Rian Johnson y Bob Ducsay sobre la edición del corte ‘Looper’ de 4 horas y la filmación de ‘Glass Onion’: los colaboradores creativos Los más populares deben leer Suscríbase a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


El guionista nominado al Premio de la Academia, Rian Johnson, conoció al editor Bob Ducsay hace poco más de 10 años cuando Johnson llamó al editor detrás de «The Mummy» y «Atrápame si puedes» para editar su película «Looper».

Una reunión a la hora del almuerzo convertiría un trabajo en una colaboración continua, ya que el dúo se ha unido desde entonces en «Knives Out», «Star Wars: The Last Jedi» y ahora «Glass Onion: A Knives Out Mystery».

Johnson y Ducsay fueron honrados en el 10º Festival de Cine de Middleburg anual y recibieron la inauguración Variedad Premio a los Colaboradores Creativos en celebración de su trabajo conjunto.

Estas son algunas de las principales conclusiones del evento.

Rian Johnson y Bob Ducsay en su viaje

Johnson habló sobre cómo, antes de convertirse en un famoso director de cine, le encantaba hacer películas mientras crecía. Si bien nunca trabajó profesionalmente como editor, Johnson le dijo a la audiencia: “Corté mi primer largometraje, ‘Brick’, en Final Cut Pro en la computadora de mi habitación. Solo quería hacer películas”.

Johnson conoció a Ducsay cuando hizo la película de acción y ciencia ficción de 2012 «Looper». Ducsay, cuyos créditos incluyen «The Mummy» y «Deep Rising», fue alguien que Johnson dice «a través de mucha paciencia y gracia me enseñó el valor de una relación de colaboración con un editor y me convirtió en un mejor cineasta».

Ducsay fue a la escuela de cine de la USC sabiendo que quería hacer películas. “Pensé que tal vez quería ser director de fotografía porque me interesaba la fotografía y la iluminación. Tal vez quería ser director”, dijo.

Fue en la USC donde comenzó a editar películas y se enamoró del oficio. “El poder de la edición y su impacto en la narración encajaba perfectamente, y comencé a cortar más y más”.

Cortando “Looper” y trabajando en la sala de edición

El primer corte del thriller sobre viajes en el tiempo duró de tres a cuatro horas. Johnson comparó el proceso de edición con una solución matemática. Si bien, en el primer corte, cada escena individual funciona a la perfección, no es hasta que retrocedes “que la película no funciona como un todo”, dijo Johnson. “Es muy parecido a la alquimia, tratar de descubrir por qué, porque no es como si pudieras señalar algo y decir ‘Eso está mal’. Se trata de sentir intuitivamente lo que se siente mal”.

Johnson sabía que el primer corte era demasiado largo, por lo que el dúo tuvo que reducir el tiempo de ejecución. “Había muchas piezas pequeñas en términos de mover cosas y reescribirlas”, explicó Johnson.

Ducsay agregó que «Looper» fue una de las ediciones más complicadas que había hecho. Para ayudar a descifrar la película, usó una pared con tarjetas ilustradas de cada escena. Juntos, se pararon frente a esa pared mirando las escenas y dónde serían ordenadas. Dice Ducsay, “Muchas veces, [we asked], ‘¿Cuál es el punto de hacer esto?’ Queremos mover esta escena porque va a ser mucho mejor aquí, pero ¿qué significa para el flujo de todas esas otras cosas a la derecha en esa pared?

Johnson reveló que la escena del restaurante con Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt inicialmente duró seis minutos y tomó tres días para filmar. Ducsay redujo las notas importantes que tenía que tocar. “Es una gran escena de personajes, y cortar [even] las cosas más diminutas tienen un impacto en lo que piensas del personaje. Lo que eliminas y lo que eliges poner tiene un gran impacto”.

Por qué fue importante involucrar a su editor desde el principio

Aparte de la edición de «Looper», Johnson dijo a los asistentes que «‘Star Wars: The Last Jedi’ es quizás la única otra cosa en la que hubo más reordenación y reescritura en la sala de montaje».

Tener a Ducsay a su lado desde el principio fue crucial para “The Last Jedi”. Dice Johnson: “Al editar una película de ese tamaño y alcance en términos del trabajo de VFX, el proceso de posproducción es mucho más complicado exponencialmente. Realmente se convierte en algo diferente”. Sin embargo, a pesar de la gran escala de la película, los personajes y las historias todavía tenían que funcionar.

Ducsay dice que todas las consideraciones de los personajes, el ritmo y la historia seguían siendo clave: «Simplemente concéntrate en las cosas que realmente importan».

De “Star Wars” a asesinato-misterio

El dúo comparte un amor por el misterio del asesinato. Ducsay nunca había trabajado en el género y dijo: “Fue un alivio ir a algo como ‘Knives Out’, que tiene que ver con el personaje, la historia y la comedia en la película. Tienes este enfoque adicional que puedes poner en todo porque no tienes el resto de las cosas en marcha. Me pareció un cambio de ritmo delicioso”.

Todos los sospechosos entran en escena a medida que se presenta cada personaje.

«Fue difícil porque se sintió como una de esas secuencias en las que no importa cuánto la compactamos, mantuvimos la nota constante de que la apertura se siente larga, ‘¿Podemos terminar esa introducción más rápido?'», dice Johnson, señalando que presentar la El elenco es la parte más complicada de toda la película.

Ducsay agrega: “Nunca íbamos a satisfacer por completo la nota de que el comienzo de la película podría acelerarse un poco. Pero dimos un gran paso en esa dirección. Podríamos haber cortado más, pero entonces habría dañado otras cosas, y esto es particularmente complicado con el carácter porque todos esos pequeños detalles se suman”.

Sobre trabajar unos con otros

Johnson elogió trabajar con Ducsay, no solo porque aprendió a colaborar en la edición, sino que también aprendió sobre la narración y el proceso. Dice Johnson: «Lo más importante es tener un colaborador y alguien con quien puedas trabajar y, con suerte, mejorarse mutuamente impulsándose unos a otros».

De manera similar, Ducsay aprendió más sobre la realización de películas, ya que la puesta en escena, el bloqueo e incluso la cobertura juegan un papel importante en el proceso de narración. “Eso es lo más importante que traigo conmigo”, dijo Ducsay. “Puedes agregar cortes para energía y estilo. Pero la realidad es que si puedes encontrar la forma más sencilla de construir un momento o una escena con la menor cantidad de cortes posible, es extremadamente hermoso”.

«Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out»

Su próxima película, «Glass Onion: A Knives Out Mystery», llega a Netflix el 23 de diciembre después de una breve presentación en cines. Protagonizada por Daniel Craig, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson, Kathryn Hahn y Leslie Odom Jr. y Ed Norton, la película es una continuación del exitoso misterio de 2019 «Knives Out».

Si bien el dúo no reveló ningún spoiler antes de que la película se proyectara en el festival, Johnson dijo que había muchas más escenas en la película con el elenco en una gran sala hablando entre ellos. “Eso es un dolor en el trasero para filmar, pero también es mucho trabajo para editar. En todo caso, hubo aún más presión sobre Bob en términos de tallar, equilibrar y encontrar el personaje”.

Ducsay calificó la experiencia como una cantidad increíble de diversión y dijo que era un placer tener al detective sureño de Craig, Benoit Blanc, en su vida nuevamente.





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