Y, sinceramente, Tarantino no se equivoca. Incluso cuando Marvel Studios comenzó como una apuesta ambiciosa en la década de 2000, y las películas de superhéroes todavía estaban de moda en Sony y 20th Century Fox, la máquina de Hollywood seguía produciendo una variedad de otros géneros. El público general seguía yendo a las salas de cine todas las semanas, no solo una vez en una luna azul para «eventos». Millones de personas asistirían mensualmente a una nueva comedia, una nueva película de acción que no estaba destinada simultáneamente a niños de ocho años, un nuevo escalofriante. Los dramas para adultos todavía podrían hacer un gran negocio como se ve con Secreto en la montaña recaudando casi $ 200 millones en todo el mundo, o Los difuntos cada vez más cerca de los 300 millones de dólares. Las comedias románticas eran una industria en auge en sí mismas.
Lo sorprendente de la década de 2010 es que la mayoría de estos géneros de «presupuesto medio» no expiraron debido a un puñado de fracasos notorios como los musicales o los westerns en la década de 1960… Hollywood simplemente evitó recursos, todo en nombre de cultivar una taquilla cada vez más grande. cumes de éxitos de taquilla, y todo con mayor énfasis en la previsibilidad de la audiencia a través del afecto incorporado por las propiedades intelectuales y los «universos compartidos». Los estudios se han maravillado al tratar de construir sus propios grandes eventos que actúan como anuncios interminables para las próximas películas en proceso.
Hay excepciones, por supuesto, incluida la última imagen de Tarantino. Érase una vez… en Hollywood, que fue realizado por $ 100 millones por la casa de Spidey en Hollywood en Sony Pictures. Y ese conjunto de QT recaudó $ 378 millones en todo el mundo. Sin embargo, la película se hizo porque era una pelicula de tarantino. El joven pistolero es ahora una de las viejas leyendas (¿quizás una de las últimas?) a las que el público recurre solo por el reconocimiento de su nombre. Imagínese cualquier estudio que invierta $ 100 millones en una pieza de época para adultos de un cineasta más joven.
Es cierto que Marvel no es el único presagio de cambios en la industria. Los gustos cambian y la forma en que las personas consumen medios sin duda ha cambiado con la llegada de los servicios de transmisión como Netflix y Disney+. Sin embargo, en lugar de tratar de contrarrestar esas tendencias, los estudios han optado por apoyarse en ellas confiando en «eventizar» sus lanzamientos en gigantescos éxitos de taquilla, creando la percepción de que los cines son solo para el gran espectáculo.
Es quizás una pregunta sobre el huevo o la gallina, entonces, al adivinar quién influenció a quién entre los estudios y el público. De cualquier manera, las audiencias han sido condicionadas para estar emocionadas de ir al teatro solo para complacer a la multitud con grandes efectos especiales. Han sido incentivados para que solo se entusiasmen con… las películas de Marvel (o contenido similar que persigue la fórmula de Marvel).
Tarantino también modificó esta ironía al argumentar que si bien las estrellas de las películas de Marvel se convierten en celebridades famosas, podría decirse que no son estrellas de cine en el sentido clásico.