Se ha sabido muy poco del cineasta indonesio Mouly Surya desde su bullicioso título en Cannes en 2017. Marlina la asesina en cuatro actos.
«He estado en la pandemia como todos los demás, usando una máscara, quedándome en casa con miedo de morir si salgo de casa y llevándome a toda la familia conmigo», dijo Surya a Deadline en el Festival de Cine de Tokio. donde recibirá el premio honorífico Kurosawa Akira.
Surya ha lanzado tres funciones. Su debut, Ficciónganó cuatro premios, incluido el de Mejor Película en el Festival de Cine de Indonesia en 2008. Su segundo largometraje, De qué no hablan cuando hablan de amor (2013), fue la primera película indonesia seleccionada para el Festival de Cine de Sundance. En 2017, su tercer largometraje, Marlin, se estrenó en cines de 14 países, incluidos Estados Unidos, Canadá y Japón, tras su debut en Cannes. También ganó el Gran Premio en Tokyo Filmex y fue seleccionada como la candidata de Indonesia al Oscar.
El año que viene, regresa con dos largometrajes, incluido un largometraje de Netflix en inglés titulado Advertencia, protagonizada por Jessica Alba. A continuación, Surya conversa con Deadline sobre su ausencia de la industria, su salto al cine de Hollywood, su trabajo con Jessica Alba y cómo la nueva “explosión de contenido” ha cambiado el cine en Indonesia.
FECHA LÍMITE: Ha pasado un tiempo desde su último largometraje, Marlina la asesina en cuatro actos. ¿Qué has estado haciendo?
MOULY SURYA: He estado en la pandemia como todos los demás, usando una máscara, quedándome en casa con miedo de morir si salgo de casa y llevándome a toda la familia conmigo. Mi próxima película, Esta ciudad es un campo de batallaEstaba casi lista para rodar en 2020 cuando la pandemia azotó a Indonesia (y al mundo). Decidimos posponer el rodaje y volví a desarrollar el guión porque no quería que el enfoque de la producción cambiara a la prevención del COVID-19 en lugar de hacer una buena película para mantener la historia corta. Escribí mucho y terminé haciendo un comercial ese año que afortunadamente pudo pagar las cuentas.
Y en 2021, un proyecto estadounidense/Hollywood que estaba desarrollando de repente recibió luz verde para entrar en producción. Así que volé a los EE. UU. y filmé otra película allí primero antes de filmar finalmente. Campo de batalla cuando regresé a Indonesia a principios de este año.
FECHA LÍMITE: Parece que muchas cosas han cambiado en el mundo, y también en la industria desde 2017. ¿Qué has hecho de los últimos años?
SURIA: El mundo ha cambiado. El cine ha cambiado, y el público también ha cambiado, y vemos cómo todo cambia tan rápido ante nuestros ojos. El auge de las redes sociales y cómo matan a las estrellas de los vídeos: lo encuentro bastante fascinante. Y cómo una plataforma acaba con otra tan rápido en menos de una década.
De repente, te encuentras viendo reels muy cortos en Instagram Reels si eres mayor, o en TikTok si eres más joven; una película divertida y ligera de 90 minutos en plataforma de streaming; o una película de tres horas en los cines. Hay mucho entre esas categorías, pero el mundo parece necesitar mucho contenido ahora. Es una locura.
En Indonesia, ha habido un aumento significativo de recursos junto con nuevos talentos y nuevas voces. En los últimos años, el gobierno ha brindado importante ayuda e impulso a la industria cinematográfica y a los cineastas. Nuevos fondos, un gran apoyo a las coproducciones y nuestro público está anticipando el próximo gran avance y está muy entusiasmado.
FECHA LÍMITE: ¿Qué opinas del ecosistema cinematográfico actual? ¿Cuáles son las tendencias más importantes que has notado?
SURIA: La explosión de contenidos. Todo el mundo en Indonesia está ocupado con contenido web, series web, series y, por supuesto, gracias a Dios, funciones. Es un gran cambio para una industria más pequeña como Indonesia y, con suerte, con más y más producciones en proceso, nuestros recursos también crecerán. Las películas populares que funcionan bien en los cines indonesios (películas de terror o películas melodramáticas que hacen sollozar a la gente) no han cambiado y creo que también se ven en el streaming. Aunque los streamers tienen el enfoque de tener todo para todos. Por lo tanto, hay mucho contenido por hacer, pero todavía no hay suficiente gente para hacerlo y todavía no existe ningún sistema para regularlo. Suena loco, pero haber experimentado otro sistema creo que también te da a ti, el cineasta, mucha libertad. El tipo de libertad que se obtiene en una industria en desarrollo y en ningún otro lugar. A veces puede resultar muy liberador.
FECHA LÍMITE: IMDb afirma que tiene dos proyectos actualmente en producción y programados para 2024. ¿Es esto cierto? ¿Puedes contarme sobre esos proyectos y cuándo los veremos?
SURIA: Sí, es verdad. Quiero decir, no he estrenado una película en 6 años y tendré dos en 2024. ¿Qué tan loco es eso? También tengo una nueva película en desarrollo ahora mismo mientras hablamos que se filmará a principios del próximo año. Es un guión que escribí al principio de la pandemia. Ahora estoy haciendo ajustes al guión y el tiempo corre a medida que se acerca el cronograma de producción.
FECHA LÍMITE: Has trabajado de forma independiente en tus últimas funciones. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Netflix en Trigger Warning? ¿Ha cambiado algo en tu forma de trabajar?
SURIA: ¿Cambio de trabajo? Intenta cambiar tu vida. Trabajar con Netflix significa que estoy haciendo una producción sindical completa con muchas reglas, uniéndome a la DGA y trabajando codo a codo con la adolescente que me gusta de Dark Angel. Me enviaron un billete de primera clase a Nuevo México para vivir allí durante cinco meses, me alquilaron un coche que pasa por el otro lado de la carretera y me regalaron este elegante remolque durante el rodaje. En 2016 estaba filmando Marlina con un monitor de 9 pulgadas y un presupuesto de menos de un millón de dólares.
Hacen películas de una manera muy diferente y muy sistemática, y todos son muy buenos en su trabajo. Esta es una película que no está en mi idioma ni en mi cultura, así que escuché mucho a la gente con la que trabajé. Dirigir puede ser muy fácil cuando estás rodeado de gente excelente y trabajas dentro de un sistema que ya está configurado para que tengas éxito. No es mi intención ponerle un pincel rosado por todas partes. Quiero decir, fue mucha presión y muy intenso, pero lo acepto todo. Pero dirigir es dirigir: también tienes una visión en mente sobre cómo debería ser una escena, y me he sentado con el guión el tiempo suficiente para saber exactamente qué debo hacer con él. El desafío era comunicarlo a través de la barrera cultural. Así que supongo que tengo que cambiar la forma en que me comunico y también soñar en grande porque eso es lo que se hace en Estados Unidos.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió Trigger Warning? ¿Cómo fue trabajar con Jessica Alba?
SURIA: Mi agente se acercó a mí la noche después del estreno. Marlina la asesina en cuatro actos en la Quinzaine de Cannes. Aproximadamente poco menos de un año después de que comencé a leer guiones de Hollywood, Desencadenar Llegó con gran entusiasmo por parte de mi equipo, porque, en cierto modo, Desencadenar nos recuerda mucho Marlin – una protagonista femenina fuerte, un ambiente estilo occidental pero con muchas escenas de acción. En cierto modo, era similar pero muy diferente, cómodo pero no cómodo al mismo tiempo. Esa fue mi primera atracción por la película. Luego hablé por Skype con los productores (esta es la era anterior a Zoom) y compartí ese sentimiento con ellos. Supongo que tal vez por eso conseguí el trabajo.
Jessica comenzó a mostrar interés en el proyecto. Tuve mi primera llamada telefónica con ella. Fue muy surrealista porque acababa de salir de mi clase de yoga esa mañana y estaba tomando un café con mis amigos. Compartimos nuestras visiones en esa llamada telefónica de una hora sobre la película. Recuerdo que dije que este sería mi primer proyecto en Hollywood, y de ninguna manera sé nada de Hollywood ni de cómo funcionan, pero sé de hacer una película, de dirigir, y haré lo mejor que pueda para hacerlo. acertar nuestra visión. Jessica estuvo a mi lado durante todo el proceso de desarrollo y producción como una de mis mayores aliadas. Recuerdo haber visto su discurso sobre el apoyo a otras mujeres, especialmente a las mujeres de color, y cómo hay suficiente espacio para todas nosotras en el gran escenario. Bueno, ella realmente mantiene ese discurso porque así es exactamente como me sentí al trabajar con ella.
FECHA LÍMITE: Volviendo a la realización de largometrajes ahora como alguien exitoso a nivel internacional, ¿es ahora más fácil realizar proyectos? Si es así, ¿por qué?
SURIA: Me ha resultado más fácil desde que hice De qué no hablan cuando hablan de amor. Todavía recuerdo que los actores me rechazaron para estar en mi primera película. Pero en Campo de batallaRealmente me sorprendió lo diferente que es. Ha pasado noche y día. Incluso yo puedo sentir la vacilación de la gente a la hora de no estar de acuerdo conmigo. Me dije a mí mismo: «Vaya, ¿soy ahora un gran director de cine?». Es tan surrealista pero tan aterrador al mismo tiempo porque hay tantas expectativas que no lo creerías.
Lo entiendo. La gente pone a los directores en un pedestal cuando ven que sus películas tienen éxito. Especialmente después de que hice Desencadenar. Aunque nadie ha visto la película todavía, existe el título de “director de Hollywood”, que a veces me da un poco de vergüenza, para ser honesto. Pero supongo que he experimentado algo que no mucha gente en mi país ha experimentado. La percepción ha cambiado. Para ellos, ya no soy esa directora joven y alegre que sólo hace películas raras y deprimentes.
FECHA LÍMITE: ¿Qué planeas hacer en esta próxima etapa de tu carrera?
SURIA: Para ser honesto, no tengo un plan quinquenal ni un plan concreto en general. Soy de los que viven el hoy y esperan lo mejor para el mañana. Nunca hay nada seguro en el cine. Quiero decir, mire el año 2020: de repente, hay una plaga y a la gente no se le permite ir a los teatros. Así que sólo planeo para el próximo año, que está por terminar. Campo de batallafilmaré esa otra película el año que viene, aunque primero tengo que terminar el guión y estrenarla. Desencadenar el próximo año. Entonces veamos qué me deparará la puerta de al lado.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué fue importante para usted aceptar el Premio Kurosawa Akira en Tokio?
SURIA: Verá, como todos sabemos, una directora es una especie rara. Hay muy pocos nombres legendarios con reconocimiento mundial, especialmente de Asia, como Akira Kurosawa para las directoras. Simplemente no obtenemos ese tipo de reconocimiento porque la percepción era que sólo hacemos cosas que son de nicho. Pero no sólo hacemos eso. Hay muchos ejemplos de cineastas que hacen películas más importantes y logran obtener resultados sorprendentes en taquilla mientras se mantienen fieles a sus voces, como Greta Gerwig con Barbie. Recibir este premio como cineasta del sudeste asiático significa mucho más porque este no es solo un premio para mí sino también para las futuras cineastas de la región que tienen sueños tan grandes, visiones tan únicas que necesitan que todo el mundo las Míralo.