El director James Cameron y la diseñadora de vestuario Deborah Lynn Scott trabajaron juntos por primera vez hace 25 años en «Titanic», que ganó 11 premios Oscar, incluidos los de mejor película, director y diseño de vestuario. Desde entonces, los dos han colaborado en “Avatar” y su tan esperada secuela “Avatar: The Way of Water”, y continuarán su asociación con las próximas películas de la franquicia.
Abajo, por VariedadLos últimos colaboradores creativos de ‘s, Cameron y Scott, hablan sobre su relación laboral y sobre cómo dedicaron cientos de horas a crear el vestuario para «Avatar 2».
Llévanos de vuelta a esa primera colaboración en «Titanic». ¿Como fue eso?
deborah lynn scott: James usó ese sombrero muy bien. Ese día en el set, nunca habíamos revisado si el sombrero podía pasar por la puerta del auto, así que estábamos un poco nerviosos. E hizo ese maravilloso chapuzón y reveló cuál es el sueño de un diseñador de vestuario.
James Cameron: En el peor de los casos, habríamos comenzado con su pie, subido y puesto el sombrero. Siempre hay una solución, pero no creo que ella [Kate Winslet] habría estado bastante compuesto para la gran revelación. Ese es uno de mis personajes favoritos revelados en cualquier película. Era tan luminoso.
scott: Recuerdo nuestro primer encuentro. Fui a la vieja Tormenta de Luz [Entertainment] en Wilshire Blvd., y fue angustioso.
cameron: Fue angustioso para mí también, solo pensar en un hermoso guardarropa porque ese no era exactamente mi estilo. Hasta entonces, habían sido chaquetas de cuero y botas de combate para “Terminator” o plataformas petrolíferas para “The Abyss”. Entrar en una mentalidad eduardiana [for “Titanic”] era nuevo Creo que los dos estamos más cómodos fuera de nuestra zona de confort.
scott: Nos gustan los retos.
Entonces, avance rápidamente a «Avatar: The Way of Water» y cree búsquedas de agua. ¿Cómo ha evolucionado la tecnología y cómo te acercaste a este nuevo mundo?
scott: ¿No dirías que tu proceso es bastante similar al de la primera película? Lo que aprendimos de la primera película fue el valor de crear físicamente cada pieza de ornamentación y vestuario, solo para que puedas ver cómo fluye y cómo se usa. Debido a que los disfraces son tan detallados, es como un mapa de texturas en sí mismo. Mientras que, si es solo un dibujo, nunca obtendrá la complejidad que queríamos.
cameron: Recuerdo pasar por tu laboratorio en el piso de arriba, y tenías todos estos increíbles pedazos de conchas, telas, cosas tejidas y cosas hechas de cuero. Dijiste: «Esto es de lo que voy a hacer todo». Y me mostraste dibujos. Entonces ella lo construiría, y yo estaría tan conquistado. Luego se pasaron a WETA y al ejército de gente de CG para que hicieran sus pruebas y pudieran ver cómo se doblaban, doblaban y movían los disfraces. En última instancia, fueron ellos quienes tuvieron que construir el vestuario para todo lo que no era el mundo no humano.
scott: Hubo muchas pruebas de agua. Lo hicimos en Wellington, Nueva Zelanda, y por toda la ciudad. Tuvimos que mirar la simulación del cabello y cómo se vería el cabello rizado o trenzado a medida que pasaba de seco a húmedo y seco con las gotas saliendo. Mucho de esto fue experimentar e investigar diferentes fibras para ver qué pasaba. También queríamos que los disfraces tuvieran la flotabilidad adecuada, por lo que aprendimos mucho sobre el color que se sumerge en las profundidades del agua. Todo se volvió extremadamente azul.
cameron: Creo que eso es lo que nos colocó en el extremo más cálido del espectro para Tonowari (Cliff Curtis) y la gente de Reef. A pesar de que el gris, el verde y el verde azulado eran hermosos en su piel, los amarillos y rojos brillantes jugaban bien bajo el agua, donde uno comienza a perder esos colores rápidamente y saltan contra el arrecife.
scott: Seguimos la huella del director de fotografía Russell Carpenter y lo que estaba haciendo. La puesta de sol dictó los colores rojos, rosas y dorados que aparecieron.
cameron: Utilizamos rojos, naranjas y amarillos primarios como colores de precaución y colores de rescate en el mundo humano. Pero jugaron de manera muy diferente. No tenían esa hermosa sensación indígena orgánica, aunque es la misma paleta, pero nunca tuvimos pasteles en el mundo humano.
¿Qué fue un desafío en la creación del mundo humano?
cameron: Las máscaras de respiración. Tenían que ser diseñados para adaptarse a diferentes funcionalidades. Si estaba en la construcción, su máscara tenía que ajustarse a su casco. Si eras un soldado, tu máscara tenía que encajar como una cosa integrada. Cuando se trataba de Spider (Jack Champion), su máscara tenía que funcionar. Tenía que respirar bajo el agua, bajar y zambullirse en eso. Deb trabajó con un viejo colega mío, John Garvin, cuando bajé al Challenger para «Deepsea Challenge», y trabajaron en las máscaras.
¿Cuánto tiempo llevaría normalmente construir un disfraz?
scott: Depende del disfraz. Comenzó con mucha investigación y desarrollo. Pero, ¿qué nos dictaron el personaje y la escena a Jim ya mí? Seguimos mucho de la plantilla de la primera película y la llevamos a un estándar más alto y más complicado. Con el mundo Na’vi, creo que en promedio tomó alrededor de 200 horas por prenda. Eso fue sin el tiempo de investigación previo para decidir si iba a ser un caparazón real, un caparazón impreso en 3D o un caparazón laminado. Seguimos volviendo al mundo natural ya las conchas naturales porque esas son las que realmente dan vida. Descubrimos que toda esta magia de la impresión 3D, que hicimos en algunos casos para aumentar, no era tan buena como lo que era real, hecho a mano, esculpido a mano y piezas individuales a medida.
cameron: Quiero compartir un poco de información sobre nuestra relación de trabajo. Miraba una pieza y decía: «Eso nunca funcionaría bajo el agua». Deborah decía: “Sí, pero es muy bonito”. Le tomaba una foto a mi esposa y ella decía: «Me pondría eso», y yo decía: «Está bien, está bien».
scott: Probamos que podía funcionar bajo el agua.
cameron: El otro desafío que tuvimos es que las mujeres indígenas tienden a adornarse el cabello, la garganta y los brazos, y generalmente llevan el pecho descubierto. No tienen la sensibilidad mojigata occidental. A Deborah se le ocurrió este peto que comienza justo debajo de la barbilla y es claramente ornamental o una firma de rango.
scott: Estábamos trabajando con muchas asimetrías, lo que nos ayudó a centrar la atención en la cara. Empiezas a olvidarte de algunas de las cosas que suceden a continuación.
cameron: La asimetría en el vestuario tenía que ser compensada por una asimetría en el tatuaje. Pero recuerdo que tomó mucho tiempo para que fuera agradable a la vista.
scott: Los tatuajes de los soldados en el recombinante fueron más fáciles de hacer porque estaban basados en la tierra y cada tatuaje tenía un significado para cada personaje. Simplemente volvimos a las formas clásicas y decidimos dónde pondríamos color.
¿Cómo fue el proceso de prueba para la captura de rendimiento?
scott: Mucho de esto es prueba y error. A Jim le encantan los flecos que salen de la espalda y los lados. Él es mucho, como yo, un amante del movimiento disfrazado. Entonces, tuve que resolverlo para que no se enredara y se viera terrible. Los animadores podrían hacer que hiciera eso, pero el hecho de que realmente lo hicimos, creo que les informó, hasta cierto punto, que era real y podía probar el concepto.
cameron: Vivieron o murieron por los videos de prueba. Todos esos videos de referencia entraron en un conjunto de datos masivo y los animadores tendrían que descubrir cómo hacer que se viera así. Pasamos mucho tiempo en eso, pero Ronal (Kate Winslet) tiene ese vestido ceremonial que usa en el fondo del océano, y voy a tratar de ponerlo en la tercera película. Se dedicó mucho tiempo a que pesara correctamente. Tiene este hermoso tren, y es una escena hermosa. Lo cortamos por tiempo.
scott: Mucho de eso fue experimental. Teníamos a Kate allí haciéndolo porque [we were] tratando de hacerlo demasiado pesado para que alguien lo jale. Ella estaba dando vueltas, haciendo que esto flotara y flotara. Eso tomó algunos meses. Tuvimos buzos todos los días bajando allí para ver cómo se vería.
cameron: Estábamos diseñando culturas enteras que tenían que abarcar diferentes películas. Éramos
atacando todas las partes a la vez porque estaríamos disparando fuera de servicio. Podríamos estar trabajando en la película tres un día y en otra al día siguiente. Entonces, Deborah tuvo un esfuerzo de arranque masivo para crear todas estas cosas.