Es un fin de semana teatral inusual, ya que el segundo Día Nacional del Cine comienza el domingo con entradas a $4 para todos los espectáculos y formatos en los cines participantes, la mayor parte de los circuitos del país, grandes y pequeños. El evento se anunció el lunes con un clip dedicado a las nuevas vacantes, recientemente regresadas (La película de Super Mario Bros.) y reediciones (Parque Jurásico, América Graffiti, dama pájaro).
Angelika dijo que todos sus cines en Nueva York, Washington, DC, California, Virginia y Texas se están inclinando y lanzando refrescos de cuatro dólares de cualquier tamaño. Cinergy Dine-In Cinemas, con nueve ubicaciones en Texas, Carolina del Norte, Oklahoma e Illinois, ofrecerá palomitas de maíz pequeñas y refrescos por $4. Los descuentos en concesiones dependen de cada propietario de cine.
El año pasado, con la taquilla aún recuperándose y el Día Nacional del Cine celebrado el sábado generalmente lento del fin de semana del Día del Trabajo, el evento, que atrajo multitudes, tenía sentido, dijeron algunas independientes esta semana. (Aunque estaban muy molestos en el momento en que el evento de 2022 les surgió sin previo aviso).
La comunicación este año fue un poco mejor, aunque todavía no era lo suficientemente temprano como para que los distribuidores pudieran hacer malabarismos con las fechas de lanzamiento si así lo hubieran querido. Y algunos operadores de teatros independientes volvieron a ser cogidos por sorpresa. El Día del Cine “está intentando impulsar los multicines. Los demás son una idea de último momento”, dijo uno de ellos. “Si estás planeando las cosas con anticipación. Si estás haciendo tu propia programación. Si haces un repertorio con mucho tiempo de anticipación y tu propia publicidad con más de seis días de anticipación, y la OTAN llega y dice que todo va a costar cuatro dólares… eso está dirigido a cierta idea de cómo son los teatros y quién va a ellos. a ellos. Cuando la OTAN dice que las películas han vuelto y que ve al cine local, no se refiere a nosotros”.
El evento está dirigido por la Fundación Nacional de Cine, una organización sin fines de lucro estrechamente vinculada a la OTAN. En un espectáculo paralelo inusual, Jackie Brenneman, directora de la Fundación Nacional de Cine sin fines de lucro y vicepresidenta ejecutiva y asesora general de la OTAN, renunció cuando se dio a conocer el Día del Cine 2023 en medio de un éxodo en la Asociación Nacional de Propietarios de Cines bajo el nuevo director ejecutivo Michael O’Leary.
“Entendí por qué lo hicieron el año pasado. Era tiempo de recuperación de la pandemia y hagamos que la gente vuelva a los cines. Estamos más allá de eso. ¿Por qué hacerlo de nuevo si la taquilla ha vuelto? se preguntó un ejecutivo de distribución independiente. “Estas no son personas que [will be] Regresar a los cines por primera vez en tres años y decir ‘Dios mío, olvidé lo maravilloso que era ir al cine’. Voy a volver y volver’”.
Dicho todo esto, el Día del Cine seguramente aumentará la asistencia y la venta de entradas, donde el mercado de especialidades aún está por detrás de la taquilla en general. Sabremos más cómo se ve eso el domingo.
Nuevas vacantes especializadas este fin de semana: Bleecker Street presenta Guy Nativ’s Golda En 883 pantallas, el thriller de cronometraje que se estrena en Berlín y se desarrolla durante los tensos 19 días de la Guerra de Yom Kippur en 1973. La inauguración sigue a proyecciones especiales anticipadas el miércoles en asociación con Fathom Events a las 4 y 7 pm en 500 salas que incluyeron una sesión de preguntas y respuestas. con Helen Mirren, quien interpreta a la primera ministra israelí Golda Meir, y Nativ. Liev Schreiber y Camille Cottin también protagonizan.
Meir, ante el potencial de una destrucción total de Israel, debe sortear obstáculos abrumadores, un gabinete escéptico y una relación compleja con el secretario de Estado estadounidense, Henry Kissinger (Schreiber), mientras millones de vidas penden de un hilo. Su liderazgo duro y su compasión decidirían en última instancia el destino de su nación. Consulte la reseña de Berlín de Deadline.
MGM presenta comedia obscena de secundaria Fondos de Emma Seligman, una versión femenina de Fight Club, en estreno limitado en diez salas de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Austin. Ampliación prevista. Estrenada en SXSW y protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edbiri como dos adolescentes queer, PJ y Josie, que inician un club de lucha que gana terreno. Pronto las chicas más populares de la escuela se golpean entre sí en nombre de la autodefensa, con PJ y Josie sobre sus cabezas y necesitando una salida. Seligman escribió el guión con Sennott, quien protagonizó la película independiente del director de 2020. bebe shiva. Edebiri estalló en El oso. Fondos tiene un 99% de críticas en Rotten Tomatoes, consulte la reseña de Deadline. La conversación social cobra fuerza de cara al fin de semana; La indexación más alta está entre los cinéfilos LGBTQ+, Millennials y Gen Z, señaló MGM. Hasta la fecha, Fondos ha generado más de 145.000 conversaciones sociales nacionales y más de 30 millones de visualizaciones de vídeo en todo el mundo. El público femenino (57%) es excepcionalmente fuerte en las redes sociales y genera la mayor cantidad de menciones.
Briarcliff Entertainment estrena drama deportivo La colina protagonizada por Dennis Quaid en más de 1.500 pantallas. Dirigida por Jeff Celentano, escrita por Angelo Pizzo y Scott Marshall Smith. Al crecer en la pobreza en un pequeño pueblo de Texas, el joven Rickey Hill (Colin Ford) muestra una habilidad extraordinaria para el béisbol a pesar de estar agobiado por aparatos ortopédicos en las piernas debido a una enfermedad degenerativa de la columna. Su severo padre pastor (Quaid) disuade a Rickey de jugar para protegerlo de la lesión. Quiere que el niño siga sus pasos y se convierta en predicador, y el deseo de Rickey de probarse para ser un cazatalentos legendario de las grandes ligas divide a la familia. También está protagonizada por Joelle Carter, el cantautor de música country Randy Houser, Bonnie Bedelia y Scott Glenn.
Kino Lorber presenta la comedia de Charlotte Regan chatarrar, ganadora del Premio Mundial de Cine Dramático en Sundance 2022, en el IFC Center de Nueva York. Se expande a Nuart de Los Ángeles el 8 de septiembre. Protagonizada por Harris Dickinson (Ratas de playa, Triángulo de tristeza) como un joven padre que se reencuentra con su hija de 12 años, Georgie (la recién llegada Lola Campbell), de la que está distanciado, que vive sola en secreto en su apartamento en un suburbio de clase trabajadora de Londres tras la muerte de su madre. Ver plazos Peleón Revisión de Sundance.
Music Box Films presenta el drama sobre inmigrantes Babak Jalali’a Fremont, que se estrenó en Sundance y se proyectó en SXSW. Está protagonizada por la refugiada real Anaita Wali Zada como Donya, una refugiada afgana de veintitantos años en Fremont, California, con sentimientos complicados sobre su trabajo anterior como traductora para el ejército estadounidense. A la deriva entre un trabajo aburrido en una fábrica de galletas de la fortuna y cenas solitarias en un restaurante local, lucha por conectarse hasta que una revelación inesperada la impulsa a construir un puente con el mundo exterior. Estreno en cuatro cines del Área de la Bahía, donde se rodó, incluidos San Francisco, San Rafael, Berkeley y Fremont. Se expande a Nueva York y Los Ángeles la próxima semana.
Piaffe, de Oscilloscope Laboratories, abre en el Quad de Nueva York. El primer largometraje de Ann Oren se estrenó mundialmente en Locarno el año pasado. Está protagonizada por Simone Bucio como Eva, introvertida y no preparada para la inesperada tarea de imitar el sonido de un anuncio en el que aparece un caballo. A medida que poco a poco se aclimata al nuevo trabajo, su obsesión por crear los sonidos equinos perfectos se convierte en algo más tangible. Eva aprovecha esta nueva fisicalidad, adquiriendo confianza y empoderamiento sexual.
Greenwich Entertainment abre documento El elefante 6 grabación Co. por CB Stockfleth en el IFC Center de Nueva York. Una mirada al interior del colectivo de rock de los 90 que lanzó Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor Control, The Apples in Stereo y otras bandas. Sus raíces se remontan a 1985, cuando un grupo de estudiantes de secundaria de Luisiana comenzaron a experimentar con cualquier instrumento y equipo aleatorio que pudieran encontrar. Influenciados por la psicodelia y con poco que los distrajera, dieron origen a una revolución musical.
Se estrena IFC films/RLJ Entertainment La inmersión por Maximilian Erlenwein en el IFC Center de Nueva York. Una inmersión en uno de los lugares más remotos del mundo se convierte en una lucha a muerte para las hermanas Drew (Sophia Lowe) y May (Louisa Krause) cuando un deslizamiento de tierra hace que las rocas caigan al mar, atrapando a May en las profundidades. A medida que se les acaba el oxígeno, Drew debe tomar decisiones de vida o muerte sin ayuda externa a la vista.
Posponer: Documental Rey Carbón por Elaine McMillion Sheldon se expande a Los Ángeles (desde Nueva York y Winston-Salem NC). Una mirada a la compleja historia y el futuro de la industria del carbón, las comunidades de los Apalaches centrales que moldeó y los mitos que creó. Estrenada en Sundance. Los productores Diane Becker y Shane Boris ganaron por última vez el Oscar por Navalni. King Coal es autoliberable. Las productoras incluyen Drexler Films, Cottage M, Fishbowl Films y Requisite Media. La película se proyectó la semana pasada en DCTV y ganó 6.000 dólares en ingresos brutos del fin de semana.