2024 - '¿Qué sé realmente sobre los años 80?'

Una de las cosas que más escucho cuando los fans hacen referencia cobra kai en Netflix es cuánto aman la nostalgia que se teje en la serie, el innegable homenaje a los años 80. Esa era de la película se ha convertido en la favorita de muchos. La música. Las escenas de citas. Los héroes y villanos. Los montajes de entrenamiento. Sin mencionar el cabello grande y los atuendos que no combinan. ¿Quién puede olvidar a LaRusso con sus pantalones de camuflaje y su camisa a cuadros por dentro? Sin cinturón, por supuesto.

Cuando me preguntan qué es lo que más recuerdo de los años 80 (la ropa, la música, las películas, las modas pasajeras, los programas de televisión o los eslóganes), realmente no doy una respuesta rápida o que sea particularmente buena. versado en la época. Para mí, en ese momento, estaba fuera de eso. O, más exactamente, en el camino-camino dentro de él. Encuentro divertido y notable que tengo menos conocimiento de ese período de tiempo que la mayoría. Estaba bastante desconectado de lo que era genial o moderno, ya que honestamente vivía en una burbuja. Mi experiencia fue diferente a la de aquellos que estaban fuera de casa. Estuve pasando de un plató a otro durante esos años. Y cuando estaba en el lugar y no filmando, estaba en mi apartamento alquilado o en mi habitación de hotel, preparándome para mi próximo día de trabajo. Recuerdo que Rob Lowe bromeó diciendo que debería tener una camiseta que dijera «No molestar» en el frente. Ese era a menudo el letrero en el pomo de la puerta de mi habitación de hotel durante Los forasteros. Y hasta ese momento, cuando no estaba trabajando, por lo general estaba de regreso en mi casa en Long Island, y allí también estaba bastante bajo. Quizás es por eso que nunca me dejé atrapar por todas las fiestas y las drogas que fluían tan libremente durante esa época (una observación a la que vuelvo más adelante en el libro). Después de todo, nunca recibí una tarjeta de miembro de Brat Pack ni siquiera una invitación para unirme. Entonces, ¿qué sé realmente sobre los años 80? Dicho esto, Daniel LaRusso es un Chia Pet en estos días, así que debo saber algo sobre la época. Incluso si nunca me pidieron estar en una película de John Hughes. Sin embargo, me acerqué una vez.

Fue después del rodaje de Los forasteros. Yo estaba en Los Ángeles. En esa época, Emilio Estévez y yo salíamos de vez en cuando. Incluso me quedé en su casa una o dos veces, ya que estaba en el área de Malibú y el viaje de regreso al hotel en el que me hubiera alojado era bastante largo. Recuerdo al menos una vez que me quedé en su hermano Charlie [Sheen]la habitación de cuando estaba fuera de la ciudad o fuera por la noche. Esto fue a fines del ’82 o principios del ’83 y antes El niño Karate sucedió. Recuerdo que tanto el agente de Emilio como mi agente nos aseguraron los horarios de cada cita para la audición de John Hughes para su nueva película sobre la mayoría de edad de Universal Pictures. Dieciseis velas. Emilio iba a hacer una audición para el chico guapo y semental, y yo estaba siendo visto para el chico geek-nerd. No tengo claro si fue idea suya, mía o de ambos, pero pensamos que sería genial hacer una audición juntos. Esto es algo que no se acostumbra en la primera vuelta. A la gente de casting y a los directores por lo general les gusta concentrarse en un actor a la vez y luego, en rondas de audición adicionales, pueden reunir a las personas para una lectura de química. Pero creo que como el Sr. Hughes y el equipo de casting sabían que Emilio y yo acabábamos de terminar una película juntos, nos permitieron entrar y leer al mismo tiempo. Como nota al margen, el año anterior, Francis Ford Coppola había hecho que muchos de nosotros, los actores, leyéramos y audicionáramos juntos para Los forasteros. Tal vez esa información había viajado por la ciudad de Hollywood y se convirtió en algo más abiertamente aceptado desde el principio en las sesiones de casting. En cualquier caso, a Emilio y a mí se nos concedió la aprobación para ir al lote de Universal Studios y hacer equipo en nuestra presentación del material de audición para la película de John Hughes. Dieciseis velas.

No recibimos ningún entrenamiento o instrucciones específicas. Solo teníamos el desglose general de los personajes y probablemente el último borrador del guión. Él y yo simplemente elaboramos nuestra propia versión de la escena y agregamos nuestros propios bloqueos e interpretaciones. Dado que estaba mezclado con travesuras y comedia de adolescentes, buscábamos resaltar los chistes. Se me ocurrió un cierto andar nerd para el personaje y una voz nasal geek con la que elegí hablar. Me sentí bastante confiado, si no arrogante, al entrar, y me quitó los nervios de encima tener a un ex-engrasador a mi lado. Pero no hace falta decir que ninguno de nosotros obtuvo nuestras respectivas partes. Lo único que recuerdo más vívidamente es que después de cada toma, el Sr. Hughes intentaba indicarme que redujera un poco el carácter. me diría a mí mismo, Pero este tipo es un súper nerd, un friki total. Tengo que poner eso en capas al menos un poco. Luego, después de mi segundo intento fallido de conquistarlo, el director de casting me llevó a un lado y me acompañó fuera de la habitación. Me indicó que me tomara un minuto, volviera como yo mismo y leyera la escena de manera simple. Recuerdo las palabras “Solo queremos a Ralph natural, eso sería perfecto. No necesitas darle ningún giro”.

Sin embargo, mi intento final aún no tuvo éxito en eliminar el juego de nerd que estaba decidido a infundir en esta pieza de audición. Claramente, no tomé la dirección completamente en serio, o tal vez, solo tal vez (y más probablemente), lastimó mi ego escuchar que podía ser convincente como este geek sin siquiera intentarlo. Sí, eso fue todo. Era demasiado frío en mi propia mente. Siempre he encontrado esta historia divertida en retrospectiva y me preguntaba si de hecho eso es lo que mató cualquier oportunidad para mí de tener la oportunidad de trabajar en una película de John Hughes. Dudo que ese sea realmente el caso, pero todavía me hace preguntarme qué pasaría si. Compartí la historia con Anthony Michael Hall (quien ganó el papel, que lanzó su carrera) décadas más tarde en un evento Comic-Con, y nos reímos mucho al respecto. Es interesante mirar hacia atrás años después y recordar cómo llegó a ser todo. Una cosa siempre me ha parecido clara con el casting, al menos cuando una película triunfa como Dieciseis velas hizo: El actor correcto sin duda obtiene el papel correcto.

En el otoño del ’84, tuve lo que llamarías una reunión de la lista A con un par de pesos pesados de Hollywood. Estaba muy entusiasmado con la oportunidad. El niño Karate fue la comidilla de la ciudad cuando me senté con Steven Spielberg y Robert Zemeckis para hablar sobre su nueva película «viajero en el tiempo».

Los tres nos conocimos en la suite de un hotel de la ciudad de Nueva York. No fue una audición de lectura, lo que significa que no tuve que representar una escena, aunque el guión de Regreso al futuro me habían enviado antes de que me sentara con el Sr. Zemeckis y el Sr. Spielberg. Deben haber estado pensando en mí como un potencial Marty McFly. La reunión y la conversación fueron rápidas, optimistas y positivas. Conocí a Spielberg unos años antes cuando estaba haciendo el casting. ET el extraterrestre. Tener esa experiencia ayudó a que la conversación fuera más relajada. Recuerdo claramente dos puntos que se abordaron durante la Regreso al futuro reunión.

Uno fue la importancia de una calidad totalmente estadounidense para el personaje, como estaba escrito en el guión. La preocupación era que tenía un acento de Nueva York que tendría que ser controlado y una etnia distinta de la Costa Este. McFly era pastel de manzana y, como mencioné en el capítulo tres de este libro, se me ocurrieron más cannoli. A partir de ese momento durante el encuentro, hice lo mejor que pude para tratar de cubrir mi condición de neoyorquino y ser optimista de que podría deshacerme del acento y parecer más convencional en el centro de Estados Unidos. No tenía una lectura real sobre si esto era efectivo en el momento, pero, aun así, intenté enunciar y ralentizar la cadencia de mi discurso. Me encantaría tener reproducción de video de lo que estaba haciendo. Me imagino que salió como un choque de trenes hilarante.

El otro intercambio que recuerdo de la reunión es cuando me preguntaron si me sorprendió el enamoramiento del niño por su propia madre. ¿Sentí que era un problema incestuoso con el que el público tendría problemas? Desearía poder decir que tuve una respuesta perspicaz, pero creo que simplemente bailé tap y expresé mi punto de vista de que mientras fuera entretenido, debería estar bien. No fue mi respuesta más brillante, pero en ese momento recibió agradables asentimientos de cabeza de los dos cineastas legendarios.

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En el momento en que se produjo la reunión Zemeckis-Spielberg, había recibido la confirmación de que un Niño del karate la producción de la secuela iba a suceder en el verano del ’85. Estaba comenzando a comenzar mi trabajo de preparación para Cruce (programado para la primavera de 1985) y estaba estudiando blues, rock y guitarra clásica. Estaba obsesionado creativamente con la música y el origen del blues y su influencia en el rock and roll. Estaba emocionado de hacer esa película y explorar esas raíces. El director era Walter Hill, que había hecho Los guerreros y 48 horas, dos películas muy populares que me impresionaron mientras crecía. Ya había oído que el equipo de Regreso al futuro no estaba seguro de si yo era el adecuado y no haría una oferta directa. Sin embargo, estarían dispuestos a hacerme una prueba de pantalla para el papel de McFly junto con algunos otros candidatos. Ese acuerdo de prueba incluiría múltiples opciones de secuelas, similar al Niño del karate acuerdo de prueba. Entró en juego la política típica de Hollywood, con una franquicia en Columbia Pictures y la otra en Universal Studios y, en resumen, la Regreso al futuro Las discusiones no fueron más allá.

La maravillosa ironía de todo esto es que el papel de pastel de manzana totalmente estadounidense de Marty McFly finalmente fue otorgado al elenco perfecto, pero canadiense, Michael J. Fox. Y esto fue después de que inicialmente se le dio el papel a Eric Stoltz (un actor maravilloso con el que trabajé más tarde a principios de los 90 en una película titulada Desnuda en Nueva York). Al final del día, ya sea Molly Ringwald en bonita en rosaMatthew Broderick en Día libre de Ferris BuellerMichael J. Fox en Regreso al futuroo, me atrevo a ser tan audaz, Ralph Macchio en El niño Karate — Lo dije antes, y lo diré de nuevo… el actor correcto obtuvo el papel correcto.

Ahora, ¿qué tienen las películas de los 80 que las hace tan queridas? y de donde El niño Karate sentarse en el paisaje? Bueno, por un lado, parecía ser un momento más simple. O menos sensible. No estoy haciendo un juicio tanto como una observación. Todo era mucho menos políticamente correcto. Creo que eso es lo que el público encuentra tan refrescante en la escritura del adulto Johnny Lawrence en cobra kai. El personaje de Zabka está atrapado en una mentalidad de los años 80 sin filtro. Se vuelve entretenido escucharlo recitar lo que ahora se considera ofensivo pero que era la norma en 1984. Al público le encanta ese elemento en la escritura de la serie. Se sale con la suya porque no sabe nada mejor y se lee como inocente. Cuando volvemos a ver las películas de ese período de tiempo, los puntos de vista podrían interpretarse como anticuados, por decir lo menos. Sin embargo, en muchos casos, tenían esperanza, no tan oscuros como la programación actual. En aquel entonces, la angustia adolescente a menudo se convertía en cumplimiento de deseos. Ferris sincroniza los labios con «Twist and Shout» en un desfile de carrozas por Michigan Avenue. McFly cantando «Johnny B. Goode» en la noche de graduación de sus padres. Incluso se aceptaron los estereotipos. Tomar El club del desayuno, por ejemplo. El deportista, el nerd, la princesa, etc. El niño Karate también tenía un poco de eso. El matón, la niña rica, el maestro malvado, el mentor sabio. Era una narración del bien sobre el mal. No demasiadas áreas grises, si las hay. Pero al público le encantó, y todavía lo hace. A pesar de estar anticuadas, muchas de estas películas se mantienen debido a sus temas atemporales y sus aspiraciones.

Tal vez es por eso que los padres comparten películas de los 80 con sus hijos aparentemente más que películas de cualquier otra época del cine. Son entretenidos y afirman la vida. Y tal vez proporcionen un poco de escape de toda la negatividad a la que está sujeta la generación actual con los problemas del mundo al alcance de la mano. Se convierte en una visión familiar, uniendo el ayer y el hoy. El factor de relacionabilidad de El niño Karate todavía se siente genuino y actual en términos de escenarios de intimidación y pez fuera del agua. A pesar de los años 80, los temas y los mensajes siguen siendo relevantes y sólidos.