Más personas deberían ver esta apasionante ciencia ficción distópica en Netflix

Para ser perfectamente franco, los primeros 20 minutos de 2019 soy madre me decepcionó.

Comienza con un prólogo escrito para darle una idea del escenario distópico y ligeramente cliché de la película: un futuro donde la civilización alcanza su punto máximo en singularidad y finalmente se encuentra con su caída. Luego, se dirige a un montaje construido para presentar a su escaso elenco: un robot que suena consciente y una niña que vive en unas instalaciones estériles al estilo de una estación espacial.

Yo, un autoproclamado conocedor de películas de ciencia ficción y molesto predictor de finales, estaba convencido de que sabía a dónde iba esto. Me estaba dando flashbacks de Moon (2009), Cámara infinita (2016) y honestamente algunas escenas de 2001: A Space Odyssey (1968). De hecho, detuve la película en un punto para verificar dos veces Rotten Tomatoes y asegurarme de que no estaba alucinando cuando vi su calificación del 91%.

Sin embargo, nada podría haberme preparado para la perturbadora película existencial que es Yo soy madre.

Entrar en esta película sin haber visto ningún tráiler y leer solo un resumen mínimo de su premisa probablemente fue clave para mi disfrute, así que dudo en revelar demasiado.

Todo lo que necesitas saber es que el director Grant Sputore pinta un cuadro de un mundo post-apocalíptico en el que parece haber dos únicos supervivientes: una adolescente, interpretada por Clara Rugaard-Larsen, y su «madre» robot, con la voz de Rose Byrne. . Juntos, coexisten en una especie de búnker de alta tecnología, un edificio al que no se le permite salir porque Madre dice que el mundo exterior es tóxico y desagradable para los humanos.

Pero un día, una mujer «afuera», interpretada por Hilary Swank, logra entrar.

A medida que se desarrolla la historia, empiezas a darte cuenta algo no está del todo bien con la improbable amistad de madre e hija, aunque no es hasta el final cuando las piezas del rompecabezas realmente comienzan a encajar en su lugar.

Soy Madre también es absolutamente transportado por su elenco.

Las apasionantes actuaciones de Byrne y Rugaard-Larsen fomentan una innegable química en pantalla. Reflejan la relación matizada entre los humanos y la IA de manera lo suficientemente convincente como para hacerme considerar por completo si debo temer o respetar cosas como ChatGPT y Amazon Alexa, los cuales técnicamente En Vivo en mi casa.

Hubo un momento en el que sentí vívidamente que mi perspectiva de los eventos de la película cambiaba, a pesar de que nada tangible provocaba ese cambio. Y sospecho que el «momento» de cada persona como el mío será único, basado en su propia percepción de la vida.

Sé lo cauteloso que suena esto, pero verás lo que quiero decir.

Esta película también logra mantenerte comprometido con secuencias tensas y elaboradas por expertos en todo momento. (Incluso durante esos 20 minutos iniciales que no me encantaron, no podía apartar los ojos de la pantalla). Aunque simultáneamente, explora una serie de preguntas filosóficas intrigantes sobre lo que significa estar vivo.

Te encontrarás preguntándote si los robots realmente pueden ser entrenados como inteligentes; si hay una razón inquebrantable por la que «humano» es la raíz de «humanidad»; y lo que es más importante, si la moralidad es clara, como podría argumentar un utilitarista, o más ambigua, como lo haría un ético deontológico.

Con ese fin, sin embargo, siento que la película dejó algunos caminos fascinantes sin recorrer.

A menudo me distraían los pseudo-saltos de I Am Mother, las escenas de persecución de acción y aventura y «¡qué va a pasar ahora!». cliffhangers, deseando que la película se centrara más en su drama existencial. Creo firmemente que esta película fue lo suficientemente rica en ideas para ser mucho más tranquila, reflexiva y tal vez incluso más experimental de lo que terminó siendo.

Por ejemplo, Rugaard-Larson entregó una serie de emociones guturales que creo que la cámara podría haberse detenido unos segundos más para darle al espectador tiempo de digerir por qué se expresaron esas emociones. Y los escritores podrían haber incrustado el personaje de Swank con más matiz emocional, ya que fue puramente su presencia lo que interrumpió la vida entera de Madre e Hija. La mayor parte del tiempo, se presenta como cautelosa y enojada. Eso insinuado en cuanto a por qué parece ser de esa manera, pero me hubiera gustado saber más sobre sus motivaciones y antecedentes para establecer firmemente su naturaleza.

Esas preguntas de «por qué» son probablemente la parte más interesante de la película.

Y sé que esto es realmente insignificante, pero personalmente tampoco me gustaba cómo se veía el cuerpo robótico de Madre. Algunas de sus (¿sus?) características, que sospecho que el equipo de diseño incluyó para emular las expresiones faciales, eran confusas para descifrar y me sacaron de la zona a veces. Quiero decir, me sentí mucho más conectado con el TARS de Interstellar, a pesar de que ese amigo robot era literalmente un par de bloques rectangulares pegados.

Pero mirando hacia atrás, no son esos contratiempos menores los que llenan mi memoria de Yo Soy Madre. Es el regusto de todo el pavor tecnológico y existencial que esta película me obligó a conjurar.