Este artículo se publicó originalmente el 14 de abril de 2023. El 1 de abril de 2024, la mayoría de las películas de Makoto Shinkai estuvieron disponibles en Canal de criterio.
Makoto Shinkai es conocido por hacerlo todo. Después de dos décadas de hacer películas de anime, siempre se le atribuye el mérito de ser el director, escritor y dibujante de guiones gráficos de sus películas y, en sus primeros cortometrajes, a veces actuó como actor de doblaje. Para su última película, 2023 Suzume, pasó 15 meses completando los guiones gráficos del vídeo. Como explicó ante una audiencia en el Museo de la Imagen en Movimiento de la ciudad de Nueva York. Antes de su lanzamiento en Estados Unidos, dibujará cada escena y luego grabará una interpretación de audio scratch completamente representada y emotiva para cada personaje de la película de dos horas.
“Cuando gritaba o gritaba así, mi hija de 12 años llamaba a mi puerta y me preguntaba: ‘Papá, ¿está todo bien?’ Mis vecinos casi llamarían a la policía”, bromeó. Para él, sin embargo, es una parte esencial de la creación de sus películas visualmente impactantes, conocidas por su arte vibrante y con referencias fotográficas y su alta carga emocional. Las mejores películas de Shinkai animan a sus personajes en situaciones brillantes y ricamente detalladas que exteriorizan sus pensamientos, ya sea poner a un niño deprimido atrapado en un tren inerte en Cinco centímetros por segundo o usando una cuerda roja simbólica para atar los dos cables de Su nombre el uno al otro.
Con la liberación de Suzumeel primero desde 2019 Envejeciendo contigo, es el momento perfecto para familiarizarte con todas las películas animadas de Shinkai. A continuación clasificamos sus principales lanzamientos, desde los esfuerzos de ciencia ficción de principios de la década de 2000, como Voces de una estrella lejanaa las fantasías mágico-realistas por las que es más conocido hoy en día, como Su nombre y Suzume. (Omitimos intencionalmente de nuestra consideración sus películas de menos de 25 minutos; si bien son deliciosas, no sería justo compararlas con sus características). Una cosa parecía clara mientras veíamos cada película consecutivamente: en su mayor parte, Shinkai Las películas son cada vez mejores con cada nuevo lanzamiento.
Esta podría ser la película más desconcertante de Shinkai. Su debut en el largometraje trata sobre niños que crecen en una historia alternativa en la que la Unión Soviética ocupa la isla Hokkaido, en el norte de Japón. El lugar prometido en nuestros primeros días ofrece ciencia ficción dura, repleta de secuencias de sueños, menciones de un universo alternativo, aviones futuristas y una torre monolítica. Sus cambios de exposición casuales y cambios de tiempo discordantes serían casi inmanejables sin las útiles tarjetas intersticiales repartidas a lo largo de la película, pero las imágenes prismáticas en las escenas entre esas tarjetas lo compensan. A lo largo de la película, puntos de luz brillan en trenes en movimiento, las puestas de sol bañan los paisajes en color naranja y destellos de lentes, y una simple torre se cierne sobre todo: una columna plana y delgada enmarcada como siniestra, hermosa y, en última instancia, destructiva. El lugar prometido en nuestros primeros días termina explosivamente, repleto de ideas, pero conmovedor de todos modos.
Si alguna vez te preguntaste qué podría animar por sí solo un hombre armado con una Power Mac G4 y algún software de consumo, este cortometraje de 25 minutos es la respuesta. Voces de una estrella lejana surge de un concepto emocionante: un niño y una niña se envían mensajes de texto mientras ella lucha contra extraterrestres en los confines del sistema solar, y debido a que la extensión entre ellos es tan vasta, pasa casi una década entre sus mensajes. Él envejece en la Tierra y ella no. Es un episodio impresionante y divertido, y es uno de sus trabajos más significativos, aunque sin lugar a dudas también uno de los menos pulidos, ya que sufre de diseños de personajes feos, fondos inacabados y una historia que no va mucho más allá de su premisa. Aún, Voces de una estrella lejana Se mostró prometedor y preparó el resto de su carrera, ya que volvería a sus temas de personajes desamparados y fallas de comunicación una y otra vez.
El jardín de las palabras le gusta mantenerte adivinando. En algunas escenas, sus personajes están dibujados de forma típica de la animación, con líneas negras, y en otras están delineados con el color de su piel, o en un verde sobrenatural, destacando sus formas sobre los fondos nublados. En un momento dado, los dos protagonistas de Shinkai se comunican con el tanka japonés, una forma de poesía, en el contexto del empapado Jardín Nacional Shinjuku Gyoen de Tokio. (Su pequeño refugio en el jardín existe casi exactamente como fue creado en la pantalla, con una combinación de fotografía, animación dibujada a mano, rotoscopio, CGI y el viejo Photoshop). La relación central: entre un maestro de 27 años y un estudiante de 15 años que hace novillos en el mismo banco del parque en los días de lluvia, ha sido objeto de debate a lo largo de los años: ¿seguirán siendo amigos o algún día se convertirán en amantes? ¿No aborda toda la película lo problemático que es eso? ¿Y cómo cuadramos los comentarios de Shinkai de que no pretendía que fuera una historia de amor convencional, sino una ilustración de un concepto japonés de amor llamado “koi” o “tristeza solitaria”? Las respuestas del final no son claras, pero de cualquier manera no restan valor a la belleza visual de la película.
La fuerza combinada de la gravedad, el amor joven y la voz en off melancólica es fuerte en la mayoría de estas películas, pero particularmente en este trío de viñetas interconectadas. Cinco centímetros por segundo, como nos dicen sus narradores, es la velocidad a la que los pétalos de las flores de cerezo caen a la tierra desde los árboles; la idea es que, como los primeros amores, su descenso puede ser hermoso, lánguido y muy impredecible. Su kilometraje puede variar según qué tan bien la película cumpla con la tesis. Tiene un ritmo glacial, marcado por monólogos internos (intencionalmente) adolescentes y secuencias extendidas de trenes atrapados en la nieve. Su equilibrio entre anhelo y acción, entre desánimo y catarsis, a menudo resulta extraño, especialmente en comparación con sus esfuerzos más dinámicos. Pero la animación es innegablemente impresionante, con detalles extremos y con muchas referencias fotográficas que llegarían a definir su estilo.
No se le atribuye suficiente crédito a esta característica que Shinkai creó entre Cinco centímetros por segundo y El jardín de las palabras. A menudo se compara con las películas de Studio Ghibli, y su paleta de colores, personajes y mundo comparten similitudes con películas de Hayao Miyazaki como La princesa Mononoke, Nausicaä del Valle del Vientoy Castillo en el cielo. Frecuentemente elogiada por sus imágenes, esta es la película que se siente menos distintiva. Makoto Shinkai–y, aunque es uno de sus esfuerzos más fuertes. Es una carta de amor a los tipos de películas animadas que vio cuando creció, pero también indicó desviaciones significativas de los esfuerzos de la década de 2000 que repercutirían en el resto de su carrera: un cambio hacia cuentos de aventuras de largometraje, para afrontar la muerte junto con su temas habituales del amor romántico y algunas de las imágenes que se repiten en sus películas posteriores. Gran parte de Suzume vuelve a llamar a Niños – desde las similitudes de diseño en los universos paralelos de las películas hasta su afligido protagonista y sus dos últimas líneas.
Prácticamente todo gotea Envejeciendo contigo – desde el sudor de los personajes hasta la manipulación del clima que desafía la física por parte de su protagonista femenina, Hina. Esta fue la continuación del éxito de taquilla Su nombre, y Alison Willmore de Vulture resumió claramente lo que está en juego en su reseña: “Sus personajes se enfrentan a la falta de vivienda, la huérfana, el trabajo sexual y la violencia armada. Decir que es una alegoría sobre el cambio climático parece cierto y un poco reduccionista”. Los poderes de Hina podrían arreglar el clima errático que azota Tokio, pero a costa de su propia vida. Esa premisa sombría, incluso lúgubre, funciona gracias al toque ligero y los personajes animados de Shinkai. En algunas formas, Envejeciendo contigo en realidad es mejor que Su nombre – un riff de anime sobre problemas del mundo real que los adolescentes como Hina heredarán, a pesar de no haber hecho nada para causarlos. La animación es una de las más sofisticadas de Shinkai, y la secuencia culminante, en la que los cuerpos de los protagonistas atraviesan las nubes, se puede rebobinar una y otra vez.
La revolucionaria película de Shinkai entre el público estadounidense es un riff sobre el intercambio de cuerpos para la era de la Generación Z, con toques de romance adolescente y peligro cósmico devastador en la mezcla. También es el primer largometraje de Shinkai donde todo funciona al mismo tiempo, desde las imágenes hasta la música emo-rock de Radwimps y el guión emotivo y lleno de bromas. El caos sobreviene cuando Taki, un chico de ciudad de Tokio, comienza a intercambiar cuerpos con Mitsuha, una chica del campo japonés digno de una postal, pero poco a poco, se forma un vínculo a medida que los dos aprenden lo que está pasando y comienzan a comunicarse. Las travesuras serían divertidas por sí solas, pero la película se vuelve realmente emocionante una vez que un giro a mitad de la película arroja una llave más amenazadora en las vidas de Taki y Mitsuha. “Su nombre es una especie de explicación de todos esos hermosos atardeceres y estaciones de tren y tiendas de conveniencia meticulosamente recreadas”, escribió Emily Yoshida en la reseña de la película de Vulture. Como señala en ese artículo, la película hace referencia al concepto japonés de natsukashii – “una especie de anhelo inherente; el cariñoso recuerdo de lugares y días pasados está ligado a la comprensión de que nunca podrás recuperarlos”. Si solo ves una película de Makoto Shinkai, probablemente debería ser ésta.
Shinkai abre Suzume con primeros planos del personaje principal llorando cuando era un niño pequeño, sus lágrimas coincidían con el rocío que salpicaba las briznas de hierba, todo captando efervescentemente la luz del sol. Sabremos que mamá ha muerto, una pérdida que cambiará radicalmente su vida. Años más tarde, la adolescente Suzume conoce a un chico mayor, Sōta, quien accidentalmente le presenta la vida como un «cerrador»: una persona que cierra las puertas entre el mundo de los vivos y el más allá para evitar que un gusano sobrenatural increíblemente enorme se abra paso y cause cataclismos. temblores. Una vez que Sōta se convierte inesperadamente en una silla de tres patas (uno de los ejemplos más entrañables de animación de personajes en la historia de los dibujos animados), Suzume se convierte en una road movie en toda regla. Los dos recorren casi todo Japón mientras cierran puertas, comulgan con gatitos mágicos y son testigos de zonas del país marcadas por el deterioro y el desastre. Como Su nombreesta película se realizó en parte como respuesta de Shinkai al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, y el diseño de ambos SuzumeEl mundo real de y su vida futura se basan en imágenes de la devastación real de ese evento, incluidas casas destruidas, barcos varados en lo alto de las casas y un paisaje cubierto de llamas. A pesar de la destrucción, SuzumeLos personajes equilibran la película con un entrañable alivio cómico. Es un esfuerzo culminante que combina décadas de su experiencia, intereses y gustos narrativos, al mismo tiempo que rinde homenaje a una tragedia nacional. Todo eso y una silla de tres patas.