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Quentin Tarantino se acorraló un poco. Durante años, el cineasta ha sugerido que se retiraría después de diez películas, argumentando que preferiría salir del escenario con una caída innegable del micrófono que terminar como uno de sus héroes, Don Siegel, quien hizo dos películas mal recibidas después de su difunto. cima de la carrera de 1979 Escapar de Alcatraz. Por supuesto, Tarantino podría cambiar fácilmente de opinión (no sería el primer cineasta en retirarse), pero desde el lanzamiento de su novena y supuestamente penúltima película, 2019 Érase una vez en Hollywood…, parece decidido a explorar cómo podría ser una carrera posterior al cine. Primero, escribió una novelización de OUATIH, que fue un ejercicio divertido pero de bajo riesgo en prosa pulposa que amplió el mundo de la película. Luego lanzó El podcast de archivos de videoen el que él y ficción de la pulpa el coguionista Roger Avary habla sobre las películas que podrían haber recomendado a los clientes cuando trabajaban juntos en la tienda Video Archives en Manhattan Beach.
Ahora, ha hecho su giro largamente prometido para escribir sobre película. Cine especulación es una colección de ensayos organizados en torno a películas estadounidenses estrenadas entre 1968 y 1981, que abordan los movimientos que se cruzan en ellas, incluido New Hollywood y Blaxploitation. Combinando crítica, análisis histórico y la propia historia de origen de Tarantino, el libro es un viaje informativo pero autoindulgente a través del pasado, en el que el autor presenta argumentos característicamente idiosincrásicos, actúa como un fanático de películas subestimadas y habla mucho. de mierda, algunas divertidas y otras simplemente feas.
Los días de la tienda de videos y el ascenso a la fama de Tarantino están bien documentados, pero Cine especulación se remonta aún más atrás, detallando cómo se convirtió en un cinéfilo obsesivo a una edad temprana. En los capítulos iniciales y finales del libro, Tarantino escribe una oda encantadora a los adultos que lo llevaron de niño a ver películas impactantes y violentas que le abrieron un mundo completamente nuevo, incluso si no podía entender exactamente lo que estaba pasando. . (En esas partes del libro, es difícil no imaginar un cine paraíso–esque escena de un joven QT mirando maravillosamente a una pantalla que muestra los momentos más inquietantes de Liberación.) A lo largo del resto del libro, con frecuencia relata cuándo, dónde y cuántas veces vio cada película, un hilo agotador que es principalmente interesante por cómo ilustra las estrategias de lanzamiento de los estudios en los años 70. (Por ejemplo, Warner Bros. mantuvo Grupo salvaje en los cines durante años como la mitad inferior de los proyectos de ley dobles junto con los estrenos más recientes).
A veces, la automitificación de Tarantino puede hacer que los ojos se pongan en blanco, como cuando se representa a sí mismo como el único niño blanco en un cine lleno de clientes negros que animan una película de Jim Brown. En otra parte, al recordar las películas que vio a los 7 años, Tarantino afirma recordar exactamente de qué líneas se rió la audiencia y con qué fuerza se rieron. Estas anécdotas tienen un toque de exageración, como si un tipo en el bar te estuviera contando una historia que ha contado 1000 veces antes, excepto que esta es sobre una proyección de la película de Peter Boyle de 1970. José.
Si se les pide que nombren solo un puñado de películas fundamentales de Hollywood de los años 70, pocos escritores mencionarían las películas del director John Flynn. En Cine especulaciónSin embargo, Tarantino usa tanta tinta en dos películas de Flynn: El traje y Trueno rodante — como lo hace en obras más icónicas como Harry el sucio o la escapada. Cuando el libro se desvía hacia estos rincones más idiosincrásicos de su gusto, la escritura de Tarantino se vuelve casi frenética de emoción, particularmente en el Trueno rodante ensayo, donde se obsesiona con cada una de las elecciones de Flynn. Tarantino siempre ha sido un creador de tendencias convincente (ver su programación en el New Beverly), y en Cine especulaciónsu escritura más vívida se produce cuando intenta convencerte de que una película que suena jodida es en realidad lo mejor que jamás verás.
Tarantino escribe de manera muy parecida a como habla: es bromista y belicoso, y propenso a recitar algunas oraciones cortas y entrecortadas cuando quiere recalcar un punto. De vez en cuando, también se desliza en una especie de divertida charla de gato maravilloso de los años 70, lanzando jerga como cadera, miedoso, y ¡tocar el asunto exacto! Es un estilo de escritura animado, pero no puede distraer la atención de la pregunta central de este proyecto: ¿Qué puede aportar Tarantino a un libro de historia del cine que es único, además de una escritura con voz y la novedad de un maestro cineasta? disparando tomas calientes en las películas? Si bien es notorio que tiene un conocimiento enciclopédico del cine, la investigación aquí es menos profunda de lo que uno podría encontrar en, digamos, Cuadros en una revolución (que Tarantino cita ya en la página tres). Por supuesto, Tarantino muestra su Rolodex, pero no es que el libro de Mark Harris, que narra el nacimiento del Nuevo Hollywood a través de la lente de cinco películas que cambiaron la industria, carezca de entrevistas de primera mano.
Sin embargo, la naturaleza de las relaciones de Tarantino con sus sujetos es única. Al final de su ensayo sobre el guionista y director Paul Schrader Duro, Tarantino incluye un intercambio que tuvo con Schrader en el que le advierte que va a ser “muy duro” con la segunda mitad de la película. Schrader responde: «No creo que puedas ser más duro que yo en la segunda mitad de la película». Este tipo de intercambios entre pares se encuentran entre los aspectos más destacados del libro, y es divertido imaginar a Tarantino haciendo una llamada rápida a Walter Hill solo para hacerle una pregunta más sobre su guión para la escapada. Con ese fin, también es esclarecedor cuando articula dinámicas sociales únicas en la vida de un cineasta exitoso. Al explicar su relación con el crítico Kenneth Turan, quien a menudo criticaba sus películas, Tarantino describe sus pocas interacciones en funciones sociales como momentos compartidos de «rechazo mutuo profesional que bordeaba la intimidad». Las ideas de Tarantino sobre la vida de Hollywood a menudo resultan más convincentes que su repetición de la historia de la industria.
En su OUATIH Novelización, Tarantino incluye un capítulo conspicuo dedicado a describir los hábitos cinematográficos de Cliff Booth, quien es interpretado por Brad Pitt en la película. Cliff tiene algunas tomas calientes (Antonioni fue un fraude, solo los primeros Fellini son buenos, etc.), y el capítulo invita a preguntarse si Tarantino simplemente lo está usando como portavoz de sus propias opiniones. En Cine especulación, prescinde de la cortina de humo y la deja rasgar, satirizando el “Ed Wood-like amateur torpe” de François Truffaut y llamando a Schrader un “guionista magnífico” que, sin embargo, “no puede escribir películas de género”. Para Tarantino, cualquier director que se queje de la interferencia del estudio no tiene valor: simplemente debería irse en el momento en que un proyecto se ve comprometido. (Presumiblemente, esto es relativamente fácil de decir para un cineasta que ejerce más influencia que la mayoría).
Este enfoque de disparar desde la cadera es divertido a veces, pero Tarantino ocasionalmente se lanza sobre objetivos que están más indefensos que cineastas venerados como Truffaut. En una diatriba sobre el recién fallecido LA Veces la crítica de cine Sheila Benson, Tarantino critica su «mentalidad de PTA» (como en la Asociación de Padres y Maestros, no el cineasta) y comparte algunos chismes sobre cómo críticos como Manohla Dargis y John Powers solían burlarse de sus escritos en las cenas. En otra parte, se refiere al escritor fallecido James Bacon varias veces como un «pirata pesado» por escribir avisos positivos de películas en las que el propio Bacon hizo cameos. Como para aclarar que se refiere al tamaño físico y no al nivel percibido de piratería, Tarantino se refiere más tarde al «culo gordo» de Bacon.
Además de ser feos y poco inteligentes, estos insultos tienen el efecto no deseado de hacer que uno piense con añoranza en Martin Scorsese, otro director icónico que ocasionalmente escribe sobre cine. En los últimos años, especialmente, Scorsese ha tomado el manto de «dulce anciano que quiere proteger la forma de arte cinematográfico» cuyo único enemigo es la codicia corporativa que siempre amenaza con destruirlo. Podría decirse que es un espacio más atractivo para ocupar en la cultura que «el tipo que patea cadáveres por una risa barata».
A lo largo de sus últimos tres proyectos (OUATIHsu novelización y Cine especulación), Tarantino ha pasado mucho tiempo explorando sus años de adolescencia y la cultura en la que creció en busca de un mayor significado. En múltiples puntos de Cine especulación, se pregunta qué significa todo esto: ¿Qué es ese proyecto de hacer y hacer cine al que ha dedicado su vida? En el momento más existencial del libro, escribe sobre el estudioso del cine de género y actor Barry Brown, quien apareció en algunas películas de los 70 antes de quitarse la vida a los 27. Después de elogiar su actuación en la película de Peter Bogdanovich margarita molinero, Tarantino pregunta: “¿Quién era Barry Brown? ¿Qué significó todo? ¿Soy el único que recuerda a Barry Brown? ¿Soy suficiente? Luego, como para asegurarse de que está no el único, Tarantino incluye un artículo completo de 1966 sobre Bela Lugosi que Brown escribió para la revista de cine de terror castillo de frankenstein.
Anteriormente en el libro, Tarantino escribe un aprecio por la «segunda cadena» LA Veces el crítico Kevin Thomas, quien se tomó en serio las películas de explotación en un momento en que en su mayoría eran despreciadas, y defendió a directores como Jonathan Demme al principio de sus carreras. Al crecer, Tarantino dice que prácticamente consideraba a Thomas «un amigo». A pesar de su descaro, es en estos momentos más suaves que Tarantino encuentra algo parecido a una tesis: que tal vez, a pesar de todo, significa algo para darle a alguien el aprecio que se merece, incluso si es solo por actuar en una película o escribir un reseña de uno.