Lo que pasa con Ryan Gosling

Es el tipo de montaje que captura los placeres ventosos del propio verano. Barbie y Ken salen de la irrealidad del mundo de Barbie a través de un auto deportivo rosa bebé que se convierte en un velero, luego en una nave espacial, una bicicleta tándem, una caravana, una moto de nieve y, finalmente, un par de Day-Glo de los 80. Patines en línea que los llevaron hasta la actual Venice Beach. Margot Robbie y Ryan Gosling toman decisiones en este montaje que parecen menores en constitución pero que son cruciales en significado. Mientras viajan encima de la nave espacial, Ken de Gosling se aferra a su cohete con forma de cartón recortado mientras intenta evitar su ardiente empuje. Él interpreta este momento agotado, anclado únicamente por la presencia de Barbie al timón, a quien Robbie considera completamente ajena al peligro, con cara de éxtasis. En la bicicleta tándem, Gosling está exhausto mientras Robbie está feliz y sin esfuerzo; cuando ella se vuelve para mirarlo, él se anima como si no estuviera a punto de desplomarse.

El vaivén está perfectamente calibrado y marca la pauta para todo el arco de Barbie. Gosling no está absorbiendo todo el oxígeno de la escena, está moderando cuidadosamente su presencia para nunca dominar a su compañero de escena. Su humor físico no está impulsado por su propio caos energético, sino que está cediendo a la atracción gravitacional de su coprotagonista. En Barbie, encarna lo que de otro modo sería una rareza en Hollywood: una estrella masculina que está interesada y es capaz de apoyar a una protagonista femenina más ricamente construida.

Es fácil perderse en el exceso visual de la fantasía fucsia que creó la directora y coguionista Greta Gerwig.. Barbie vive en un mundo sin vergüenza, sin envejecimiento, sin muerte, donde cada día es “perfectamente perfecto” y cada noche está llena de números musicales. Hasta que Barbie detiene una gigantesca fiesta de baile cuando pregunta con sincera dulzura de chicle: «¿Alguna vez piensan en morir?», lo que la lleva a un viaje al mundo real para curar cualquier fractura que exista en la niña con la que juega. su. Ken lo acompaña porque Barbie es su sol, su luna y su centro emocional. La película introduce de contrabando en sus ritmos ácido-brillantes chistes sobre el fascismo, la capacidad de las mujeres para hacer malabarismos con la emoción y la lógica, y la banalidad de Zack Snyder. Liga de la Justicia corte, todo mientras hace preguntas más significativas sobre la naturaleza de la feminidad y la existencia misma.

Aún así, ha sido fácil criticar la película por ser una estrategia de marketing gigante de Mattel y, por lo tanto, incapaz de comprometerse con los ideales feministas. O está nominada a demasiados premios Oscar (Gosling entre ellos, como Mejor Actor de Reparto) o está nominada a muy pocos (tiene ocho nominaciones en total), dependiendo de dónde se encuentre en el debate más amplio. (Para que conste, que la Academia mira Barbie y solo recompensa a Ken no es ironía. Tampoco es cierto; America Ferrera también está nominada por su actuación secundaria en la película. Pero eso no ha impedido que las peores mujeres blancas que conoces defendiendo con tristeza la película en línea, señalando su falta de nominaciones a Mejor Director y Mejor Actriz como los ejemplos más apremiantes de la misoginia de Hollywood, como si el hecho de que las mujeres blancas ricas no sean agasajadas por una industria que les da tal libertad artística fuera sexismo en absoluto).

Es el tipo de controversia en la temporada de premios que eclipsa una simple verdad: Barbie Es una delicia para los actores y la actuación de Gosling está entre las mejores.

Foto: Jaap Buitendijk/Warner Bros.

Hay una gran comprensión detrás de la descripción que hace Gosling del himboísmo. Ha estado desempeñando los deberes públicos de un rompecorazones desde su Club de Mickey Mouse días a principios de la década de 1990, cuando cantaba, bailaba y sonreía junto a megaestrellas en ciernes como Britney Spears. Estalló como protagonista adulto en El cuaderno (2004), la primera vez que le pidieron que brillara sin oscurecer la primacía de su coprotagonista femenina, una dinámica que llevó a material más ingenioso y de menor presupuesto como Medio Nelson (2006, por la que obtuvo su primera nominación al Oscar), Lars y la chica real (2007), y San Valentín azul (2010). En Larsperfeccionó una afinidad por lo descaradamente extraño y una capacidad para evitar bromas, lo que le resultó muy útil en Amor estúpido loco (2011) y Los buenos chicos (2016), la película más ligera que protagonizó antes La La Tierra Le valió su segunda nominación al Oscar.

Pero estos papeles contrastan marcadamente con el papel que precedió directamente a Ken: el tibio e hipermasculino Courtland Gentry en la película de los hermanos Russo. El hombre gris. En el original de Netflix, Gosling está sombrío y emocionalmente alejado en lo que los cineastas parecían esperar que fuera un giro actoral en el linaje de las películas más serias del actor hasta ese momento, como el cine negro. Conducir (2011). Como conductor, Gosling era todo mirada furiosa y mandíbula apretada. La quietud física era clave para su carácter, cuya ira siempre estaba agitada bajo su superficie. Fue un ejercicio del poder de la ausencia y la resta que Gosling repitió en Cazarecompensas 2049, redoblando su apuesta por un machismo frío y murmurador. Gosling es el centro de gravedad inamovible en estas películas, apoyándose en el tipo de imagen de estrella que le había funcionado. Cazarecompensas Su compañero de escena, Harrison Ford, pero hizo poco uso del encanto y la destreza secundarios que colocaron a Gosling en su propio escalón de actores actuales. Se trata de películas en las que las mujeres (a menudo las mejores compañeras de escena de Gosling, frente a las cuales se suaviza hasta el punto de cambiar de forma) son más ornamentales que genuinamente realizadas.

Barbie no sólo se da cuenta del encanto y la destreza de Gosling, sino que los coloca en yuxtaposición con los atributos que Robbie desempeña para su Barbie. Ella es un hombre heterosexual genio, que combina el acicalamiento estrafalario de Gosling con la inocencia y la dulzura de los ojos muy abiertos. En el Hollywood clásico, esta dinámica no era tan novedosa: la película de mujeres, popular entre los años 1930 y 1950, centraba a las mujeres en papeles protagónicos, luchaba con las normas patriarcales y hablaba directamente a las mujeres como su principal audiencia en el proceso. Películas como Ahora, viajero y Choque de noche fueron cruciales para el desarrollo de estrellas tan diferentes como Barbara Stanwyck, Katharine Hepburn y Bette Davis, y requirieron que grandes actores masculinos del sistema de estudios como Cary Grant y Clark Gable se adaptaran a las necesidades de sus contrapartes. Barbie No es más que una película de mujeres, una película que alegremente descubre las maquinaciones de la feminidad moderna, priorizando la moda como un medio auténtico para esa exploración. Gosling conoce su lugar en una película como esa, y por eso fija sus ojos de sorbete en Robbie, anhelando su aprobación, amor e importancia.

En una de sus mejores escenas juntos, Ken está lejos de viajar en el asiento trasero de un cohete hacia el sur de California, donde aprendió sobre el patriarcado y decidió que es exactamente lo que Barbie Land se estaba perdiendo. Barbie ahora tiene la tarea de deshacer lo que él ha causado. Vestida con un magnífico vestido magenta y un bolso Chanel a juego, Barbie se dirige a la Casa Mojo Dojo Casa de Ken, anteriormente Barbie Dreamhouse, para seducirlo. Ella dice que ahora quiere ser su “novia casual, a larga distancia, de bajo compromiso y a largo plazo”. Él la rechaza al principio, a pesar de que claramente todavía está ansioso por su aprobación. Apoya sus considerables bíceps sobre algunas puertas estilo salón, flexionándose para asegurarse de que Barbie capte sus mejores ángulos. Ella se acerca: «Por favor». Dice que necesita pensar en ello, pero solo da unos pocos pasos hacia adentro antes de gritar: «¡Sublime!». No vemos el rostro de Gosling cuando hace la exclamación, pero la alegría brilla en su voz. Puede que Ken esté viviendo una vida de plástico, pero para Gosling la emotividad es totalmente real.

Esto es poderosamente evidente en “I’m Just Ken”, un lamento de “fragilidad rubia” y anhelo romántico interpretado por Gosling después de que el patriarcado que ha importado ha comenzado a implosionar. El número musical se remonta a 1952. Cantando en la lluvia y 1951 Un americano en París, con un amplio flanqueo de Kens (incluidos Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa) moviéndose en sincronía, cantando y chisporroteando con suficiente energía para alimentar una importante ciudad estadounidense. Mientras Robbie interpreta a Barbie tan liviana como un rayo de sol, la actuación de Gosling es arraigada, tan rápida como terrenal, musculosa como su predecesor Gene Kelly, lo que lo convierte en un punto focal que le encanta a la cámara. Cuando levanta los puños, mira directamente a la cámara, con su abrigo de visón colgando sobre sus impresionantes hombros, y canta con mordaz necesidad: “¿Qué hará falta para que ella vea al hombre detrás del bronceado y luche por mí? «Su rostro muestra una suave sonrisa. Es como si, en cada paso de la actuación, en cada movimiento y giro, Gosling estuviera animando al público a nadar en el placer de lo bien que se está divirtiendo. Si el rostro de Robbie siempre rebosa sinceridad, Gosling nos cuenta la broma. Pero a pesar de toda la tontería del actor, hay un trasfondo de dolor en su personaje. Espera que al realizar los rigores del machismo dominante y rudo pueda dar sentido a sus deseos, pero eso sólo lo hace más miserable. ¿Qué es un hombre sin los efectos dañinos y corrosivos del patriarcado que nos aprisiona a todos?

Cuando el sistema de estudios original se desmoronó en la década de 1960 y dio paso al Nuevo Hollywood en la década de 1970, la imagen de las mujeres desapareció de la vista. Atrás quedaron las formas apasionadas y complejas en que los hombres se relacionaban con las mujeres en sus propias historias, exiliando a los sexos a sus propios mundos cinematográficos. No fue hasta las películas de presupuesto medio de las décadas de 1980 y 1990 (en una variedad de géneros: thriller erótico, drama judicial, comedia romántica) cuando una vez más se esperaba que las estrellas masculinas apoyaran a sus contrapartes femeninas y, a veces, incluso cedieran. territorio a ellos por completo. La falta actual de obras maestras de presupuesto medio, síntoma de una industria obsesionada con las franquicias, no sólo ha obstaculizado la capacidad de Hollywood para crear nuevas generaciones de estrellas, sino que ha hecho que la forma en que las estrellas masculinas y femeninas interactúan en la pantalla parezca más trillada que trascendente.

La última escena que comparten Barbie y Ken destila lo que hace que sus actuaciones entrelazadas sean un placer de contemplar. En Barbie’s Dreamhouse, ahora restaurada junto con el matriarcado, Ken todavía lucha con su identidad. «No hay justo Conocido. Sólo existo en la calidez de tu mirada”, le dice a Barbie, lleno de necesidad. En este punto, Barbie está a pasos de ganar su humanidad y dejar atrás Barbie Land, habiéndose dado cuenta de que espiritualmente ha superado su vida anterior. «Quizás sea hora de descubrir quién es Ken», aconseja Barbie. “Tal vez sea Barbie y Soy Ken”. Ken, todavía deprimido, no puede evitar hacer un movimiento. Con un movimiento fluido, Gosling acuna y sumerge a Robbie. Cuando ella lo rechaza con calma nuevamente, él se abofetea y cae al suelo, proyectando una hilaridad obvia pero también una verdadera sensación de melancolía. Funciona porque Gosling se compromete con cada sílaba de la revelación que sigue: «Ken soy yo». Pero se eleva al nivel de obra maestra a medida que modula sus gestos y dimensiones vocales de una manera que centra las reacciones de Robbie, como si cómo y cuándo llega el chiste dependiera de ella. Con Barbie, Esto nos recuerda la carga eléctrica que recorre una película cuando un hombre comprende que su lugar no es ser el centro de atención sino apoyar a la mujer que está bajo su mirada.