Los productores globales analizan las oportunidades de desarrollo en Europa Central y el ejecutivo de Netflix se compromete a encargar producciones locales: panel de la industria de KVIFF


EXCLUSIVO: Las oportunidades actuales para el desarrollo de películas y series en Europa Central y del Este fue uno de los temas clave discutidos durante el primer día del programa de la industria Eastern Promises montado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de este año.

Al definir el desarrollo y su importancia en el contexto de la producción, Vratislav Šlajer, productor y presidente de la junta directiva de la Asociación de Productores Audiovisuales, dijo: “Técnicamente, el desarrollo termina con el primer día de rodaje. La escritura de guiones es una gran parte de este proceso. El guión es una parte fundamental de cualquier proyecto audiovisual. Pero también un mayor desarrollo tiene que ver con cómo trabajas con un guión”.

Agregó: “Cuando todavía estás escribiendo, tienes que incluir las opiniones de otros directores y productores. El desarrollo es el comienzo de un proyecto hasta que estás seguro de lo que estás haciendo”.

En el panel organizado por Deadline como parte del programa Industry Days, a Šlajer se unieron Łukasz Kłuskiewicz, Director, Film Licensing and Co-Productions en Netflix, Klára Brachtlová, Chief External Affairs Officer en CME (VOYO), Radim Špaček, Vice- presidente de la Asociación de Directores y Guionistas Audiovisuales Checos (ARAS), Přemysl Martinek, consultor del Czech Film Fund, y Petr Dvořák, CEO Vodafone Czech Republic, que hizo un breve cameo.

“Estoy muy contento de que todos estemos de acuerdo en que el desarrollo es la fase más crucial e importante del proceso del proyecto”, agregó Špaček. “Es la parte más riesgosa del proceso, pero también recibe la menor cantidad de financiamiento”.

Špaček habló con frecuencia sobre la falta de financiación dentro del proceso de desarrollo y lo que describió como la difícil situación en la que se encuentran los escritores cuando intentan financiar sus vidas y seguir escribiendo.

“A veces es muy difícil que me paguen”, dijo. “Por eso, para los autores, es muy importante que fondos estatales como el Czech Film Fund estén ofreciendo fondos. Esto es importante porque si el autor recibe un pago, puede aplicarse y realmente trabajar en un proyecto”.

Si bien el dinero puede estar rezagado en el proceso de desarrollo, los cinco panelistas coincidieron en que la cantidad de dinero dentro de la industria ha aumentado. Kłuskiewicz, que administra licencias de películas y coproducciones en la región para Netflix, le dijo a la audiencia que las ideas de la compañía en torno a la inversión comienzan únicamente con lo que «a los miembros les gusta ver».

“A los checos, por ejemplo, les encanta el contenido local, y es por eso que compañías como Netflix quieren invertir más porque podemos ver una creciente relevancia y demanda de contenido local”, dijo Kłuskiewicz.

Netflix abrió una base operativa en Varsovia, Polonia, en 2022, pero ha estado adquiriendo y otorgando licencias localmente en Europa del Este y Central desde 2019. Durante ese tiempo, Kłuskiewicz dijo que la compañía ha adquirido más de 260 películas a través de licencias.

“Estamos cada vez más cerca de encargar nuestro primer original y somos muy optimistas”, agregó.

Si bien la dedicación de Kłuskiewicz a invertir en la región parecía infundir confianza en la multitud local, Špaček cuestionó la mayor presencia de dinero comercial. El desafío para los creadores, dijo, sería asegurarse de que una mayor inversión de grandes compañías como Netflix no apriete el mercado de artistas que quieren crear contenido de autor sólido, que, según él, rara vez es captado por compañías comerciales.

Šlajer, sin embargo, argumentó que el objetivo clave para los artistas y productores de contenido de autor es encontrar un modelo de negocio que pueda encontrar y apoyar a su audiencia.

“Hay diferentes tipos de plataformas como KVIFFTV en la República Checa o MUBI a nivel internacional que realmente invierten en arte y ensayo. Tienen una audiencia de autor y un modelo de negocios”, dijo Šlajer. “Ve donde está tu audiencia, y si Netflix o VOYO encuentran una audiencia para películas de autor, invertirán en ella. Pero la pregunta es si ese es su modelo de negocio. ¿Cuál es el público objetivo?

Mira el video completo del panel de arriba.





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