La barrera de entrada más baja no ha obtenido la aprobación unánime, pero son buenas noticias para John Williams, Hildur Guðnadóttir y la ficticia Lydia Tár.
Branford Marsalis, Thomas Newman, Howard Shore y Kris Bowers: ¿qué tienen en común, además de ser cada uno un consumado compositor, director de orquesta y/o artista de grabación por derecho propio? En los últimos cuatro años, todos produjeron una banda sonora que ni siquiera se registró como un punto débil en el radar de los Oscar. «Let Them All Talk» y «Pieces of a Woman» obtuvieron cero tracción para el 15 veces nominado al Oscar Newman y el tres veces ganador del Oscar «El Señor de los Anillos» Shore. Bowers y Marsalis habían cobrado impulso respectivamente en otras partes del circuito de premios para «Green Book» (la eventual ganadora de la Mejor Película) y «Ma Rainey’s Black Bottom» (la eventual ganadora del Mejor Maquillaje y Peluquería), sin embargo, la fortuna de los Oscar de esas dos películas no pudo ‘t hacer nada para aumentar sus posibilidades en Mejor Banda Sonora Original.
No se puede atribuir a campos abarrotados o prejuicios de los votantes. Todo se reduce a las reglas: antes de la última temporada de los Oscar, la banda sonora de una película tenía que contener un 60 % de música original para competir en la Mejor banda sonora original, un umbral «Green Book», «Ma Rainey’s Black Bottom», «Let Them All Talk” y “Pieces of a Woman” no coincidieron. Con el listón tan alto, algunas partituras con un énfasis aún mayor en canciones preexistentes (también conocidas como gotas de aguja) y otra fuente de música con licencia, como Terence Blanchard para «One Night in Miami» o Mark Isham y Craig Harris para «Judas y el Mesías Negro”, ni siquiera se sometieron a consideración.
Eso cambió en 2021, con el requisito de elegibilidad reducido al 35%. Según los cálculos de un informante, la cantidad de puntajes que calificaron para la 94.ª edición de los Premios de la Academia fue un 25 % más alta que la 93.ª. Un año antes, la partitura de género del director-compositor para su Black Western, «The Harder They Fall» (Netflix), no habría calificado.
En cuanto al impacto de la regla del 35 % en esta temporada, uno de los beneficiarios es el legendario compositor John Williams. La colaboración final de Williams con Steven Spielberg, para la película semiautobiográfica «The Fabelmans» (Universal), ganadora del TIFF, comparte el tiempo musical con música de origen preexistente, en su mayoría actuaciones de la pianista de formación clásica Mitzi (Michelle Williams), la madre del aspirante a cineasta y alter ego de Spielberg, Sammy (Gabriel LaBelle). El inquietante tema principal impulsado por el piano y otras pistas inspiradas en los años 50 y 60 definitivamente alcanzan el nuevo umbral, lo que coloca a Williams en la carrera por su sexto Oscar.
“Los Fabelman”
También se beneficia de la nueva regla la partitura “TÁR” (Focus Features) de la ganadora del Oscar Hildur Guðnadóttir (“Joker”), que comparte tiempo musical con la directora y compositora titular (Cate Blanchett) ensayando la Sinfonía n.° 5 de Gustav Mahler y Edward Concierto para violonchelo de Elgar. Además de su partitura experimental, Guðnadóttir también escribió la pieza de música clásica inacabada (que recuerda a Charles Ives) que Lydia Tár compone a lo largo de la película; aparece en su forma completa, junto con extractos de la partitura, en un álbum conceptual de Deutsche Grammophon que saldrá el 21 de octubre. La combinación de la partitura y las composiciones de Tár deberían calificar a Guðnadóttir, quien también tiene la partitura de guitarra más convencional para Sarah. “Mujeres que hablan” (UA) de Polley en disputa.
Pero es complicado: la partitura de Guðnadóttir para el drama psicológico de Todd Field se mezcla intencionalmente bajo para que apenas se note. Está destinado a transmitir el paisaje mental de otro mundo de Tár, que lucha por mantener su posición de poder mientras se defiende de las amenazas de cancelar la cultura. “Probablemente saldrás de la película pensando que no había partitura, pero, en realidad, hay partitura en gran parte de la película, y es probable que sea uno de los elementos principales para darte la sensación de que algo no es lo que parece. ”, dijo Guðnadóttir a IndieWire. “Se sienta allí como una capa invisible, como un fantasma en la habitación, que no puedes ver, pero puedes sentir”.
La noción de una partitura tan sutil podría no sentar bien a la Academia. Guðnadóttir podrá presentar su caso con respecto a la importancia dramática de su partitura en las hojas de referencia que envía a la rama ejecutiva de música. Este es el proceso mediante el cual ella nombra la escena, describe lo que está sucediendo y denota en el código de tiempo dónde comienza y termina la música. “Creo que lo que es tan interesante de la música es que puede funcionar tan emocionalmente y mostrar muchos niveles diferentes, intrincados y delicados sin ser llamativa”, dijo.
Tal fue el caso de la partitura ganadora del Oscar para la película animada «Soul» de Pixar, compuesta por Trent Reznor & Atticus Ross y Jon Batiste, que fue a la vez complicada y controvertida. A pesar de que la música metafísica de Reznor & Ross no alcanzó la marca del 60%, calificó cuando se combinó con las composiciones de jazz originales de Batiste. Las contribuciones de Baptiste se consideraron parte de la partitura porque los dos estilos musicales se fusionan en el tercer acto de la película como resultado de una hábil colaboración.
El cambio de reglas de 2021 no ha sido recibido con aprobación unánime. Según un miembro de la industria que habló con IndieWire, ha habido muchas quejas de miembros de la rama de la música que creen que el umbral del 35 % es demasiado bajo, lo que hace que sea demasiado fácil calificar para el premio. En términos de secuelas y franquicias, la regla sigue siendo la misma, requiriendo más del 80% de la partitura recién compuesta que no tome prestados temas preexistentes. Si bien esto no debería afectar la partitura de «Wakanda Forever» (Marvel/Disney) del ganador del Oscar «Black Panther» Ludwig Göransson o la partitura de Simon Franglen para «Avatar: The Way of Water», podría afectar la elegibilidad de «Top Gun». : Maverick”, en la que el ganador del Oscar de la última temporada, Hans Zimmer (“Dune”), comparte créditos con el compositor original de “Top Gun”, Harold Faltermeyer, el productor musical Lorne Balfe y Lady Gaga (su primera partitura). Balfe integra creativamente los nuevos temas de Zimmer con una reinvención del icónico himno de Faltermeyer del predecesor de la película de 1986, y el tema de amor de Gaga de su candidata a Mejor Canción Original, «Hold My Hand». Además, intercalan nostálgicamente una gran cantidad de fuentes musicales favoritas del original, incluido el éxito de Kenny Loggins «Danger Zone».
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