J.Lo y la pandilla acaban de lanzar un nuevo póster para la “experiencia” “íntima”, “musical” y “cinemática” que acompaña al álbum. Este soy yo… ahora: una historia de amor, y es tan confuso como el tráiler. El cartel está lleno de simbolismo, desde los diales astrológicos duales que flanquean ambos lados, destacando a su cúspide Leo, hasta rosas que caen fácilmente confundidas con sangre (!!) revoloteando a lo largo de su rostro. La propia López, que parece un poco un cruce entre Katniss Everdeen y Juliette Nichols de Silo, se encuentra en el centro, desaliñada pero triunfante en la suciedad y la mugre de los juegos amorosos que ha estado jugando durante los últimos 30 años de su vida pública. Si sumamos eso al tráiler, que presenta imágenes inexplicables, incluido un corte rápido y llamativo de sus muchas bodas, un accidente de motocicleta en lo que parece una tundra medio congelada y la mención de una posible adicción al sexo, están sucediendo muchas cosas. aquí. Pasé algunas horas teorizando sobre qué intentará ser exactamente esta película antes de que llegue a Amazon el 16 de febrero.
Bien, dada la apropiación generalizada (¡y algunos dirían que la dilución!) del principio de autocuidado, estoy seguro de que todos hemos leído Zami: una nueva ortografía de mi nombre, ¿bien? El subtítulo de ese libro es Una biomitografía por Audre Lorde. Y si bien hay muchos temas resonantes dentro de ese trabajo, el más relevante para nuestros propósitos se basa en el regreso de Lorde a sí mismo, en medio del Harlem de la era posterior a la Depresión. Hay un par de maneras de pensar en la conexión López-Lorde: ambos insisten en cambiar sus nombres: Lorde para propósitos de autoexploración y López porque se casó con frecuencia; ambos ven a Nueva York como un espacio tanto de descubrimiento como de ruina (más sobre esto más adelante); y ambos han encontrado el amor en numerosas ocasiones, definiendo sus vidas y carreras de maneras muy específicas (la primera centrada en formas de resistencia a Occidente y la segunda en las oscilaciones emocionales de la celebridad). Pero si hay que creer en el póster y el tráiler, es posible que J.Lo se haya perdido un poco la trama en todo el asunto de la «biomitografía». Mientras que Lorde quería reflejar la intimidad, la generosidad y la liberación que provienen de las mujeres que contribuyeron a su sentido de identidad, parece que López está basando esta historia en sus cuatro matrimonios con hombres: Ojani Noa, Cris Judd, Marc Anthony y Ben. Affleck, quienes, en un reparto muy tímido, caen en arquetipos: el Tranquilo (interpretado por Alix Angelis), el Realista (Malcolm Kelner), el Amante (Brandon Delsid) y Ben Affleck, probablemente interpretando a Ben Affleck. Se siente como si la estrella del pop todavía estuviera abriéndose camino a través de la mirada masculina (con una buena dosis de colocación de sus propios productos, por si acaso).
Una imagen destacada tanto en el cartel como en el tráiler de la película es la de un corazón mecánico que parece estar funcionando mal. Con cortes rápidos a trabajadores de fábrica con gafas protectoras y trajes protectores bailando encima y a lo largo de las líneas de montaje, se nos hace creer que estos trabajadores que desafían los peligrosos vapores del amor desesperado están haciendo todo lo posible para mantener el corazón latiendo suavemente durante el mayor tiempo posible. Pero las referencias al trabajo no terminan ahí. Vemos a Fat Joe recostado en su silla de terapeuta, tal vez un poco exasperado, literalmente saliendo de su última sesión de fiesta de lástima (y López poniendo los ojos en blanco por su final prematuro). los trabajadores son hecho con doblegarse a los caprichos de la élite rica; están ingresando sus hojas de horas y saliendo del lugar de trabajo en dos pasos. Y si eso no fuera suficiente, durante una de las supuestas citas de terapia de pareja, uno de sus novios agraviados está harto de lidiar con sus “críticas constantes”, alegando que López “cree que soy su empleado”. Esa parte de la biomitografía, cuando Girl Bossing se filtra en la relación real, definitivamente se siente real. Déjalo en manos de López Les Mis a la mierda su propia vida. ¡Esta es una obra de arte que habla directamente de nuestro momento!
López realmente siente algo por la Nueva York negra de Eric Adams. La ciudad es sucia y distópica, y López parece un poco inquieto mientras la basura y los escombros revolotean sobre el pavimento agrietado. ¡Éste no es el bloque que ella conoció una vez! ¡De ninguna manera está promocionando las rocas que consiguió en esta sombría Babel! Mire la toma en el tráiler donde ella está en la plataforma del tren de Castle Hill, las nubes nubladas y lo que parece ser agua de lluvia saliendo de la parte superior de los vagones. López camina, sola, arrastrando los pies sobre el cemento lleno de ratas mientras contempla las críticas a su romanticismo desesperado que la debilita. Quizás esta sea su visión de la ciudad desde un ático en Tribeca (o quizás desde la plantación de Afflecks en Georgia al otro lado de las fronteras estatales), y quizás esta película sea su análisis de la gentrificación insípida que idealizó en sus trabajos anteriores. Más adelante en su narración, incluso le dice a un amante: “Estar contigo se siente como en casa, pero me fui de casa por una razón”. Ella no reconoce su ciudad y, para ser sinceros, ella tampoco la reconoce a ella.
En el tráiler de la película, López se presenta como la villana. Ella es alguien que está lidiando con su propio ensimismamiento a través de sus parejas íntimas y acusada de tener una adicción a la gratificación sexual, mientras todos sus amigos hacen muecas y sonríen durante su enésima boda. Sin embargo, hay un montón de señales contradictorias en el cartel. El colibrí, que el editor senior de noticias de Vulture, Morgan Baila, llamó apropiadamente “desconcertante”, es un símbolo de amor, belleza y gracia, mientras que López parece más bien un fénix desgastado y cansado de todos los avivamientos. También le da un poco de su mirada. Anaconda, como señaló el editor musical senior de Vulture, Alex Suskind. El Duna Las alusiones se basan en la gran cantidad de polvo y sudor que descansa sobre su piel. Pero quizás la lectura más interesante del equipo de Vulture proviene de la crítica de Vulture TV, Roxana Hadadi, quien dice que es la versión de López de su propia película del año 2000. La célula, donde López interpreta a «un psicólogo infantil que utiliza la realidad virtual para aventurarse en la mente de un asesino en serie». Las “imágenes de pesadilla y la lógica onírica inaccesible del director Tarsem Singh” se reflejan en la interpretación maximalista de López de su vida.
«Hay un exceso persistente en la película», me dice Roxana, «en lo que inmediatamente pensé cuando vi el collage desordenado de las Este soy yo ahora póster. Esas rosas rojo sangre, los engranajes y la mecánica estilo steampunk, y López flotando fuera del espacio y el tiempo en su centro. La célula’El difunto diseñador de producción Eiko Ishioka, quien también trabajó en la icónica versión de Francis Ford Coppola de Bram Stoker. Drácula, se sentiría honrado por el mimetismo. Probablemente sea una locura hacer un doble encabezado de La célula y Este soy yo ahorapero ¿se siente bien?
Esta, para mí, parece la historia de origen más realista de esta película. J.Lo podría haber tocado la psilocibina demasiadas veces durante uno de esos elegantes retiros psicodélicos chamánicos que hacen los ricos en el Amazonas y haber tenido una conversación con una deidad sobre cómo todo está conectado, cómo ambos somos muy grandes y muy pequeños. , y que deconstruir la propia vida es la única forma de salir de Matrix o lo que sea. Esta película parece una frase larga en su diario post-hongo. El tráiler surge de los celos que sintió al mirar a su hermana en el dormitorio de su infancia mientras ella «mentía despierta pensando, ¿cómo puede alguien dormir de esa manera?». a una conversación con Neil DeGrasse Tyson (quien de alguna manera permanece empleado a pesar de las acusaciones de mala conducta) sobre su lugar en el universo. El viaje también explicaría la situación del casting. ¿Cómo llegó Trevor Noah aquí? ¿Jenifer Lewis interpretará al hada madrina que ayuda a J.Lo a ser más consciente de sus travesuras? ¿Post Malone la llevará por el buen camino en lo que respecta a la adicción? Y vale la pena repetirlo, ¿por qué está Trevor Noah aquí? Este es el viaje hacia uno mismo más caro de todos los tiempos y aparentemente estamos simplemente de viaje.