Rudy Mancuso te dirá que hacer musica, ya disponible en Prime Video, es una de las “experiencias más gratificantes” que jamás haya tenido. Mancuso es el director, coguionista, compositor y coreógrafo de la película semiautobiográfica.
Interpreta una versión de sí mismo que intenta traer armonía a su vida mientras lidia con su familia, su complicada vida amorosa, la sinestesia y la incertidumbre de su futuro. Mancuso le revela a TV Insider que sabía que quería representar su “relación con el sonido y la música en la pantalla” desde una edad temprana, y que nunca ha estado “más preparado” para contar su historia.
También encontró el amor en el set con su coprotagonista Camila Mendes. El ríodale El alumno interpreta a Isabella, uno de los intereses amorosos de Rudy. musica es el origen de su propia historia de amor.
A continuación, Mancuso habla sobre el momento en que la línea entre la película y la vida real “comenzó a desdibujarse”, la razón detrás del esperanzador final de la película y ese sorprendente cameo.
¿Existen diferencias notables entre el Rudy en pantalla y el Rudy real?
Rudy Mancuso: Bueno, estoy interpretando una versión más joven y perdida de mí mismo. Esto se basó en una época en la que no era muy autorrealizado y era un gran complaciente con la gente. No sabía qué hacer con mi percepción del mundo y el lado creativo de mi cerebro. Estaba teniendo una gran dificultad para madurar y encontrarme a mí mismo. Y ahí es donde tiene lugar esta historia. Quiero decir que el 90 por ciento de lo que ves realmente sucedió o se basa en una versión de algo que sucedió.
musica es su debut como director de largometraje. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos para usted?
Supongo que usar todos los sombreros era una tarea difícil, pero en realidad era la única forma en que podía contar la historia. Sabía que tenía que coescribir el guión. Sabía que tenía que componer la música. Sabía que tenía que jugar yo mismo. Era algo con lo que siempre había fantaseado. Y supe que necesitaba, necesito dirigir. Nadie conocía la historia ni entendía la visión tan bien como yo en mi cabeza. Tomó mucho tiempo construir la base perfecta, un equipo y un estudio que creyera en ello. Entonces, aunque probablemente fue la parte más difícil, asumir todos los roles también fue la más gratificante.
Cuéntame por qué querías a Camila para el papel de Isabella. ¿La habías visto en ríodale?
Por extraño que parezca, no había visto muchos ríodale. Obviamente la conocía. Sabía del espectáculo. Vi algunas cosas aquí y allá y algunas de las películas independientes que ella había hecho. Pero había visto lo suficiente para saber que ella es una actriz muy talentosa y había visto muchos de sus trabajos y entrevistas detrás de escena. Vi lo elocuente e inteligente que era. Ninguna de esas cosas fue una sorpresa, pero el papel es muy específico. Se necesitaba una brasileña estadounidense que hablara portugués e inglés y que pudiera encarnar a esta chica brasileña estadounidense de al lado, por así decirlo, que es súper sólida, aventurera y hermosa por dentro y por fuera. Ella marcó cada casilla y más. No anticipé lo bien informada que estaba, no sólo como actriz sino también como productora. Nos conocimos para el proyecto y la conexión y la química en nuestros cerebros hicieron clic casi de inmediato.
Cindy Ord/Getty Images
Sé que ustedes dos se conocieron en este proyecto y ahora están juntos. ¿Hubo un momento en el que hiciste esta película en el que te diste cuenta de que esta relación iba a continuar fuera de la pantalla?
Creo que ambos sentimos algo cuando estábamos desarrollando Zoom antes de conocernos físicamente. Sólo nos conocimos físicamente un par de días antes del rodaje. Y luego, en esos primeros días de rodaje, estábamos haciendo la escena de Rudy y Isabella en el parque. Se están conociendo, ella le hace preguntas, le expresa su curiosidad y tienen una química muy dulce y palpable. También estábamos experimentando eso en la vida real, y la línea comenzó a desdibujarse rápidamente. Creo que ambos nos dimos cuenta de que esto es más que solo en la pantalla.
¿Cómo se siente ante su representación tangible de su propia vida y también de su relación?
Es extraño, es maravilloso, son muchas cosas. En retrospectiva, es una de las experiencias más interesantes y gratificantes que he tenido y que tal vez tendré.
¿Por qué decidiste terminar la película con una nota esperanzadora pero abierta?
Desde el principio, supe que no quería un sujetalibros perfecto y feliz porque, según mi experiencia, eso no es realmente realista. Este personaje es, por diseño, algo desagradable a veces porque toma todas estas decisiones muy cuestionables. Es víctima de sus propios obstáculos y circunstancias autoperpetuados, por lo que el personaje merece tener al final a la chica de sus sueños. Pero además, ese no era el punto porque más que romances, estas mujeres representan versiones del futuro de Rudy, ¿verdad? También representan diferentes ideologías culturales, más que personas reales. Entonces Isabella representa una ruta que Rudy puede tomar, su madre. [Maria Mancuso] representa a otro, y Haley [Francesca Reale] uno completamente diferente. Ninguno de ellos está equivocado. Simplemente no son de Rudy. Entonces, el final se trata de que Rudy lo descubra por sí mismo más que de verlo cumplir su sueño romántico. Así que prefiero terminar con puntos suspensivos que con algo definitivo.
Creo que la vida muchas veces es una elipsis. No sabes exactamente adónde vas ni cuál es el próximo capítulo hasta que estás en él.
El final quizás no sea lo más satisfactorio del mundo, pero prefiero lo verdadero a lo satisfactorio. Mis películas románticas favoritas tienen finales agridulces similares. Llevar La La Tierra o 500 días de verano. No son perfectos, terminan atados en un lazo. Y, al menos para mí, eso es lo que más resonó.
La música es un aspecto muy importante de esta película y de tu vida también. ¿Cómo te ayuda la música a expresarte?
Tengo una condición llamada sinestesia, que se describe en la película, aunque nunca lo decimos. Siempre he tenido una relación realmente única y sensible con el sonido y la música. Durante mucho tiempo luché con ello y me sentí muy extraño y diferente y me costó conectarme con los demás y con el mundo, hasta que finalmente encontré una manera de empezar a tratarlo como una ventaja y no como un obstáculo. Pero la película explora el momento en el que no sabía qué era, qué hacer con él, y es muy real. Quiero decir, no es que todos los que me gustan comiencen una coreografía elaborada, pero los sonidos se organizan constantemente en algún tipo de construcción musical en mi cabeza. Pero ahora tener una salida, contar historias, hacer videos, filmar, componer, ayuda a gestionarlo.
Tenemos que hablar de los títeres. ¿Es un pasatiempo de la vida real o algo que agregaste a la película?
No, eso es algo muy real. A una edad temprana, me sentí muy inspirado por equipo america y Avenida Qel show en vivo, y Yanquis manivelos. Recuerdo haberle dicho a mi mamá que me encantaría encargar estas caras de títeres de mano que puedo personalizar y crear mi propio tipo de espectáculo de títeres de comedia para adultos multicultural, algo que pensé que sería diferente, divertido y único. Entonces eso fue muy real. De ahí nació el personaje de Diego, que en cierto modo representaba mi conciencia sin filtros en la película.
Noté el cameo de Andy Muschietti en la película. ¿Cuál es la conexión allí?
Es uno de mis mejores amigos. Andy y Barba [Muschietti] son familia. De hecho, nos hicimos muy cercanos durante la pandemia. Afortunadamente, la película fue un éxito y recibió luz verde después de la pandemia. Empezamos a producir justo después de la pandemia, ya que él iba a volver a producir por El flash. Entonces aparecí en su película. El flash, y fue entonces cuando le pregunté: ‘¿Quieres aparecer en mi película?’ Él dijo: ‘Absolutamente’. Apareció en mi película y estamos iniciando nuestro propio Universo Cinematográfico Muschietti-Mancuso.
musica, Película original, transmitida ahora en Prime Video