El segundo FYC Fest anual de Variety: The Shortlist inauguró la votación de los Oscar este jueves 12 de enero. El evento virtual contó con 13 paneles con los principales cineastas y artesanos contendientes que fueron preseleccionados por la Academia en el documental, el cine internacional, la canción, el cabello y categorías de maquillaje, cortometraje animado, cortometraje de acción en vivo y efectos visuales, incluidos los creadores de «Wakanda Forever», «Avatar: The Way of Water», «Spirited» y mucho más.
A continuación, reunimos todas las conversaciones con los preseleccionados para su consideración.
Canción original: ‘My Mind & Me’, Selena Gomez (Coguionista)
Selena Gomez sabía que quería crear una canción original para complementar su documental de Apple TV+ «My Mind & Me», y optó por compartir sus diarios con un grupo muy unido de colaboradores para darle vida a la canción. “Ni siquiera teníamos un nombre para el documental…. la canción es definitivamente de donde vino todo”, comentó Gómez. Con respecto a la canción homónima, Gómez sintió que gran parte de su éxito personal se ha relacionado con la realidad y la vulnerabilidad extraída de los momentos difíciles de su vida, con la esperanza de que esas canciones se conecten y resuenen con los demás: «Encuentro más alegría en ser vulnerable».
Canción original y partitura: ‘Guillermo del Toro’s Pinocchio’, Alexandre Desplat (Compositor)
El compositor Alexandre Desplat habló sobre trabajar con Guillermo del Toro y dar vida a su visión musicalmente, comenzando cuando ambos trabajaban en Dreamworks Animation. Al crear la canción “Ciao Papa”, el compositor Desplat colaboró con Del Toro y Roeben Katz para crear letras en las que el público pueda identificarse tanto con Pinocho como con el creador de marionetas Geppetto. “Está la aprensión y la alegría al mismo tiempo que vas a descubrir un mundo nuevo. Pero al mismo tiempo, estás dejando personas que amas y un hogar”, remarcó Desplat. “Y es lo mismo para los padres. Están felices de que el niño se vaya y se convierta en un adulto. Pero al mismo tiempo, [there is] la aprensión que va hacia los peligros.”
Maquillaje y peluquería, efectos visuales, partitura original, canción original y sonido: ‘Black Panther: Wakanda Forever’, Ludwig Göransson (compositor), TBC y Steve Boeddeker (sonido), Geoffrey Baumann (VFX), Camille Friend (pelo)
Los artesanos de «Wakanda Forever» Ludwig Göransson, Steve Boeddeker, Geoffrey Baumann y Camille Friend volvieron a trabajar en la secuela de «Black Panther» con la intención de honrar a la fallecida estrella de la franquicia Chadwick Boseman. Parte de ese tributo incluyó los esfuerzos de Göransson y Boeddeker para evolucionar los sonidos de los habitantes de Wakanda con nuevas innovaciones, al tiempo que presentaba el Talokanil con sonidos extraídos en gran medida de la cultura maya. Friend y Baumann discutieron el trabajo en equipo involucrado entre los efectos prácticos y visuales para que se transmitieran sin problemas en la pantalla, con la guía y la estrecha colaboración del director Ryan Coogler que supervisó toda la operación.
Canción original: ‘Applause’ de ‘Tell It like a Woman’, Diane Warren (compositora) Sofia Carson (intérprete)
¿Cómo se encontraron la compositora Diane Warren y Sofia Carson para colaborar en “Tell It Like a Woman”? En un DM! “Como mujer, como músico, como artista, mi corazón y mi alma están en usar mi voz para levantar a las mujeres, para hacer mi parte en eso. Y cuando leo la letra de [“Applause”], me conmovieron profundamente y estaba muy agradecido de que ella pensara en mí para esto”, comentó Carson. Los amigos y colaboradores hablaron sobre trabajar juntos y dar vida a la canción edificante de Warren a través de la actuación de Carson.
Música original: ‘Devotion’, Chanda Dancy (Compositor)
“Esencialmente lloramos juntos por Zoom, la conexión fue muy inmediata y nos vimos cara a cara muy rápidamente”, dijo el compositor Chanda Dancy sobre la reunión con el director JD Dillard sobre la música de la película biográfica de guerra “Devotion”. Dancy comentó el proceso único de ser contratado para componer la música de la película antes de que comenzara la producción, y habló sobre cómo la música tomó forma mientras se filmaba la película, a menudo intercambiando mensajes de texto con Dillard mientras estaba en el set. Ella sintió que era necesario honrar mejor a los aviadores militares de la vida real retratados en la película con una partitura centrada en grandes sonidos orquestales.
Canción original: ‘Good Afternoon’ de ‘Spirited’, Sukari Jones, Benj Pasek y Justin Paul (compositores)
Inspirándose en éxitos de Broadway como “Oliver!” y «Mary Poppins», los compositores Benj Pasek, Justin Paul y Sukari Jones crearon «Good Afternoon», un número de conjunto obsceno en la película «Spirited». “Parece que al menos hemos comenzado a penetrar la cultura de la manera más traviesa”, dijo Paul, quien se desempeñó como productor ejecutivo en la función navideña con Pasek. “Literalmente, uno de los padres de la escuela de mi hijo se me acercó y me dijo: ‘Mi hijo me está dando las buenas tardes. ¿Cómo lidio con eso?’”. Un cameo en pantalla durante la pista de la actriz inglesa Judi Dench también se convirtió en un momento favorito entre los espectadores, que Jones reveló que ella lanzó.
Canción original, partitura original, sonido original y efectos visuales: ‘Avatar: The Way of Water’, Simon Franglen (compositor), Joe Letteri (VFX) y Julian Howarth (sonido)
Los artesanos Simon Franglen, Joe Letteri y Julian Howarth jugaron papeles cruciales para completar la base musical y visual del éxito de taquilla “Avatar: The Way of Water”. Franglen recordó su estrecha colaboración con el director James Cameron, quien hizo que el compositor leyera los guiones de la película para comprender mejor el propósito narrativo al que serviría su partitura, destacando además los diferentes desafíos de crear paisajes sonoros alrededor del agua. Letteri y Howarth hablaron sobre cómo emplearon todas las herramientas a su disposición para evocar las mejores actuaciones del elenco y asegurarse de que brillen incluso con imágenes de VFX.
Cine Internacional: ‘Argentina, 1985’, Santiago Mitre (Director, Guionista, Productor)
Una conversación íntima con Santiago Mitre, el director, escritor y productor de “Argentina, 1985”, reveló que el proyecto tomó toda una vida. En gran medida influenciado por el trabajo de su madre en la justicia penal, Mitre dijo Variedad “comprendió la relevancia para la reconstrucción de la democracia en Argentina” a una edad temprana luego del Juicio a las Juntas. Mitre también enfatizó cómo el lanzamiento de la función provocó una reevaluación de los sistemas políticos en todo el mundo: “Cada país tiene una herida en su historia que necesita ser sanada a través de la justicia para construir un mejor país, una mejor democracia y un mejor lugar para la gente que vive allí y quién vendrá”.
Cine internacional: ‘All Quiet on the Western Front’, Edward Berger (Director, Escritor, Productor)
El director y guionista Edward Berger no quería sentimentalizar la guerra en “All Quiet on the Western Front”. En cambio, buscó un equilibrio entre vivir esta experiencia con Paul Baumer (Felix Kammerer) y seguir siendo objetivo sobre los eventos de la Segunda Guerra Mundial. “En Alemania, no hay nada de qué enorgullecerse con esa parte de la historia”, explicó Berger. “Solo hay vergüenza y culpa y el sentido de la responsabilidad, y compartir eso ahora con una audiencia internacional significa mucho para mí”. Agregó: “Alemania no es la víctima en esta historia, otros países lo son”.
Cine Internacional: ‘The Quiet Girl’, Colm Bairéad (Director y Guionista)
Cuando el guionista y director Colm Bairéad terminó de leer «Foster», el cuento en el que se basa «La chica tranquila», no pudo evitar estallar en «lágrimas calientes e infantiles». Con la esperanza de que el público sintiera lo mismo, Bairéad adaptó la historia a la pantalla, poniendo énfasis en el reparto y las ubicaciones para sumergir a los espectadores en la perspectiva del protagonista de la película, de 9 años. La partitura minimalista, y en ocasiones, el silencio, también se utilizó para llamar la atención sobre las interpretaciones de los actores: “Incluso la partitura temporal que habíamos utilizado había sido realmente moderada. Siempre supimos que no queríamos que la película dirigiera demasiado a la audiencia emocionalmente”.
Cine Internacional: ‘Bardo’, Alejandro G. Iñárritu (Director, Guionista, Productor)
El escritor, director y productor Alejandro Inarritu miró hacia adentro al determinar los temas universales que guiarían a los espectadores a través de su último largometraje épico, “Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”, reflexionando sobre sus propias experiencias de vida, así como conceptos de amor, muerte. , arte, éxito y paternidad. “Algunas cosas las pones en la página, pero luego, cuando de repente te enfrentas a cómo desarrollarlas, cómo materializar algunos sueños, emociones y sentimientos abstractos, es un desafío”, dijo Iñárritu. Variedad. El tiempo de ejecución del primer corte superó las cuatro horas, momento en el que Iñárritu se encargó de consolidar el proyecto de su pasión manteniendo la incertidumbre onírica de la narrativa.
Cortometraje animado: ‘El niño, el topo, el zorro y el caballo’, Charlie Mackesy (autor, codirector)
Para el autor de «El niño, el topo, el zorro y el caballo», Charlie Mackesy, su libro es más una «larga conversación entre personajes». “En realidad, no sucede una gran cantidad, pero creo que lo que sucede principalmente es interno y discursivo”, dijo. Variedad. “Descubrieron cosas sobre los demás, sobre sí mismos y sobre la existencia”. Al adaptar el amado libro ilustrado a un cortometraje animado, Mackesy y el codirector Peter Baynton tuvieron que “profundizar en los personajes y descubrir una narrativa real y un propósito para su viaje”. Otro elemento crucial para el corto: emular el estilo de ilustración del libro. “Nuestro viaje realmente fue crear dibujos en tinta y acuarela en una forma animada, y mantener vivo el espíritu del libro y los mensajes que contiene”, dijo Mackesy.
Efectos visuales: «Trece vidas», Jason Billington (supervisor de efectos visuales)
Para el supervisor de efectos visuales Jason Billington, los efectos visuales en «Thirteen Lives» de Ron Howard debían ser lo suficientemente sutiles para que «no alejaran al espectador de la historia emocional». “Cuando se trata de efectos visuales, siempre ha sido así, permanecemos ocultos”, dijo. Variedad. Billington explicó que las secuencias bajo el agua se filmaron en escenarios prácticos en lugar de depender en gran medida de los efectos visuales. «Lo más importante que tuvimos que hacer, que probablemente fue la mayor parte del trabajo en toda la película, fue hacer que sintieran que no estaban pasando por un set». él explicó. “Todas esas escenas submarinas en las que los buzos fluyen para llegar a los niños o salen de la cueva… todos tendrían que estar peleando con [or against] la corriente… Y teníamos que mostrar eso visualmente”.