El camino del agua básicamente toma todas las imágenes ya etéreamente impresionantes de la primera película, las perfecciona aún más y luego las pone bajo el agua. Este genio… este loco absoluto literalmente puso a los actores en trajes de captura de movimiento y luego los sumergió en piscinas gloriosas, y logró que el producto final pareciera fotorrealista. Hace más o menos veinte años, los animadores dudaban en construir modelos CGI humanos con cabello largo porque era muy difícil de renderizar. Ahora los extraterrestres azules fotorrealistas bailan bajo el agua mientras sus mechones siguen perfectamente sus movimientos. Crear CGI realista bajo el agua parece un logro humano tan grande como el alunizaje. Como mínimo, ciertamente requirió más poder de cómputo.
Elogiar las imágenes visuales generadas por computadora en cualquier película podría parecer como condenarla con un débil elogio. «¡Estupendo! Esta película parece realista. ¿Ahora que? Puedo apuntar la cámara de mi iPhone a un árbol y parecerá real”. Eso puede ser cierto, pero no creo que hayamos apreciado lo suficiente como cultura lo increíble que es la Avatar mirada de las películas. Hay momentos en El camino del agua donde aparecen actores humanos junto a Na’vi u otra criatura de Pandora y el nivel de detalle es indistinguible. Si un extraterrestre de la vida real examinara dicho marco con una lupa, no podría decirte qué criatura(s) son las «reales».
En términos de la historia cruda detrás de esas imágenes convincentes, el Avatar franquicia trae más a la mesa de lo que podría recordar. Todos hemos escuchado las críticas que Avatar (y ahora su secuela) son solo versiones reempaquetadas de historias americanas como el relato altamente mitificado de Pocahontas o el relato completamente ficticio Bailando con lobos. Esa no es una observación inexacta, pero es injusta. Injertar historias más grandes que la vida en arquetipos narrativos familiares es algo de lo que hacen las películas de este tamaño. Avatar: El camino del agua fue diseñado para ser un fenómeno global. Y para atraer a una audiencia del tamaño de *consulte Wikipedia* los 8 mil millones de personas en el planeta Tierra, debe perfeccionar algunos conceptos universales.
En Avatar, que incluye el concepto de hogar y hasta dónde llega la gente para defenderlo. En Avatar: El camino del agua, que se expande al concepto de familia y la aterradora fragilidad que conlleva amarlos. Ambas películas están unidas por una profunda comprensión de la infinita capacidad humana para la codicia y la destrucción, un concepto que seguramente trasciende todos los idiomas, culturas y costumbres.
la historia en Avatar: El camino del agua no es sofisticado. Demonios, es básicamente lo mismo que Avatar. Pero aún hace el trabajo de todos modos… y de una manera inesperadamente subversiva. En una era en la que las audiencias son cada vez más sensibles a que se les “predique”, Avatar: El camino del agua presenta una condena del colonialismo lo suficientemente visceral como para penetrar en la mente del cinéfilo promedio, pero lo suficientemente sutil como para no activar el botón de pánico de «despertar» que Internet instaló allí. Esta es una película intensamente misantrópica que sabe cómo ganarse una audiencia para su lado. Cuando los seres humanos y las ballenas se enfrentan en la pantalla, el ser humano en la silla reclinable de Cinemark apoyará a las ballenas en todo momento. O por lo menos ellos deberian.
Avatar: El camino del agua ciertamente no es perfecto. Tres horas y 10 minutos es simplemente un tiempo de ejecución estúpido, particularmente cuando el concepto central de la película no comienza hasta una hora después. Varios personajes nuevos son olvidables (con nombres Na’vi igualmente olvidables) mientras que algunos personajes que regresan como el aterradores Miles Quatrich (Stephen Lang) son aplastados y desgarrados. Sospecho El camino del agua saldrá lentamente del fondo de mi mente como el original Avatar hizo. Sin embargo, antes de que lo haga, debo tomarme un momento para apreciarlo.