“Por fin estoy haciendo algo que mis hijos realmente verían”: Nicolas Winding Refn habla sobre la adaptación de ‘Los cinco famosos’ de Enid Blyton para televisión – Especial Mipcom Cannes

EXCLUSIVO: Hay un rumor poco discutido en Hollywood, explican Nicolas Winding Refn y su antiguo colaborador Matthew Read, de que Scooby Doo sólo surgió porque Warner no consiguió los derechos para adaptar Los cinco famosos.

Y cuando nos fijamos en las dos propiedades y sus asombrosas similitudes, este argumento empieza a tener cierto peso. Ambos tienen atrevidos personajes femeninos de una época pasada, ridículas travesuras de la historia de la semana que siempre terminan bien y, por supuesto, esos adorables perritos: en el primer caso, Scooby y en el segundo, Timmy.

Si el rumor es cierto, Winding Refn está agradecido por cómo se desarrollaron las cosas, ya que atribuye a ambos trabajos que atraviesan generaciones la influencia en su carrera y el impulso de su amor por la pantalla. Ahora, más de 50 años después de que Warner Bros. supuestamente no consiguió los derechos, el director nacido en Dinamarca se ha convertido en el último en asumir la icónica serie de novelas de la escritora infantil inglesa Enid Blyton, junto con La búsqueda del amor productor Leer.

Hablando exclusivamente con Deadline mientras BBC Studios se prepara para lanzar las ventas de la serie BBC/ZDF en Mipcom, Winding Refn, creador y productor ejecutivo del proyecto, recuerda su mudanza a los EE. UU. como un niño disléxico y asustado que Hablaba poco inglés.

«No leí hasta los 13 años, por lo que la televisión fue algo muy importante para mí cuando tenía ocho años y llegué a Estados Unidos», explica el Conducir y Bronson director. “Scooby Doo tenía algo que me transportó mágicamente a esta tierra de aventuras, así que esto se siente como un círculo muy completo que está llegando a su fin. Y finalmente estoy haciendo algo que mis hijos realmente verían”.

A través de la observación Scooby Dooque ha generado más de 300 episodios que continúan transmitiéndose, así como películas y especiales, Winding Refn dice que fue “visual y literalmente adoctrinado en gran medida por un Cinco famosos iconografía.»

Las 21 novelas de Blyton de la serie son quizás su obra más querida, aunque no están exentas de controversia (más sobre esto más adelante). Hoy en día, millones de niños continúan leyendo los libros de aventuras para niños, lo que demuestra que resisten la prueba del tiempo. Comenzando con 1942 Cinco en una isla del tesoro, siguen a Julian, Dick, Anne, George y, por supuesto, Timmy, quienes quedan atrapados en una aventura cada vez que se juntan, experiencias que a menudo involucran a criminales o un tesoro perdido. Son clásicos puramente escapistas y han sido adaptados para la pantalla grande y pequeña varias veces; la última vez se transmitió por la BBC en 1995, una adaptación escrita por los escritores británicos Richard Carpenter, Helen Cresswell y Alan Seymour.

“Siempre me ha gustado el concepto de no querer ser adulto; permanecer en la ‘tierra de la aventura’ para siempre”, dice Winding Refn. “Los cinco famosos Se siente como una de las pocas cosas que literalmente se transmiten de generación en generación”.

Forjar una versión televisiva ha estado en el fondo de la mente de Winding Refn a lo largo de una carrera de dos décadas. El año pasado, Read adquirió los derechos de la serie de libros a través de su empresa respaldada por BBC Studios. Búsqueda del amor productor Moonage Pictures, y finalmente incorporó el equipo de Winding Refn de NWR.

Para Read, que trabajó con Winding Refn en Sólo Dios perdona, Arribista y Elevación del Valhalay que incluso puso el nombre del director a uno de sus hijos, para el concierto sólo había una persona.

«Para llevar estas historias a la pantalla y hacerlas relevantes para una audiencia moderna, estaba muy consciente de que se necesitaba a alguien con una visión real», dice Read, quien es cocreador del EP y escribió el primer episodio de Los cinco famosos.

“Sabía por mi amistad con Nicolas que había una oportunidad de hacer algo en este espacio y crear algo para una audiencia amplia que conservara lo ‘fantástico’, la aventura, la singularidad de la visión que hay en su trabajo. Siempre estuvo en el fondo de mi mente, pero no quería hablar de ello hasta que tuviéramos los derechos”.

Después de haber emitido una versión divertida para toda la familia de Oliver Twist el año pasado titulado Gandula la BBC le interesan historias como Los cinco famosos Y conseguir luz verde para tres episodios de largometraje fue relativamente sencillo, con el ZDF también subiendo y la francesa TF1 precomprando. Deadline entiende que hay más acuerdos a la vista.

Varias veces durante nuestra charla, Winding Refn y Read, quienes anteriormente estaban unidos por su amor por cineastas británicos como Hitchcock y Pressburger, enfatizan el elemento de “fantastique” que querían imbuir en su versión.

Esa “fantastique” ha estado presente de alguna forma en muchas de las obras de Winding Refn a lo largo de los años. Se ha forjado una reputación por su enfoque oscuro, underground y muy estilizado que ha dado lugar a artistas como Ryan Gosling, protagonista de la fuga de Cannes. Conducirdivisor de opiniones Sólo Dios perdona y, más recientemente, programas de televisión como Netflix Vaquero de Copenhague. Pero Winding Refn descarta la idea de que su Cinco famosos será demasiado estilizado, enfatizando el compromiso de hacer que el programa sea “emocionante, entretenido, reflexivo e inspirador”.

Lea notas que “eruditos [of Winding Refn] Disfrutaremos detectando las conexiones temáticas”.

Winding Refn y Read dicen que equilibraron la necesidad de autenticidad con el deseo de reestructurar obras publicadas ya en la década de 1940 para una audiencia moderna. «Nos preguntábamos cómo tomamos algo que obviamente se ha duplicado varias veces y lo actualizamos conservando el ADN», dice Winding Refn. «Hoy en día, los niños son mucho más agredidos con cosas, por lo que crecer se ha vuelto mucho más complejo y desafiante que cuando se publicaron los libros».

“Significado contracultural”

La pareja buscó inspiración en lugares sorprendentes, incluida la icónica película mod de The Who. cuadrofenia, que se convirtió, para ellos, en la inspiración de los “puntos de vista contraculturales” de la heroína George Kirrin. Ella es la líder de facto de la pandilla, una aventurera marimacho con un temperamento feroz. Winding Refn la califica como “el ancla de la narrativa, la base de Los cinco famosos.”

«El Reino Unido tiene una gran importancia contracultural», afirma. «En ese tiempo [when Quadrophenia was released], tocar el género, la estructura de clases y todas esas cosas nos dio mucho material que hoy realmente se puede desarrollar en una dirección más clara. Quizás en el pasado esto estaba más escondido en las sombras, pero aquí había mucho material con el que apoyarse”.

Recientemente, las llamadas guerras culturales han llevado a modificaciones en libros del pasado y Los cinco famosos no ha sido inmune a esa tendencia. Si bien fueron las reelaboraciones de Roald Dahl las que realmente dominaron los titulares, las ediciones recientes de Los cinco famosos han sido despojados de palabras como “gay” y “queer”, y frases que incluyen “no seas idiota” y “cállate”.

¿Winding Refn y Read prestaron mucha atención a la charla?

“Desafortunadamente, la mayoría de las cosas relacionadas con la alternancia de culturas pasadas se reducen a ganancias financieras para las instituciones que las monetizan”, dice Winding Refn. “No se puede huir de lo que fue y es la historia (ni debería gustarnos ni estar de acuerdo con ella), pero no podemos negar su existencia. Cada generación se rebela contra sus definiciones pasadas. No hay nada nuevo aquí”.

Read, de manera intrigante, nos dice que “la expresión de nuestras actitudes hacia las controversias que han surgido del trabajo de Blyton en el pasado está en [our] adaptación.»

Adoptó un enfoque más práctico que Winding Refn durante el rodaje de la serie dirigida por Tim Kirkby, asistiendo a la mayor parte del rodaje en el suroeste de Inglaterra, mientras que el director danés permaneció en su país natal (habla con Deadline desde casa de su madre). ). «A veces es necesario darles a las personas la libertad de interpretar y ejecutar lo que les das en lugar de tener que estar detrás de ellos», dice Winding Refn.

El casting fue integral y el equipo fue riguroso. Winding Refn describe encontrar a los cuatro personajes principales como «un rompecabezas».

«Todo tenía que coincidir», dice. “Encuentras algo de lo que te enamoras pero luego eso no equivale a otra cosa, y entonces tienes que rediseñarlo todo. Puede ser un proceso tedioso”.

Se decidieron por la relativamente recién llegada Diaana Babnicova en el papel de “ancla” de George, junto a Elliot Rose como Julian, Kit Rakusen como Dick y Flora Jacoby Richardson como Anne. Para los adultos, Ted Lasso La estrella James Lance fue elegida como el padre científico de George, Quentin, mientras que los creadores estaban ansiosos por incluir algunos nuevos antagonistas en la mezcla. Jack Gleeson, mejor conocido como Game of Thrones‘ Joffrey Baratheon, es un gran atractivo como Wentworth, una figura al estilo Moriarty que actuará como contraste en múltiples episodios y, con suerte, durante muchas temporadas a lo largo de los años, si la BBC y ZDF deciden presionar el botón de recommisión.

Refn en streaming

Winding Refn no ha hecho un programa para una emisora ​​pública desde que dirigió un episodio de ITV. marple Hace 15 años y sus dos últimos proyectos han sido para streamers: Vaquero de Copenhague para Netflix y Prime Video Demasiado viejo para morir joven.

El mes pasado, eligió algunas palabras para los gigantes mundiales del streaming, criticándolos durante una clase magistral del Festival de Cine de Venecia por estar “sobrefinanciados y podridos por el dinero y la cocaína”, según los informes.

Al matizar estos comentarios, Winding Refn, que también pronosticó anteriormente la muerte del cine, enfatiza que estaría feliz de trabajar con los SVoD en el futuro, pero «estaba confirmando algo con lo que todos estamos luchando en nuestro panorama mediático».

«Quizás estemos hablando menos de por qué creamos contenido que simplemente de crear contenido», explica. “Se está invirtiendo mucho dinero en algo que esencialmente se basa cada vez más en clics. El debate mundial gira en torno a por qué la gente se está desconectando tan rápidamente en lugar de sintonizarse, y creo que eso tiene mucho que ver con lo que estamos produciendo”.

Winding Refn cree que es necesario entablar una conversación sobre el mercado de contenido «sobresaturado» entre transmisores, emisoras, productores y distribuidores por igual, enfrentando la pregunta de por qué «la gente dedica más tiempo a descubrir qué no mirar». [than what to watch].” “No ver el traje nuevo del emperador es obviamente un gran error”, afirma.

Sin embargo, al momento de imprimir esta revista, las dos huelgas laborales han paralizado la producción de Hollywood. (WGA ha resuelto su huelga, pero SAG-AFTRA todavía está en negociaciones con AMPTP). Winding Refn, que ha estado trabajando en Estados Unidos y con los estadounidenses durante años, describe las acciones de los sindicatos como “otra representación de la enorme desigualdad que nuestra hacia donde se dirige el mundo moderno”.

«Creo que es una gran catástrofe», dice. “Entonces, es hora de que nos unamos porque el mundo es mucho más feliz cuando compartimos los recursos, en lugar de luchar. Necesitamos ser un poco más [It’s a Wonderful Life character] George Bailey”.

Citar a un famoso personaje desvalido como Bailey es apropiado cuando volvemos al proyecto que Winding Refn y Read se han unido para promover. Es precisamente ese romanticismo -el sueño de una época más sencilla en la que las familias pudieran reunirse- Cinco famososestilo para enfrentar los males del mundo, eso los está impulsando hacia adelante.

«Ambos crecimos con la televisión analógica y esta idea de un momento y un día determinados en los que todos se reunían en torno a un evento», dice Winding Refn. «Eso ya no existe, por lo que volvemos a una ideología romántica, donde la televisión era una experiencia colectiva».