La roca caliente (1972)
la roca caliente muestra a ladrones incompetentes realizar cuatro atracos exitosos de joyas. Sería impresionante si no estuvieran robando siempre la misma gema: la Piedra del Sahara, un diamante de valor incalculable reclamado por dos naciones africanas separadas en préstamo para exhibirlo en el Museo de Brooklyn. El John Dortmunder de Robert Redford, recién salido de prisión pero que nunca va bien porque su «corazón no estaría en eso», es el cerebro del grupo. Su cuñado Andy Kelp (George Segal) piensa desde el otro lado pero consigue el trabajo. Allan Greenberg (Paul Sand), el mejor cerrajero del mundo, es todo pulgares. El embajador Dr. Amusa (Moses Gunn) quiere que le roben la joya de la corona y la devuelvan a su hogar ancestral por un precio fijo. Al menos ese es el plan. Los costos, las tensiones y la hilaridad se disparan a medida que los ladrones cocinan el libro.
Basado en la novela de Donald E. Westlake, la roca caliente, el guionista William Goldman y el director Peter Yates pulen la piedra sin tallar, consolidan personajes y rebajan los intentos de robo para lograr una narración ajustada de algún canon suelto. Las circunstancias subvierten las expectativas del género tan rápido como Miasmo (Lynne Gordon) puede decir «Puesto de plátanos de Afganistán». El ladrón más grande es Zero Mostel, cuyo personaje de abogado picaro Abe Greenberg no se queda con el diamante sino que roba la película.
Los papeles de Valachi (1972)
El mundo exterior no sabría nada sobre la mafia si no fuera por el testimonio de 1963 de Joseph Valachi en la vida real. Protagonizada por Charles Bronson como el hombre cuyo nombre es sinónimo de la palabra «rata» en algunos círculos, Los papeles de Valachi muestra por qué. Valachi es un tipo de pie que nunca pensaría en romper la omerta, el código de silencio de la mafia. Don Vito Genovese (Lino Ventura) ordena una ejecución en prisión antes de que el ejecutor encarcelado tenga la oportunidad. Nada te hace correr al Departamento de Justicia más rápido que un cuchillo en la ducha.
El papel es un alto artístico para Bronson, dando su interpretación más versátil, capturando a Valachi como joven, de mediana edad y viejo estrictamente a través del color del cabello y el lenguaje corporal. Dice más en el silencio que en el diálogo. La película impulsó una nueva carrera para el ex actor de reparto. Dirigida por Terence Young, producida por Dino De Laurentiis y basada en el libro más vendido de Peter Maas, Los papeles de Valachi bombardeado en la taquilla porque salió demasiado pronto después El Padrino, y fue comparado desfavorablemente. Visto desde la distancia, es una recreación histórica fascinante sin lujos. Déjame arder como una tarjeta de un santo si no estoy diciendo la verdad.
Al otro lado de la calle 110 (1972)
del director Barry Shear Al otro lado de la calle 110 es el primer largometraje de Hollywood filmado con una cámara de mano. Es evidente en el realismo e imperativo para la acción, aportando una urgencia íntima y una sensación de documental a una película que ya es realista. Basada en el libro de Wally Ferris, la supuesta película de blaxploitation es una obra maestra del cine criminal, el gobierno de la mafia y la planificación urbana. Atravesando el extremo norte de Central Park, 110th St. es la línea divisoria con Harlem. A fines de la década de 1960, cuando se desarrolla la película, todos los que cruzan por encima son presionados por la policía o la mafia, o entre ellos.
La película comienza cuando tres gánsteres negros, dos de ellos con uniformes de policía, roban números de dinero de la familia mafiosa de Nick D’Salvio (Anthony Franciosa), matan a dos policías, dos mafiosos y asociados del sindicato de Harlem dirigido por «Doc Johnson (Richard Ward). Se desencadena una guerra de pandillas que enfrenta a pandillas contra policías y generaciones contra la cultura. Cualquiera que no esté en la marca está en la toma. El Capitán Mattelli interpretado por Anthony Quinn es uno de los papeles de villano más expertos del actor veterano, que se ahoga en la corrupción de ambos lados. La canción principal de Bobby Womack marca el ritmo con tanta naturalidad que Quentin Tarantino la cronometró para marcarla jackie marrón.