«Queríamos asegurarnos de honrar a nuestros personajes de la misma manera que ellos honraron a esos personajes».
Foto: Christopher T. Saunders/SHOWTIME
Este artículo contiene spoilers del Miles de millones final de la serie, «Fondo de almirantes.”
Los mercados han cerrado por Miles de millones, el drama financiero de alto riesgo que concluyó su carrera después de siete temporadas llenas de adrenalina. Con un último plan final ejecutado impecablemente, los viejos rivales Chuck Rhoades (Paul Giamatti) y Bobby “Axe” Axelrod (Damian Lewis) se unieron para derrocar al moralista multimillonario Mike Prince (Corey Stoll). De un solo golpe, Prince se volvió pobre y los aduladores más leales de Axe se llenaron los bolsillos. «Admirals Fund» ofrece la apariencia de un final feliz, con Axe recuperando su antiguo fondo de cobertura y el abogado de carrera Chuck reafirmando su misión de llevar a los criminales ante la justicia, pero eso no significa crecimiento, co-creadores y co-showrunners Brian Koppelman y David Levien le dice a Vulture. «¡No pueden evitarlo!» dice Koppelman. “Tal vez estás adoptando el lenguaje de la evolución, pero eso no significa que estés evolucionando”.
¿Cómo se siente decir adiós?
Brian Koppelman: La forma en que el público interactuó con este programa, las personas que lo amaron, estaban tan obsesionadas como nosotros contándolo. Esta última temporada fue para ellos. Era para personas que querían descubrir las referencias, que querían entender lo que querían decir los personajes cuando decían varias cosas: personas que básicamente tenían sus propios tableros de asesinatos, tratando de descubrir las alianzas. Las personas que aman el programa lo ven una y otra vez, y ese es el tipo de espectadores que somos cuando se trata de las cosas que amamos. Vimos el final con una audiencia en 92nd Street Y, y fue increíble porque se rieron en cada lugar donde esperábamos que lo hicieran. Ax le dice a Prince que 100 millones de dólares en Indiana es prácticamente como ser multimillonario. O Senior diciéndole a Chuck que no se desplome sobre los hombros. Eso nos pareció muy bien.
¿Puedes describir el proceso de escritura a medida que te acercabas al final?
David Levien: Cada vez que hacemos un final de temporada, nos enfrentamos a una buena cantidad de resolución sobre la temporada, pero siempre queríamos dejar una ventaja nueva. Si no era un suspenso, era algo dramático que iba a impulsar a todos a la próxima temporada. Esta vez fue como si la temporada fuera un embudo que descendía hasta este estrechamiento final. No había un mañana. Hicimos una lista de los personajes de los que necesitábamos despedirnos y las parejas que necesitaban tener sus momentos de cierre.
BK: Queríamos premiar a todas las personas que observan de cerca. Los programas de los que seguíamos hablando eran los Hombres Locos episodio final, y obviamente Los Sopranos episodio final y El ala oeste episodio final también. Aunque Aaron Sorkin no lo escribió, se podía sentir la mano de John Wells de una manera muy directa. Eso ala oeste El final fue satisfactorio porque tenías algunas buenas preguntas dramáticas en el centro, pero también obtuviste estas resoluciones de personajes. Estábamos muy contentos de tener a Timothy Busfield en el programa esta temporada porque para nosotros, la relación de Allison Janney y Busfield en ese episodio final, hasta que Allison Janney dijo: «No quiero quedarme en la Casa Blanca». Queríamos asegurarnos de que honremos a nuestros personajes de la misma manera que ellos honraron a esos personajes.
¿Cuáles fueron sus objetivos específicos para este episodio final?
DL: El objetivo era encontrar una manera de equilibrar estos momentos finales con los personajes con una trama que tenía que tener mucha resolución, y encontrar una manera de no solo terminar la historia y luego tener muchas despedidas.
BK: Hablamos de querer una reacción visceral a momentos como las últimas palabras de Axe a las tropas. Queríamos que se sintiera de cierta manera, la forma en que Miles de millones Lo sentí, pero esperaba que luego pudieras decirte a ti mismo: “Vaya, ese es un final feliz para Axe. Estoy tan feliz.» Y luego podrías decir: “Espera un segundo. ¿Entonces este tipo, después de todo este deseo de libertad, sus últimas palabras son: ‘¡Hagamos algo de dinero!’ Es como, ¿es realmente un final feliz? Pero queremos que tú sentir eso. Todo el tiempo, estábamos tratando de crear la adrenalina de estar rodeados de este tipo de personajes avariciosos que persiguen un cierto tipo de libertad y poder. Es esa emoción de viajar con ellos. Siempre esperamos que cada vez que termine el viaje, te preguntes por qué y qué significa sobre el mundo en el que vives, que esto se haya convertido en algo que permitimos que nos emocione. Siempre sentimos que la mejor manera de hacerlo no era satirizarlo, y no era hablar de ello, sino ponerte allí con ellos en esa montaña rusa. Queríamos que el final hiciera eso también. Pero, ya sabes, la canción “Take the Money and Run” es divertidísima y se siente de cierta manera, pero también te contamos una historia sobre qué carajo está pasando.
Yo estaba como, «Espera un minuto, ¡Chuck y Ax están nuevamente donde comenzaron!». Están hablando de cómo han crecido, de cómo son diferentes. ¡No tu no eres!
BK: Rian evoluciona. Taylor da un gran paso hacia la evolución. Pero la gente como Dollar Bill nunca evolucionará. Victor nunca va a evolucionar. Eso no es realmente parte de su matriz. Pero Ax pertenece detrás de ese escritorio. Ahí es donde se supone que debe estar.
Con Wendy, ella es el personaje principal de Miles de millones porque Wendy es el único personaje que puede ir más allá del viaje del héroe. Si alguien puede resistir la tentación de los dioses, esa es Wendy. Lo que ha hecho Maggie Siff es darle humanidad al programa y alguien a quien apoyar durante toda la serie. Todos podríamos esperar que ella salga de ese pantano y recuerde quién es.
Y Jeffrey DeMunn es un tesoro nacional; su actuación ha sido absolutamente extraordinaria.
DL: En la proyección, cuando lo vemos sentado en su escritorio cuando Chuck entra, la sala estalló. Porque sabían que iban a estar encantados con lo que sucediera. Eso es justo lo que trae.
He perdido la cuenta de cuántas veces he llamado “repugnante” al personaje de Jeffrey DeMunn en mis resúmenes, ¡y me hizo llorar en esa escena!
DL: Que Jeff DeMunn sea un personaje repugnante es el colmo del arte porque es un hombre maravilloso. No se parece en nada a ese personaje.
BK: Durante todo el tiempo que escribes la serie, no te permites rendirte. Pero es difícil escribir ese episodio final sin sentir mucha emoción por los personajes.
Pregunta final: ¿Toby Leonard Moore tuvo entrenamiento en teppanyaki?
DL: A lo largo de una serie de larga duración, llegas a conocer mucho sobre el elenco y, si tienen habilidades especiales, intentamos usarlas, como Condola Rashad que habla italiano con fluidez. Pero Toby nos mencionó alrededor de la segunda temporada que se había abierto camino en la escuela como chef de teppanyaki. Y lo teníamos en la cabeza en la última temporada: «Tenemos que lograrlo de alguna manera, porque será increíble verlo hacerlo». Cuando le dijimos, por supuesto, dijo: «Estoy tan oxidado que no lo he hecho en años». Y nosotros pensamos: «Enviaremos a un chico, empieza a practicar».
BK: Pero es magnífico, ¿no? Creo que la mayoría de la gente no esperaba verlo de regreso en el hibachi al final del episodio.