Es fácil sentirse un poco satisfecho al principio Días de Vino y Rosas, ya que sabemos mucho más (o al menos tenemos un vocabulario mucho mayor) cuando se trata de cosas como las relaciones tóxicas y el papel de la abstinencia en el mantenimiento de la sobriedad y todos los demás principios de Bill W que han pasado al lenguaje común y a la cultura popular desde entonces. Jack Lemmon y Lee Remick protagonizaron la versión cinematográfica de 1962. Los alcohólicos enamorados del musical, Kirstin Arnensen (Kelli O’Hara) y Joe Clay (Brian D’Arcy James), ¿estarían más preparados para la batalla si hubieran visto un solo episodio de ¿Rehabilitación de celebridades?
Cualquier autosatisfacción equivocada a la que inicialmente nos aferramos se desvanece rápidamente a medida que este elenco, su director Michael Grief, el escritor Craig Lucas y el compositor y letrista Adam Guettel nos arrastran a su mundo jazzístico de Brandy Alexanders, almuerzos de martini, lo que Loudon Wainwright III describió una vez como “Bebidas antes de la cena y vino con la cena y bebidas después de la cena”. Apenas hemos transcurrido la hora y 45 minutos de duración antes de que comencemos a ver la vida a través de la lente borrosa y nebulosa de una pareja que conocemos bien.
Atribuyémosle a las artes teatrales de primer orden (actuación, dirección, libro y el fascinante bebop operístico de Guettel) que pronto estaremos de la mano de personajes que no tienen ni idea de cómo romper el ciclo del whisky y el hielo. -repetir. Nos transportamos al pasado con el precioso vestido de cóctel de corte A, sin mangas, de Kirstin (Dede Ayite diseñó el vestuario y muestra, entre otras cosas, cómo en realidad do Barbie), una apariencia encantadora que rápidamente da paso a las viejas y andrajosas batas de baño de Baby Jane Hudson. Y observe a Joe transformarse de un hombre con un traje de franela gris a un vago arrugado en las noches de ayer, todos habitando un mundo moderno de mediados de siglo, perfectamente diseñado por Lizzie Clachan, que a veces parece aireado y claustrofóbico.
Sólo el diseño de iluminación de Ben Stanton con paneles rectangulares de colores de Mondrian son señales del mundo del más allá, el cálido naranja de una nueva mañana, el negro profundo de una tentadora noche neoyorquina. Mira, esos fondos parecen decirnos que hay vida ahí fuera si tan solo quisieras verla.
D’Arcy James, O’Hara,
Juan Marcos
De alguna manera, a pesar de su tema sombrío, Días de Vino y Rosas es suntuoso de principio a fin, una combinación resplandeciente de música, actuación y narración que nos desafía a confrontar lecciones que pensábamos que habíamos aprendido hace mucho tiempo.
Título: Días de Vino y Rosas
Evento: Estudio 54
Director: Michael Greif
Libro: Craig Lucas
Música: Adam Guettel
Elenco: Kelli O’Hara, Brian d’Arcy James, Byron Jennings, Tabitha Lawing, Sharon Catherine Brown, Tony Carlin, Bill English, Olivia Hernandez, David Jennings, David Manis, Steven Booth, Nicole Ferguson, Addie Manthey y Kelcey Watson.
Tiempo de ejecución: 1 h 45 min (sin intermedio)
Sutton Foster, ‘Érase una vez un colchón’
Juan Marcos
Érase una vez un colchón
Si Días de Vino y Rosas nos recuerda que la jerga de la recuperación alguna vez fue tan fresca como la presentación reducida de Encores del fracturado cuento de hadas de 1959 de la joven pareja condenada al desamor en el centro del musical. Érase una vez un colchón tiene una tarea de enormes proporciones: lograr que el público deje de lado los queridos recuerdos de una joven Carol Burnett cantando a todo pulmón, en antiguos clips de televisión en blanco y negro, su recién descubierta canción “Shy”.
Ya conoces cuál, y si no, míralo aquí. “Tímido” prácticamente convirtió a Burnett en una estrella de la noche a la mañana y, quién sabe, todavía hace magia. Bajo la dirección de Lear deBessonet y con un lenguaje inteligentemente actualizado por Amy Sherman-Palladino (La maravillosa señora Maisel) esta producción presenta un caso convincente de la vida que aún está por tener en la antigua partitura de Mary Rodgers-Marshall Barrer.
Reuniendo un quién es quién de Broadway ’24, Colchón está protagonizada por J. Harrison Ghee, Cheyenne Jackson, Michael Urie, Nikki Renée Daniels, Francis Jue, David Patrick Kelly y, dejando lo mejor para el final, Harriet Harris como la presumida y de voz plumosa Reina Aggravain y, en el papel de Burnett de Winnifred the Woebegone, la habitante del pantano que debe demostrar su valía para casarse con el Príncipe Intrépido el Monótono de Urie, Sutton Foster, se lo pasa genial.
Basada en el cuento de hadas «La princesa y el guisante», Winnifred (Fred para sus amigos) debe pasar una prueba para demostrar que tiene las cosas reales: la reina que asfixia a sus hijos, para mantener al joven Intrépido atado a sus cintas reales, idea un Prueba condenada al fracaso: Winnifred debe dormir sobre un montón de colchones cómodos sin nada que moleste excepto un pequeño guisante escondido debajo del colchón inferior. Si se queda dormida, está fuera: sólo una verdadera princesa sería lo suficientemente sensible como para dar vueltas y vueltas ante una pequeña lenteja.
Harriet Harris, Michael Urie, Cheyenne Jackson, Nikki Renée Daniels, ‘Érase una vez un colchón’
Juan Marcos
¿Y adivina qué? Spoiler Ale…ah, olvídalo. Ya conoces el estilo de los cuentos de hadas. Hay un final feliz y Colchón tiene un montón de canciones divertidas y bellamente cantadas para llegar allí.
Con su ejecución limitada hasta el 4 de febrero, Érase una vez un colchón empaquetará sus mejores galas de cuento de hadas mucho antes del inicio de Foster el 9 de febrero en Sweeney Todd a nueve cuadras. Intercalada entre su encantador giro de 2022 junto a Hugh Jackman en El hombre de la música y el papel coprotagonista del próximo mes como la Sra. Lovett junto al barbero demoníaco interpretado por Aaron Tveit, Foster no podría haber encontrado un limpiador de paladar más sabroso que Winnifred, ni un hogar más encantador para descansar su cabeza cansada y siempre tan ocupada.
Título: Érase una vez un colchón
Evento: ¡Bises! en el centro de la ciudad de Nueva York
Director: Lear de Bessonet
Adaptación del concierto: Amy Sherman-Palladino
Música: María Rodgers
Letra: marshall barer
Libro: Jay Thompson, Dean Fuller y Marshall Barer
Elenco principal: Sutton Foster, Michael Urie, Nikki Renée Daniels, J. Harrison Ghee, Harriet Harris, Cheyenne Jackson, Francis Jue y David Patrick Kelly
Tiempo de ejecución: 2 h 15 min (con un intermedio)