Hace unas semanas, durante una conversación reflexiva, un amigo describió el 2020 como un sueño febril. La incertidumbre provocada por la pandemia y el potencial de los levantamientos de ese verano acercaron a muchas personas a comprender las demandas que podían hacerse a sí mismos y a los demás para crear un mundo más seguro. Fue un año de responder llamadas a la acción, de protestar y manifestar, de ayudar a los vecinos, de promesas corporativas de escuchar y aprender, de controlar emocionalmente y de revisar la máquina capitalista que hace la muerte. Una energía embriagadora recorrió esos días; no es de extrañar que se sintiera irreal.
Si el 2020 estuvo marcado por promesas, entonces el 2022 estuvo marcado por sus fantasmas. ¿Cuántas de esas promesas no se cumplieron? ¿Cuántos compromisos se abandonaron en silencio? El letargo se instaló a medida que continuábamos viviendo en tiempos sin precedentes: las ganancias corporativas aumentaron mientras que los bolsillos individuales y la cordura se redujeron, los científicos y activistas hicieron sonar alarmas aún más fuertes sobre nuestra actual emergencia climática, los presupuestos policiales se dispararon mientras que los de los servicios públicos se redujeron.
En medio de estas múltiples crisis, el arte que me llamó la atención este año celebró la comunidad y me recordó las fortalezas de la humanidad más que sus fallas. Me consolaron las películas, los programas de televisión, los álbumes y las exhibiciones que glorificaban el amor y la imaginación, que abrazaban el difícil trabajo de la autoexpresión honesta y destacaban las formas edificantes en que las personas se unen para construir tanto lo que necesitan como lo que quieren. Aquí están, en orden alfabético.
Para Niñas de Color
El trabajo que desafía el género de Ntozake Shange regresó a Broadway en abril bajo la guía energizante de la coreógrafa Camille A. Brown. Brown atiende la producción como si fuera un jardín heredado, remezclando el coreopoema (un término acuñado por Shange para describir la combinación de poesía, narrativa, danza y música de la pieza) con sus bailes eléctricos y la adición del lenguaje de señas americano. Su interpretación se transforma Para Niñas de Color en una invitación, un llamado emocionante para abrazar la naturaleza expansiva del trabajo de Shange y las experiencias de las mujeres negras, pasadas, presentes y futuras, en su esencia.
Justo encima del centro de la ciudad: espacios cambiantes
Activista y cineasta Linda Goode Bryant (Guerras de banderas) fundó Just Above Midtown en 1974, cuando solo tenía 25 años. La galería incubó y mostró el trabajo de Lorraine O’Grady, Senga Nengudi y otros artistas experimentales negros cuando el abrumador mundo del arte blanco se negó a hacerlo. Treinta y seis años después de su cierre en 1986, el Museo de Arte Moderno conmemora el legado de JAM con una animada retrospectiva y un generoso catálogo de exposiciones. Justo encima del centro de la ciudad: espacios cambianteshasta febrero de 2023, presenta las pinturas, los videos de actuación y las esculturas de los artistas de JAM, así como los efímeros de archivo (avisos de pago atrasado, invitaciones a exposiciones) que construyen una imagen clara de este proyecto visionario.
Carta de amor (en modo aleatorio)
La partitura original de Solange Knowles para el New York City Ballet atrajo a esta neófita de la danza al Lincoln Center en octubre, pero es la del coreógrafo Kyle Abraham. Carta de amor (en orden aleatorio) eso me traerá de vuelta. Asistidos por la inquietante música de James Blake, el elegante vestuario de Giles Deacon y la precisa iluminación de Dan Scully, los 16 bailarines de esta obra profundamente conmovedora ruedan, barajan, estiran y contorsionan sus cuerpos en nombre del amor. La pieza de 38 minutos combina el ballet tradicional con movimientos más contemporáneos para contar historias fascinantes de deseo, cortejo y separación. Este es el cuarto trabajo de Abraham para NYCB y, por suerte para nosotros, habrá otra oportunidad de verlo en mayo de 2023.
El condado de Lowndes y el camino hacia el poder negro
El documental de Sam Pollard y Geeta Gandbhir sobre cómo los residentes negros del condado de Lowndes, Alabama, se organizaron para asegurar su derecho al voto es un testamento inspirador del poder de la comunidad. Guiado por las filosofías de la activista Ella Baker, El condado de Lowndes y el camino hacia el poder negro narra los métodos innovadores que los residentes, con la ayuda de algunos miembros del SNCC, utilizaron para reforzar el registro de votantes y promulgar cambios dentro de su distrito racista. Entrevistas recientes con residentes blancos y negros sobrevivientes del área, junto con imágenes de archivo y una coda sobre la lucha en curso contra la supremacía blanca en los EE. UU., hacen que este documental íntimo, transmitido en Apple TV +, sea una visita obligada.
Radicales de la madre patria
Después de declarar públicamente la guerra a los Estados Unidos en 1970, los miembros de Weather Underground, un grupo radical contra la guerra de Vietnam, pasaron la próxima década huyendo. Radicales de la madre patria, un podcast creado y presentado por Zayd Dohrn (hijo de Bernardine Dohrn, uno de los miembros más destacados del grupo), informa sobre la formación del grupo, sus años clandestinos y su colaboración con el Partido Pantera Negra y los movimientos de Liberación Negra. Este emocionante viaje de 10 episodios es más que una simple historia oral; es una guía para actuar de acuerdo con sus creencias, una evaluación de los movimientos radicales y una complicada conversación intergeneracional entre los miembros de Weather Underground y sus herederos.
Escarcha de Neptuno
El musical afrofuturista de Saul Williams y Anisia Uzeyman es una historia de amor y revolución. La deslumbrante película narrativamente fluida (transmitida en Criterion Channel y disponible para alquilar en Prime Video) relata el fatídico encuentro de Neptune, un hacker intersexual (interpretado por Elvis Ngabo y Cheryl Isheja), y Matalusa (Bertrand Ninteretse), un trabajador de una mina de coltán en otra dimensión. Con su paisaje visual soñador y alucinante y su llamativo diseño de vestuario, Escarcha de Neptuno es una experiencia alucinante, una historia de amor queer, de borrar binarios, del trabajo detrás de la tecnología y de escapar de la naturaleza extractiva del mundo tal como lo conocemos.
chismes normales
Cada episodio del hilarante podcast Defector Media de Kelsey McKinney y Alex Sujong Laughlin comienza con la misma pregunta: «¿Cuál es tu relación con el chisme?» Las respuestas revelan mucho sobre los invitados, un grupo ecléctico de escritores, comediantes y compañeros podcasters, y cómo reaccionarán ante los chismes anónimos enviados por los usuarios. McKinney, el anfitrión, teje estas historias sobre peleas entre baristas, viajes en grupo que salen mal y el faccionalismo hostil de las despedidas de soltera en historias que te ponen al borde de tu asiento.
Rothaniel
El especial de comedia íntima de HBO de Jerrod Carmichael es un delicado movimiento entre diferentes formas de narración, desde la comedia confesional hasta las memorias y la oración. Carmichael usa el humor para acceder a un registro más honesto, lo que le permite desenredar los hilos de su complicada relación con su madre y declararse gay. El especial, dirigido por el amigo y colega comediante Bo Burnham, se presenta como una comunión, un encuentro espiritual entre Carmichael, el pasado de su familia y el terreno desconocido de su futuro.
Salto
Empecé a seguir a Sault, el colectivo británico anónimo, en 2020, cuando lanzaron sus discos Sin título (Black Is) y Sin título (Ascenso) — discos que seleccionaron sonidos de décadas de música negra para capturar la solidez del espíritu revolucionario de ese verano. Este año, el grupo, que se rumorea que incluye al productor Inflo y a la cantante Cleo Sol, lanzó cinco álbumes nuevos, inicialmente en una carpeta protegida con contraseña y ahora disponibles para transmitir: 11, Aire, Tierra, Hoy mañana y (Sin título) Dios. La abundante cosecha de canciones muestra la amplitud del talento y la curiosidad de Sault, su capacidad para inspirarse en toda la diáspora negra (desde América del Sur hasta el continente africano) y seleccionar propuestas eclécticas e ingeniosas.
Tripulación esquelética
Ambientada en la sala de descanso de una fábrica de automóviles de Detroit a punto de cerrar, la obra de Dominique Morisseau es una mirada sobria, cálida y profundamente conmovedora a la precariedad económica y la lealtad de clase. Ruben Santiago-Hudson dirigió esta enérgica y vibrante producción protagonizada por Phylicia Rashad y Chanté Adams (en su debut en Broadway). Tripulación esquelética rastrea las tumultuosas conversaciones que tienen lugar entre los personajes encarnados por este conjunto estelar mientras intentan protegerse a sí mismos y a los demás. Es el tipo de programa que te deja con un profundo sentido de la interdependencia de la humanidad; Espero que no tengamos que esperar demasiado para volver a verla.