EXCLUSIVO: El cineasta canadiense Pascal Plante ha vuelto a la realización de largometrajes.
Su última foto es Habitaciones Rojas (Las cámaras rojas), una historia tensa que cambia el género sobre la obsesión, el género y la tecnología.
La trama complicada sigue a Kelly-Anne (Juliette Gariépy), quien se despierta todas las mañanas y se dirige a su juzgado local para asegurar un asiento en el juicio de alto perfil de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos), un asesino en serie con el que está obsesionada. . A medida que pasan los días, la joven se une a otra groupie (Laurie Babin), lo que la saca momentáneamente de su soledad. Pero a medida que avanza el proceso y pasa más tiempo en la sala del tribunal con las familias de las víctimas, a Kelly-Anne le resulta cada vez más difícil mantener su equilibrio psicológico y asume su fijación morbosa con el asesino. Luego hará lo que sea necesario para tener en sus manos la última pieza del rompecabezas: el video perdido de una niña de 13 años asesinada, a quien Kelly-Anne tiene un parecido inquietante.
La película es la tercera de Plante, después de su título en la Competencia de Cannes. Nadia, mariposa. La película fue producida por Dominique Dussault, con Tim Ringuette como productor ejecutivo. Entract Films distribuye en Canadá, mientras que Sphere Films International está a la venta.
Habitaciones Rojas debuta esta noche en Karlovy Vary. Antes del estreno, Plante se sentó con Deadline para discutir los orígenes del proyecto, subvirtiendo los tropos del género asesino en serie y la escena cinematográfica actual en Canadá. También podemos compartir un clip de primer vistazo de la imagen de arriba.
FECHA LÍMITE: Habitaciones Rojas cambia de género y tiene mucho que decir, pero ¿de qué trata la película?
PLANTA PASCAL: La película trata sobre la obsesión de una mujer. La obsesión que uno puede tener con la violencia extrema. Este fenómeno solo se ha visto exacerbado por la forma en que consumimos imágenes. Vemos tanto contenido que podemos tener una tendencia a insensibilizarnos ante la violencia extrema y la intensidad de lo que consumimos como audiovisual.
FECHA LÍMITE: Una de las partes más interesantes de la película es la subversión del género. Es un thriller de asesinos en serie, pero juegas mucho con el género. ¿Cómo llegaste a este tema?
PLANTA: Es en gran medida una película pandémica. Sé que no es sexy decir eso ahora en 2033, pero de forma aislada, me emborraché con muchos programas de True Crime. Siempre usan la misma fórmula, y nos guste o no, glamorizamos al asesino. Al final del día, cuando haces un programa completo de ocho horas sobre Ted Bundy, aunque pones un descargo de responsabilidad al final, extrañamente estás ordeñando esa vaca. Así que he estado pensando mucho sobre por qué estamos fascinados con los programas de True Crime. Está tan extendido que no se puede etiquetar como algo marginal. Esto tiene que ver con la sociedad y nuestra educación, especialmente las mujeres porque en su mayoría son mujeres. Así que hay algo social en ese fenómeno, y enterrar la cabeza en la arena y decir que estas personas están locas es irresponsable.
FECHA LÍMITE: ¿Hubo algún género específico, tropos o proyectos anteriores a los que intentabas responder?
PLANTA: Bueno, para empezar, el asesino no habla. Y no solo eso, sino que no necesitaba ser hermoso en el canon normal de los estándares de belleza porque la obsesión que tiene la gente no tiene nada que ver con la belleza física. Me encontré con una estadística que todavía me da escalofríos, pero Charles Manson recibió más de 20.000 cartas en prisión antes de morir. Cosas como propuestas de boda todos los días, y no tenía dientes, así que no tenía nada que ver con la belleza física. En nuestra película, queríamos una presencia en contraste con Zac Efron como Ted Bundy.
FECHA LÍMITE: Gran parte de esta historia tiene lugar frente a las pantallas. Te acercas a filmar teléfonos y computadoras con un estilo único. ¿Cómo llegaste a esto?
PLANTA: Es jodidamente difícil disparar pantallas. Escribir las escenas es fácil. Ya sabes, solo escribes el chat, y yo mismo uso la mayor parte de la tecnología, así que pensé que sería fácil disparar, pero hombre, es difícil. Primero, tienes que diseñar todo. No puedes ir a la página de Facebook y empezar a escribir. Tienes que preprogramar toda la escena. Mi DOP y yo tuvimos que usar todas las herramientas para lograrlo. Pero al filmar pantallas, a veces solo obtienes tu metraje y tratas de resolverlo en la edición.
FECHA LÍMITE: Red Rooms también es, en parte, una historia sobre IA. ¿Qué opinas sobre el debate actual sobre la IA y sus peligros?
PLANTA: La tecnología evoluciona tan rápido. Filmamos la película en octubre del año pasado y ChatGPT se volvió ampliamente accesible en noviembre del año pasado. Estamos solo ocho meses después, y todo el panorama tecnológico cambió. Entonces, para mí, el tiempo corre para estrenar la película. Al fin y al cabo, lo que hace la IA es plagiar. Si no hay nada humano generando lo que copia, no existe. Así que todavía no tiene características de Dios, pero tal vez las tenga.
FECHA LÍMITE: ¿Qué piensas sobre el panorama actual del cine en Canadá?
PLANTA: Trato de ser lo más ingenuo posible en el sentido de que humildemente trato de escribir y crear cosas que me gustaría ver y observar, y mientras haya una estructura que me permita hacerlo, encontraré mi camino. En Quebec, se está haciendo mucho trabajo interesante. Lo que me gusta del cine de Quebec de la última década es que no hay un género común o una forma de abordar el cine. Es muy ecléctico. Y eso me encanta.