Foto: Universal Pictures/YouTube
¿Hasta qué punto Sammy Fabelman, el novato protagonista de la nueva película de Steven Spielberg, está destinado a ser un sustituto del propio Spielberg? Los dos comparten una educación, desde una temprana mudanza a Arizona hasta ambiciosas películas caseras con amigos, pasando por el acoso antisemita hasta una separación de los padres. Pero Spielberg le da a su avatar en pantalla, interpretado por Mateo Zoryon Francis-DeFord cuando era niño y Gabriel LaBelle cuando era adolescente, un nombre con connotaciones de libro de cuentos como para enfatizar una distancia entre ellos también. Los Fabelman, que se estrenó este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto, puede que no sea una fábula en sí misma, pero sí tiene tendencia a deslizarse hacia lo mítico. Spielberg es la deidad de toda una era del entretenimiento de Hollywood, pero la autobiografía confesional no es un modo en el que se deslice fácilmente. Las partes más interesantes de este trabajo holgado, inevitablemente indulgente y, a menudo, espectacular lo encuentran lidiando con la idea de ponerse él mismo en la pantalla en lugar de adaptar parte de su vida al material de una película. Durante una secuencia particularmente dolorosa en la que los padres de Sammy, Burt (Paul Dano) y Mitzi (Michelle Williams), reúnen a sus cuatro hijos para contarles algunas noticias, Sammy se mira en el espejo y se imagina a sí mismo dando vueltas por la escena con su cámara en lugar de ser un Parte de ello.
Los Fabelman es una película sobre cómo Sammy se enamora del cine y cómo sus padres finalmente deciden divorciarse, dos hilos que se entrelazan desde la escena inicial cuando Sammy, reacio, está a punto de ver su primera película: el sensiblero circo Cecil B. DeMille. drama El mayor espectáculo del mundo. Sammy no está seguro y Burt, un ingeniero eléctrico, intenta persuadir a su hijo para que entre explicando cómo un proyector y una película crean la ilusión de movimiento. (Es un gran año para la persistencia de la visión: Toby Jones da un discurso similar en Sam Mendes’s imperio de la luz.) Mitzi, una pianista que es voluble y emocional mientras que Burt es ecuánime y lógico, insta a Sammy a entrar comparando las películas con sueños que no se olvidan. El estímulo mixto funciona, aunque Sammy sale del teatro aturdido en lugar de encantado, tan consumido por la secuencia del accidente ferroviario que solo puede seguir adelante después de recrear y grabar el accidente usando el juego de trenes que recibe para Hanukkah y la cámara de su padre, como aunque fuera un exorcismo. Los Fabelman es sobre el poder del cineun tema que casi garantiza un grado de sentimentalismo autocomplaciente y, sin embargo, para Sammy, este poder es tan incómodo como estimulante.
Es un poder que le permite comprender que su madre está enamorada del mejor amigo de Burt, Bennie Loewy (Seth Rogen), tal vez incluso antes que ella. Recopilando imágenes de un viaje de campamento familiar a instancias de su padre, de repente ve las interacciones de la pareja bajo una nueva luz, observando cuadro por cuadro la expresión de terror y anhelo en el rostro de Mitzi cuando Bennie juguetonamente la columpia en sus brazos. Los Fabelman es la rara película que representa un matrimonio que es estable y amoroso y, sin embargo, no funciona, y mientras Williams alterna entre exuberante y angustiada, su personaje es incapaz de ocultar sus pensamientos internos, Dano logra la hazaña más difícil de demostrar cómo alguien puede estar asfixiándose en su constante devoción. Sammy puede amar a su padre, pero es el hijo de su madre, un artista, que a los ojos de Los Fabelman significa que tiene un egoísmo innato. Judd Hirsch, en una secuencia de bravura, aparece en la puerta de la familia como el enjuto tío de Mitzi, Boris, quien también trabajó en Hollywood durante un tiempo. Él le dice a Sammy que ser un artista es como ser un yonqui: “Te arrancará el corazón y te dejará solo”, lo cual está muy lejos de los lugares comunes sobre las películas que unen a las personas.
Los Fabelman puede parecer de color miel, cortesía de la fotografía teñida de nostalgia de Janusz Kamiński, pero no es enfermizamente dulce ni arrolladora en su alcance. En cambio, salta hacia adelante en episodios unidos por cortes de coincidencias y tarjetas de «un año después», siempre con un toque de eliminación, más un relato de los incidentes formativos en la vida de Sammy que una exploración del joven en el que se está convirtiendo. Spielberg escribió el guión con Tony Kushner, y hay un tira y afloja entre el período previo a los momentos importantes y esos momentos en sí. Los Fabelman está repleto de escenas sublimes, pero la preparación de cada una es incómoda y entrecortada, como si el proyecto comenzara como un conjunto de notas Post-it y se negara a alinearse en una sola película fluida. Spielberg, un cineasta increíblemente preciso, nunca parece estar seguro de cómo debería ser una película sobre su vida, o sobre la de un representante ligeramente descomunal, y esa incertidumbre es en realidad la cualidad más cálida y vulnerable. Los Fabelman posee. ¿Cómo podría saberlo? Aún no ha terminado.
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