche de burra en “A Sign of the Cross” de 1932. Pero incluso un par de décadas antes, Griffith estaba empujando los límites por derecho propio. —CB

“La última película” (Peter Bogdanovich, 1971)

«El último espectáculo de imágenes»

Cortesía de la colección Everett

El melancólico retrato en blanco y negro de Peter Bogdanovich del final de una era para dos estudiantes del último año de secundaria y viejos amigos (Jeff Bridges y Timothy Bottoms) sigue siendo mejor conocido como el sello distintivo de la carrera del director. La película también marcó el comienzo de la carrera de Cybill Shepherd, cuando la entonces esposa de Bogdanovich, Polly Platt, pensó que Shepherd sería perfecta para el papel de Jacy Farrow, la chica más inteligente y bonita en cualquier habitación de la ciudad petrolera en declive del norte de Texas de la película.

Pero una escena hizo que la película fuera prohibida en parte del mismo estado en el que se desarrollaba la película. Después de un baile de Navidad, invitan a Jacy a una fiesta de inmersión desnuda, desnudándose incómodamente en el trampolín mientras los adolescentes ruidosos chapotean debajo. Shepherd tenía 21 años en el momento de la filmación, pero como su personaje aún está en la escuela secundaria, esto provocó la ira del público. “Last Picture Show” en realidad fue considerada obscena por la ciudad de Phoenix, lo que requirió que fuera juzgada por un tribunal federal, que finalmente dictaminó que la película era segura para ver. Aún así, era 1971, por lo que incluso la sugerencia de desnudez, y mucho menos el dinero completo, logró sorprender a los cinéfilos casuales. —RL

“No mires ahora” (Nicolas Roeg, 1973)

«No mires ahora»

Cortesía de la colección Everett

Una de las escenas de sexo más infames de la década de 1970 es una fuga de dolor y esperanza. Donald Sutherland y Julie Christie, ninguno demasiado erotizado con la iluminación y la puesta en escena aquí, y nunca confundirías esto con una película porno, buscan consuelo en el cuerpo del otro después de tener una epifanía sobre la muerte de su pequeña hija, quien han estado de luto durante meses. Puede que sea la mejor escena de «curación sexual» del cine, y la forma en que el director Nicolas Roeg intercala su acto sexual con tomas poscoitales de ellos vistiéndose y preparándose para salir después de alguna manera consiguió pasar la censura en los EE. UU. y el Reino Unido. Historias lascivas sobre Warren, el novio de Christie. Beatty queriendo controlar la edición y los rumores de que la escena presentaba sexo no simulado dominaron la narrativa, pero en realidad es una escena profundamente sentida sobre dos personas que encuentran esperanza el uno en el otro después del momento más oscuro de sus vidas. —CB

“Tiempos rápidos en Ridgemont High” (Amy Heckerling, 1982)

“Tiempos rápidos en Ridgemont High”

Cortesía de la colección Everett

Ah, nada se siente más como el verano que las hormonas reprimidas y un pequeño bikini rojo. La fantasía adolescente del juez Reinhold en «Fast Times at Ridgemont High» incluye un infame momento en topless en el que Phoebe Cates se quita su diminuto bañador carmesí de dos piezas. La película clásica de 1982 también está protagonizada por Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker, Robert Romanus e incluso un cameo de Nicolas Cage. La directora Amy Heckerling hizo su debut cinematográfico con la versión de comedia negra sobre las presiones de la adolescencia; mientras que Heckerling pasó a dirigir la icónica (y libre de desnudez) «Clueless», según los informes, a David Lynch se le ofreció «Fast Times» primero. Y la película no era la primera vez que Cates iba «Rápido». Anteriormente, mostró sus senos en «Paradise» cuando solo tenía 17 años. «La escena en topless en ‘Fast Times at Ridgemont High’ fue divertida, lo que lo hizo fácil», dijo Cates en 1982. «En este negocio, si una chica quiere una carrera, tiene que estar dispuesta a desnudarse. Si tienes un buen cuerpo, ¿por qué no mostrarlo? Cates también reveló en 2018 durante una entrevista con la ex coprotagonista Leigh que «no era gran cosa», según el consejo de Leigh. No es gran cosa para ella, pero es un gran problema en la historia de las gotas de bikini. —SB

“Una habitación con vistas” (James Ivory, 1985)

«Un cuarto con vista»

©Cinecom Pictures/Cortesía Colección Everett

Puede ser lo último en cuello alto, enaguas, «¿alguien tiene tenis?» escapism, el clásico de Merchant-Ivory que es básicamente lo que todos los dramas de época británicos en “Masterpiece Theatre” han aspirado a ser desde entonces. “A Room with a View” también es la mejor de su tipo porque es mucho más que esas cursilerías. Caso en cuestión: cuando Julian Sands, Rupert Graves y el inmortal Simon Callow se desnudan y retozan en un estanque poco profundo de Surrey. “¡Vamos a bañarnos!” Grave pregunta a sus compañeros. La escapada frontal completa es un ejemplo para todas las épocas de dejarse llevar y estar en comunión con la naturaleza, y de la mayor disposición del cine británico a presentar desnudos masculinos que el estadounidense, desde que «Mujeres enamoradas» de Ken Russell fue un hito en la desnudez masculina en 1969. —CB

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