Foto: Blair Caldwell/PARKWOOD ENTERTAINMENT LLC.
Feliz vaquero carter día a todos los que celebran! El octavo álbum de estudio de Beyoncé está profundamente arraigado en la música country, un género que está profundamente arraigado en la negritud y que rara vez ha dado crédito a los artistas negros que ayudaron a crearlo. Como escribió el músico en una publicación de Instagram la semana pasada: “Este no es un álbum country. Este es un álbum de ‘Beyoncé’”. Y como todos los álbumes de Beyoncé, sus letras se analizan sin cesar en las redes sociales. A continuación, reunimos algunas líneas destacadas que no podemos quitarnos de la cabeza.
En lo más alto, Beyoncé está estableciendo sus raíces sureñas:
El nieto de un hombre de licor de luna
Alabama
Tengo gente en Galveston, arraigada en Luisiana
Luego pasa directamente a hacer referencia a las críticas que enfrentó al principio de su carrera por su forma de hablar y al rechazo que recibió del establishment del país después de actuar con las Chicks en los CMA:
Solía decir que hablaba «demasiado country»
Y vino el rechazo, dijo: «No era un país suficiente».
Ella deja claro de inmediato que en vaquero carterestá reclamando algo que siempre fue suyo.
Ahora que Blue Ivy tiene un Grammy, ¡Rumi obviamente también necesita uno! Y como señala este tweet, el cambio de «protector» a «proyector» es algo divertido y propio:
Nacido para ser protector, mm-hmm
Aunque sé que algún día brillarás por tu cuenta
Seré tu proyector, mm, mm-hmm
El tema de la maternidad está presente en todo el álbum. En cierto sentido, Beyoncé está rindiendo homenaje a la ascendencia negra del país y, líricamente, hay varias referencias a su madre real, Tina Knowles. Una teoría incluso sugiere que la portada de “Jolene” (que voluntad estén discutiendo, mantengan sus caballos) en realidad se cuenta desde la perspectiva de la Sra. Tina, y que de la misma manera Renacimiento fue un homenaje al tío Johnny de Beyoncé, vaquero carter es un homenaje a su madre.
Por supuesto, Beyoncé no nos daría una versión sencilla de «Jolene» de Dolly Parton. Cambió todas las letras, y si no supiera que este álbum se creó en 2019, pensaría que había estado leyendo el ensayo viral de Cut sobre la diferencia de edad:
Yo crié a ese hombre, crié a sus hijos.
Conozco a mi hombre mejor que él mismo
Ella no se detiene ahí y básicamente cada línea de esta portada es una advertencia para Jolene. Pero particularmente me encanta esta parte:
Hay mil chicas en cada habitación
Que actúa tan desesperado como tú.
Eres un pájaro, sigue y canta tu canción, Jolene.
Si bien la Jolene de Parton era una cajera de banco pelirroja que una vez coqueteó con su marido, están surgiendo teorías sobre quién podría ser la Jolene de Beyoncé. La culpable más obvia es, por supuesto, “Becky la del buen cabello”, a quien Bey criticó. Limonada‘Sorry’ (en ese momento, tanto Rita Ora como Rachel Roy emitieron declaraciones limpiando sus nombres). Pero “canta tu canción, Jolene” me hace preguntarme si quizás Beyoncé esté hablando de alguien en la industria de la música. Y, por supuesto, es posible que esta portada de “Jolene” esté contada desde la perspectiva de Tina, ya que ella tuvo sus propias experiencias de infidelidad. Pero, de nuevo, la conclusión – “Porque no puedes desenterrar nuestras semillas plantadas / Sé que mi hombre va a estar a mi lado, respirando mi suave brisa” – que implica que la pareja permanece unida es dar “Castillos de arena. » Sea quien sea o no sea esta versión de “Jolene”, claramente está causando un impacto:
En “SPAGHETTII”, Beyoncé hace que la conexión entre country y rap sea más explícita que nunca:
No estoy en ninguna pandilla, pero tengo tiradores y hago bang-bang (maldita sea)
Con un chasquido de dedos, soy Thanos, maldita sea, maldita sea (oh)
Y todavía estoy en tu cabeza, trenzas, maldita sea, maldita sea
¿Me estoy engañando o estoy dando un ligero “¿Por qué hiciste eso?” de Ha nacido una estrella? ¿Un poco de seguridad de que “Teléfono” Parte II eventualmente sucederá? Una niña puede soñar:
Chico, te dejaré ser mis jeans Levi’s
Para que puedas abrazar ese trasero todo el día.
Cuando el vaquero carter La carátula del álbum cayó, la presencia de la bandera estadounidense y la estética roja, blanca y azul provocaron mucho discurso; por un lado, un recordatorio de que siempre ha habido vaqueros negros, que la cultura americana le debe mucho a los jinetes de rodeo negros y al banjo negro. jugadores e himnarios negros; por el otro, a mucha gente le molestó ver una imagen que, al menos en la superficie, parece muy del Equipo de EE. UU. en un momento en que la violencia imperial que EE. UU. siempre ha llevado a cabo a nivel mundial es especialmente cruda. Muchos esperaban ver algo de subversión en el álbum en sí, y estas líneas de “YA YA” parecen el intento más explícito de lograrlo:
Buen viejo EE.UU., mierda (Buen viejo EE.UU.)
Mucho rojo en ese blanco y azul, ¿eh?
La historia no se puede borrar, oh-oh
¿Estás buscando una nueva América? (America)
¿Estás cansado de trabajar tiempo y medio por la mitad del salario? Ya-ya
Se siente intencional que esas letras se coloquen en lo que podría ser la canción más divertida y cantable del álbum: ¡literalmente tiene una interpolación de Beach Boys! ¿Y no te imaginas escuchar estas letras gritadas en un estadio?
Tengo estas babosas en la boca, cuando termine, las sacaré
Cariño, si no tienes sémola, vete al sur.
“DESERT EAGLE” es la hermana mayor más experimentada de “Blow”; Esta mujer no rehuye a los cachondos y estoy muy agradecida. Las Do-Si-Dos son las peores galletas de Girl Scouts (no me @me), pero de repente me gustaría cinco cajas, por favor:
Do-si-do y se pone cremoso en el medio, sí
Un bocado y la caja es tuya
Azúcar alto, vas a querer un poco más
Vale, esto no es técnicamente una letra, pero es un detalle sonoro clave que habla de la naturaleza profundamente estudiada y referencial del álbum. Como lo confirma el comunicado de prensa del álbum, la percusión que suena sospechosamente similar a las uñas acrílicas al hacer clic es Beyoncè tocando sus propias uñas en lo que casi con certeza es una referencia a este video icónico de Patti LaBelle y Dolly Parton usando sus acrílicos como instrumento mientras cantaron un fragmento de “Short’nin’ Bread”.