Los directores de fotografía de ‘Creed III’, ‘Nyad’ y ‘Ferrari’ hablan sobre cómo capturar la adrenalina de los deportes extremos

Los eventos deportivos cautivan a los espectadores en todas partes, ya sea que muestren una competencia o un atleta haciendo lo imposible, pero atraer a la audiencia a través de una película deportiva de la misma manera puede ser una tarea difícil. Depende de los directores de fotografía aportar un punto de vista único que resalte la tensión y el drama y ponga a los espectadores al borde de sus asientos.

Credo III aporta un estilo visual surrealista al ring de boxeo para el debut como director de Michael B. Jordan. La historia del nado de 102 millas de Diana Nyad cobra vida a través de complicadas técnicas de iluminación y cámara en nyad. Michael Mann ferrari documenta las emociones y los peligros muy reales de las carreras, con escenas filmadas a alta velocidad sin pantalla verde.

Credo III

Cuando se trabaja con directores primerizos, hacer realidad su visión puede ser a veces un desafío. Sin embargo, Credo IIIEl director de fotografía Kramer Morgenthau dice que el director Michael B. Jordan aportó una “agudeza visual” al trabajo que solo mejoró la película. «Siento que esto es algo para lo que se ha estado preparando toda su vida», dice Morgenthau. «Siempre ha tenido un gran interés en el proceso de realización cinematográfica, y específicamente en la cinematografía». Con el interés de Jordan por las imágenes, además de su conocimiento íntimo del personaje de Adonis Creed, Morgenthau sabía que podían lograr algo único.

En lo que respecta a los combates de boxeo, Morgenthau dice que filmar una narración en el ring presentó un desafío. «Es un estilo de hacer cine muy diferente», dice. «Es un tipo de lenguaje muy coreografiado, balletico y operístico». Si bien el resto de la película se pudo filmar utilizando métodos tradicionales, la dificultad estaba en crear peleas interesantes y creíbles para mantener a la audiencia interesada. Utilizando un escenario de sonido para las tres peleas principales, Morgenthau y su equipo incorporaron iluminación al escenario y crearon los fondos usando CGI. «No ves todo el evento cuando estás allí, pero crea una especie de intimidad en el ring».

Dado que la pelea final entre Adonis y Damian (Jonathan Majors) necesitaba diferenciarse de las otras peleas, Jordan aportó su propia visión única de cómo debía filmarse. «Lo llamamos ‘El Vacío'», dice Morgenthau. “Era una forma abstracta y poética de mostrar este enfrentamiento entre dos amigos de la infancia convertidos en enemigos en una situación tipo gladiador… Tenía una forma completamente diferente de abordarlo. Fue una de las cosas más divertidas que pudimos filmar y una de las piezas más emocionantes del boxeo”.

Durante el asalto final de la pelea, el público desaparece del fondo y los lentes de la cámara y la iluminación cambian. «Lo filmamos con lentes de gran angular y la iluminación era muy abstracta y se basaba en lo que estaba sucediendo en sus mentes». Dice que la visión de Jordan para la cinematografía era conectarse con ciertos flashbacks de la historia para crear una “visión visceral y muy surrealista de un combate de boxeo. Muy subjetivo, pero también un alejamiento de la realidad que fue muy divertido de rodar”.

nyad

Los directores Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin son muy conocidos en el mundo del cine documental, pero nyad marca su primera incursión en el cine con guión. El director de fotografía Claudio Miranda estuvo allí para ayudarlos, pero dice que rápidamente se sincronizaron. “Yo estaba allí para ayudar a establecer un sistema para sacar el máximo provecho de los actores en las escenas. Tenía algunas ideas normales y locas que ellos escucharon, porque necesitábamos mantener la natación interesante”.

Lo más importante en lo que todos estuvieron de acuerdo fue en mantener siempre las cámaras enfocadas en Annette Bening, quien interpreta a Diana Nyad, durante la natación. Para garantizar eso, Miranda y su camarógrafo submarino Pete Zuccarini, con quien trabajó en La vida de Pi, decidió utilizar cámaras más pequeñas que pudieran ser más ágiles que las más grandes. «Ambos estuvimos de acuerdo en prescindir de los habituales sistemas de cámaras más grandes», afirma. “Tomé algunas señales de las imágenes, como la cuerda roja que había hecho y que usé principalmente para iluminar a Annette desde el agua”.

Las escenas en las que Annette nada junto al barco también se complementaron con tomas submarinas, que fueron filmadas en un gran tanque de agua frente a la costa de la República Dominicana. “Había trabajado con Pete antes, así que teníamos una base corta para el trabajo submarino. Para el trabajo anterior, tenía una pista de 250 pies por la que viajarían dos grúas con cámaras para seguir el nado. Annette nadaba y el barco era arrastrado mediante un sistema de poleas”.

Originalmente, habían planeado usar el bote real del nado de Diana Nyad en 2013, pero un par de semanas antes de filmar, Miranda se enteró de que no podrían usarlo. Aunque dice que esto pudo haber sido una bendición disfrazada. “Trabajé con el director de arte para establecer líneas de cámara entre tres puntos: Annette a Jodie [Foster]Jodie a Rhys [Ifans] y Rhys a Annette. Diseñamos el barco específicamente para esto e incorporé iluminación en el barco para iluminar el elenco”. La iluminación en sí fue un desafío, ya que quería una iluminación clara de los actores sin quitar la sensación natural del agua, especialmente durante la escena de la tormenta. “La luz roja me dio un aspecto interesante y la tormenta fue muy violenta, así que no tuve miedo de dejar que se oscureciera. Realmente necesitábamos perder visualmente a Annette, para alimentar la desesperación y la locura”.

ferrari

El director Michael Mann ha estado trabajando en la creación de una película biográfica de Enzo Ferrari desde principios de la década de 2000, lo que le dio al director de fotografía Erik Messerschmidt acceso a una increíble cantidad de investigación una vez que comenzó el rodaje. «Es realmente una biblioteca de material de archivo, material de noticieros, relatos personales… una colección increíble que había reunido durante décadas», dice. «Es maravilloso cuando llegas a eso como director de fotografía porque puedes reconstruir lo que puede ser la película con bastante rapidez».

Una cosa en la que Mann y Messerschmidt estuvieron de acuerdo desde el principio fue que no utilizarían pantalla verde. «Cuando los conductores están en los coches, en realidad están yendo por la carretera», afirma. El conocimiento de Mann sobre cómo se comportan los autos durante las carreras, en términos de fuerza G y transferencia de peso, lo llevó a optar por que los autos condujeran a las velocidades reales para preservar la precisión histórica. “No quería ver trucos de cámara para que pudiéramos ir a sólo 40 millas por hora. Estos autos corren por la carretera a velocidades de carrera”.

Para capturar los coches que circulaban a toda velocidad por la carretera, Messerschmidt utilizó cámaras montadas y tenía cámaras portátiles en los asientos de los pasajeros. «Estamos tratando de acercar a la audiencia a ese mundo, pero también hicimos muchas escenas multicámara», dice. “Algunas de las secuencias de carreras son cuatro, cinco o seis cámaras filmando simultáneamente. Mucho de esto se debe a que los autos viajan, en algunos casos, kilómetros por la carretera, por lo que pudimos obtener múltiples tomas”.

Ferrari tiene lugar durante el verano de 1957, antes de que los elementos de seguridad como cinturones de seguridad y bolsas de aire fueran obligatorios para los automóviles, lo que provocó algunos de los accidentes espantosos que se muestran en la película. «Teníamos excelentes imágenes de referencia, no de choques específicos, sino de cómo se comportan los autos en esos choques», dice Messerschmidt. «Casi no crees lo alto que llegan los autos y lo rápidos y violentos que son». El primer accidente de la película documenta a un conductor que sale disparado del coche que sale volando y se estrella contra un edificio de hormigón, mientras que el segundo también implicó la muerte de espectadores. «Analizamos las imágenes en términos de cómo se comportan los autos, pero también cómo se realizaba el trabajo de la cámara». Dado que la mayoría eran imágenes de noticieros, el equipo optó por utilizar una cámara simple de lente gran angular para grabar. “Queríamos que fuera casi objetivo ver cómo se desarrolla esto frente a ti, particularmente porque es tan horrible. Siempre intentamos ser históricamente precisos y responsables en la descripción de cómo se desarrolla todo”.